近年眾所皆知，紅遍全年齡層的"角落小夥伴"(角落生物)終於推出電影!!電影集結了所有初代經典人氣角色，以大家常去的咖啡店為背景，進而將角色們引入魔法繪本，展開了各式各樣的冒險! 如同其他動畫電影，本片的類型主軸也是尋找自我的成長電影，但看似喜劇的本片卻意外催淚，尤其相比同型電影引萬千青少年追逐青春、追憶青春，本片除吸引系列既定的孩童(家長)、青少年、女性客群，更吸引一群成年男子-無論單身與否事業成功失意與否，它以一群可愛角色的冒險成功拉到了其他動畫電影意想不到的客群，更在日本開設了"成年男性專場"，這究竟是為什麼?且待下文娓娓道來。   劇情如同上述，筆者也沒有特別熱愛的角落生物，硬要說的話是家姊收藏最多的蜥蜴(恐龍)。基本以群像電影來說，在一小時五分的片長中，每個角色的戲份可以說是分配得很平均又環環相扣，光是這點就值得嘉許，畢竟真的有很多電影做不到這點，且它們的片長更長。再來，雖然以大家耳熟能詳的童話故事為背景，但除了常見的玩轉故事情節，亦以各個角色的性格為應變／翻轉契機，將童話故事變得十足生動，亦賦予了這些故事中原有角色新的生命，可說是非常成功的轉化。不過這些都不能算...

部落格版面 ig版面  FB版面   當年，未在台灣上映的阿基拉(AKIRA)，終於在6/24由車庫娛樂引進發行，影響無數作品的阿基拉，一定是要去朝聖，看看它的魅力，我跟宅兔便去台中遠百威秀IMAX廳欣賞。  銀幕比例，整部電影在這塊銀幕上接近滿版，左右兩邊各留了一點黑邊，就差了一點點，年初上映的1917就是整部電影，從頭到尾整個滿版，阿基拉畫質經過數位修復，雖然在一些場景，還是看得出有顆粒感，不過整體讓人看得很舒服，音效也很棒，本次上映有重新進行5.1聲道混音，畢竟這部作品的配樂，使得阿基拉檔次再升一個檔次，音樂運用電子音樂和印尼傳統甘美蘭(Gamelan)敲擊樂搭配，產生80年代東洋風混合未來科技感。  阿基拉提到不少議題，但是在2小時的動畫電影中，時間有限的情況，比較多在描繪阿基拉代表的是什麼，它代表人類無法駕馭的強大力量，但各國政府又會想去擁有它，基本上是象徵核武，日本也是唯一一個被核武轟炸過2次的國家，要完全感受阿基拉完整的世界觀，應該要看過漫畫版，我怕被劇透，因此沒事先看過漫畫，找時間要來拜讀一下。  影響日後無數作品，包括｢駭客任務」、｢新世紀福音戰士」、｢全...

對我來說幸福路上是部催淚的動畫電影只能說...我哭點真的很低只要遇到感人或離別的感傷時刻都能讓我哭 雖然有讓我哭但並不代表這部片就很感人、很感動之類的 不過對我來說是部貼近台灣人的動畫電影正確來說應該是貼近五、六年級生的故事   幸福路上感覺是部探討何謂為幸福的動畫電影我覺得幸福在每個年齡時所想的幸福都不同 小時候的我們沒經過社會的歷練與現實所以會把幸福想的很美好就像片中女主角─林淑琪一樣 林淑琪小時候想的幸福等到實際上長大了也實現了小時後所想的幸福時卻又跟小時候所想的不一樣 小時候的我們天真無邪又沒有大人擁有想去哪就飛去哪的金錢能力 這樣的我們多了對未來幸福的想像能力與憧憬 導致小時後所想的幸福都是以為自己長大後實現了會很幸福的藍圖 但長大後實際上有實現當時的幸福想像有多少人又有多少人真的實現後感到幸福又開心的... 長大後想要的幸福又跟小時候所想的不同甚至有些人長大後不知道怎麼樣才是幸福或是覺得想擁有幸福很難 我們長大後經過社會的歷練與現實 這些歷練與現實沖刷掉我們小時候的天真無邪與想像力讓有些人想擁有幸福很難 會覺得想擁有幸福很難是因為困在...

「電影就像一杯珍藏的酒，湊齊了自然的奇蹟與匠人們的精釀，最後跨越了時間而昇華。邀請你跟著我們一起打開瓶中的寶藏。我們是開瓶器電影院，讓我們一起，用電影乾杯。」 「科學不一定要懂，但不科學的電影真讓人難以接受，在這充滿虛偽和娛樂的世界，還需抱著一顆探索科學的心。就讓科博士我用無聊的知識和一顆認真的心陪大家一起科學聊電影。」   1.主角豪加(Hogarth)死於二戰的英俊父親 2.《鐵巨人》的開頭其實被賦予了很多交代背景的意義 電影時空設定在冷戰初期，電影開頭以蘇聯成功發射第一顆，也是人類史上第一顆人造衛星–史普尼克1號，交代了時代氛圍。史普尼克1號的發射震撼了整個西方世界，原先以為在飛彈、太空領域遙遙領先的美國遭打臉，美國國內甚至引發一連串事件，包括NASA成立，還有水星計畫等，稱為史普尼克危機，另外華爾街還發生股災，並開始了美、蘇兩國之間的太空競賽。而鐵巨人就在這時墜入了地球。 3.鐵巨人的身世之謎   雖然巨人墜入大西洋中時失去了記憶，但根據2015年數位重製版的片段中，機器人夢見自己看到許多和他一樣的機器人在一個外星世界裡走過一個戰場，解開鐵...

　　《地下幻燈劇畫少女椿》是動畫導演－絵津久秋耗時5年的漫改作品，講述小綠在母親離世後被帶入馬戲團，遭受欺辱尋求救贖的故事。 　　劇情看似荒謬，幕幕挑戰極限，病態的外表卻蘊含愛情、忌妒、良善、自卑等豐富情感，同時反映十九至二十世紀受西方文化影響的「畸形秀」與「西洋魔術（幻術）」，成就這部視覺衝擊，震撼心靈的動畫作品。   　 　　本篇由於涉及版權，完整電影評論請至以下的芝麻開門哦～ 　　電影神搜：日本狂亂禁片《地下幻燈劇畫少女椿》盛衰於暴力美學的女孩...

　大家都知道了吧（誰知道啊），我是衝著雪寶去的！為什麼不能算我1/3票價就好咧～（嘟囔嘟囔） 　　《雪寶的佳節冒險》是在電影正片前的短片，這也是皮克斯一貫風格，只不過以往10分鐘的小品故事，這次《雪寶》自己就佔了20分鐘，在一堆影眾的埋怨下據說北美已經徹掉這划算的「套餐」，除非你對雪寶很有愛，知道自己今天來就是要看「兩部」電影，不然可能也會和他們一樣覺得坐立難安。 ​ 　　雪寶很可愛，安娜依舊樂天，艾莎也依然是個傲嬌姐姐，雖然《雪寶的佳節冒險》是誘因，還是來聊回色彩繽紛，適合配墨西哥玉米片欣賞的正片《可可夜總會》吧！ 　　【電影大綱】 　　米高身為墨西哥人，天生就熱愛音樂，並堅信自己的未來只有一條路，就是成為音樂人，然而當年曾曾祖父因為走上音樂之路不惜離鄉背井、拋家棄子，米高的夢想並無法得到家人的支持。 　　墨西哥亡靈節這天，米高瞞著家人想參加音樂比賽卻不小心誤闖亡靈界，想回到人間必需有家人的祝福，米高決定前往尋找自己最崇拜，也是墨西哥最偉大音樂人－德拉古斯幫忙，在亡靈節結束之前，得到支持自己的「真正祝福」。 ​ 　　我對這部電影的第一個想法，竟然不是劇情感不感動，而是《可可夜總會》這片名究竟怎麼取的啦，「可可（Coco）」是人名，是曾曾祖父的女兒，米高的曾祖母，也是英文片名，而「夜總會」是亡靈世界的稱呼，你給我「可可」＋「夜總會」還以為曾祖母要開趴咧！別亂取啊！。　 　　回到正題！男主角米哥是位皮膚黝黑，有著一邊酒窩的小男孩。不管是人設，或是以墨西哥為背景，在視覺和聽覺（口音和曲風）上都挺新鮮的。《可可夜總會》涵蓋音樂、文化、親情，甚至還有陰謀和推理，視覺元素的確如「夜總會」般豐富多彩，家族牽扯好幾代，跨足陰陽兩界，劇情後半也著實讓我感動的內心波濤洶湧，友人在一旁淚如雨下。 ▼Coco是唯一還記得「負心漢」爸爸的人​ 　　但如果冷...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    闔家娛樂又有新亮點!即將告別「茫」字當道的2017年，在跨年倒數迎接2018年的歲末的前夕，預定2017年12月29日在台上映的台灣自製電影動畫片「小貓巴克里」(Barkley)，循著日本動畫產業視而優則影的行銷手法，由studio2AnimationLab原創製作的動畫《小貓巴克里》，繼先前風光獲得海內外多項影展入圍提名與得獎的肯定後， 2010中華民國經濟部數位內容優良產品獎「年度最佳動畫片」 2011台灣電視金鐘動畫節目獎「年度最佳動畫節目」 2011亞洲彩虹獎「年度最佳角色設計」入圍 2011中國上海電視節白玉蘭獎「最佳國產動畫創意」入圍 2011中國動漫節美猴獎「最佳動畫場景」 2012韓國首爾國際動畫影展「評審團特別獎」 2013「阿布達比環境影展」入圍 出身台南的導演邱立偉，再接再勵推出了同名電影版，不僅入圍了包括第54屆金馬國際影展最佳動畫長片、2017巴西AnimaMundi動畫影展、2017首爾動畫影展與2017WorldFest休士頓國際影展動畫長片金牌獎在內等多項國內外影展的肯定，版權更是熱銷全球30國，不同於電視版本中描繪主角巴克里，是一隻生活過得無憂無慮的城市貓，某天陰錯陽差的被載到鄉下去，展開了一連串的歷險記的故事。       電影版的「小貓巴克里」加入了一位原本幸福備受呵護的小男孩魚嘟，卻因雙親車禍喪生意外，決定離開熟悉卻不再溫暖的家，探索屬於自己未知的「命運」，他搭上一輛奇幻列車，闖進了一處滿擬人化的動物城市，遇到了小貓巴克里和其他動物夥伴，進而展開了一連串的冒險旅程。   故事以一位因車禍意外失去雙親的小男孩魚嘟，搭上一列夢幻火車，在奇幻之城與一隻可愛的小貓巴克里...

為什麼選秀節目吸引人？因為只有在這裡，好歌聲不會被埋沒，不管你背後有什麼故事，只要站在這個舞台上，人人都是歌手。《歡樂好聲音》就是這麼簡單，即便將人類換成動物，本質也一樣不變。 照明娛樂原創音樂喜劇動畫，《歡樂好聲音》描述無尾熊巴斯特穆恩，雖然經營著自己最愛的劇場，現在卻面臨窮困潦倒、負債累累的狀態。於是，他決定舉辦一場歌唱選秀比賽，最終五位選手將會踏上這個舞台：一隻歌唱技巧和詐欺技巧一樣高竿的老鼠、超膽小又超會怯場的大象、一個必須照顧25隻小豬的豬媽媽、在黑道家族長大的年輕大猩猩、一心想擺脫男友的龐克豪豬。他們都相信這將是改變自己一生的最好機會。 原本很擔心同樣為照明娛樂出品，是否會像前部作品《寵物當家》，成了單純賣萌不賣深度純放空的動畫片。幸好，超級豪華的配音卡司拯救了《歡樂好聲音》，並且體現音樂是人類共同語言這句話，即便主角是動物也不會改變。本片沒有太大的驚喜和意外，完全不及《動物方程市》老少皆宜的深度感，甚至是以一貫的起承轉合和可預想的收尾，呈現一個中規中矩的故事。或許正因為如此，《歡樂好聲音》故事的純粹性、音樂的感染力，讓原本看似過於複雜的六條支線，沒有因此打亂電影的節奏，且帶給觀眾滿滿的大平台。 不管你是誰，在歌唱的舞台，你唯一的任務就是驚艷台下的觀眾，《歡樂好聲音》整體而言便圍繞這個主題打轉。主要六個角色，以劇院老闆為主軸，進而帶出每個動物（人）對於唱歌的渴望和夢想。即便出場的角色眾多，倒也藉由動物不同的習性和個性，帶出每個角色特有的背景和反差，也讓《歡樂好聲音》能夠跳脫以往劇本的淺，而邁向藉由角色說故事的方式。 「別讓恐懼，阻礙你熱愛的事。」剛好在上一個檔期，同樣打著歌唱喜劇的《魔髮精靈》，以去蕪存菁的方式帶出快樂的本質，倒也和《歡樂好聲音》不謀而合。只是本片將時空設定和人類現實生活一模一樣的世界，有別於《動物方城市》整個架空的世界觀，本片選...

叛逆期的小子都是怪物的孩子。 主角蓮是個倔強的小孩，在母親去世後，父親也不知所蹤，因為不想被親戚們收養，便離家出走。涉谷的街頭流浪時因緣際會遇上了準備招收弟子的熊徹，追隨著他的背影，穿越迷宮一般隱藏在尋常街口的窄巷，來到了怪物的世界「澀天街」。 雖然說是怪物的世界，但澀天街就像個小鄉村樸實的不可思議，有菜市場有平房有小混混有賣菜的大嬸，裡面的怪物住民除了外表跟人類不同，生活習性跟人類沒有什麼特殊的差異。 為了變強，蓮拜熊徹為師，並被取了新名子「九太」。但殊不知這頭打架無敵有能力角逐「宗師」的大熊，只會嗚一下哇一下，完全不會教人，兩人不歡而散。九太開始偷偷模仿熊徹的動作，學習步法，沒想到模仿久了竟真的學會，而且移動得比熊徹還靈活，兩人重新邊鬥嘴邊訓練，互相教學相長。 時間一下過了十年，九太已經學有所成，而九太的成功也使得原先門下毫無弟子的熊徹，瞬間多了滿山滿谷來求教的人。在某次的亂晃下，九太不經意闖回了來時的迷宮小巷，回到了人類世界，十年來未碰過書本的九太開始對知識產生了極大的興趣，並在圖書館認識了教他識字的女主角「楓」，也找回了多年前消失的親生爸爸。 在怪物的世界與人類的世界，生父與養父，知識的追求與早已習慣的生活間，蓮/九太該如何選擇？而與此同時，熊徹與豬王山，怪物世界的宗師決定戰也正緊鑼密鼓地準備開打...... - 細田守擅長處理「青春」的題材。在狼的孩子雨與雪中處理的是「自我認同」，在怪物的孩子中聚焦在「成長」。 跨越過往的傷痛並且學著歡笑去面對，叫做成長。 在電影的設定中，人類若是到了妖怪世界，內心的黑暗將會被擴大，而導致不可挽回的後果。同樣身為人類的豬王山之子一郎彥，看見自己父親的落敗後，內心的黑洞急速擴大，射傷熊徹後，遁逃到人類世界化身為最後BOSS，大鯨魚。 在楓與蓮所讀的小說中，第一本是白鯨記，當時楓說其實作者所描寫的與漁人搏鬥的白...

  「電影的製作沒有想像中的簡單」，相信許多電影工作者每每介紹自己的作品時都會提到這句話。特別是當自己的作品遭到輿論批評，這句話從電影創作者口中說出，更是格外心酸。不論如何，電影作品的最終接受者，仍然是看電影的觀眾，就算是討拍拍、想證明自己的作品是有意義的、或是出於良善，沒有透過良好的電影語言傳達，都是徒勞無功。當然，沒有一位電影人是一開始就打算拍一部爛片，也沒有一位創作者希望自己的作品不被人喜愛。然而，觀眾的感受是對於電影作品最真實又最直接的回饋，不容忽視，電影製作者更應該站在觀眾的角度思考電影製作，而不是一味著曲高和寡，創作出與觀眾感受或現實生活有極大落差的藝術品。   我對於《OPEN！OPEN！》的最初觀影動機，來自於動畫製作團隊—兔將創意影業公司（以下簡稱TWR）於8月25日舉辦的一場名為《大開眼界！揭開製作幕後秘辛》講座，會中由該公司總監主講，內容從電影劇組人員洽談製作，到執行發想、執行過程、技術應用、角色設定、分鏡繪製、動畫技術等幕後製作過程，鉅細靡遺地逐一分析介紹。令人驚訝的是，整個動畫製作僅僅只花三個月便完成。在時間的壓迫之下，電影幕後製作從無到有，利用現有資源做出了最大可能。當中也嘗試了各種不同方法，也做了許多失敗的嘗試，目的都是希望讓片中的OPEN小將角色們逼真、細膩，其努力用心的熱情，足以讓人感動。最讓我驚訝的是，原先認為這部是由統一企業宣傳商業形象的真人動畫片，事實上，統一企業只是提供了OPEN小將角色們的版權而已，完完全全顛覆了我對於這部電影的看法，更讓我對於這群電影製作團隊佩服不已。   8/25當日幕後製作講座現場狀況，左圖可見OPEN將的角色材質設定、右上圖為製作團隊原本發想的概念稿、右下圖可見主講的兔將總監   當天總監提到，劇組在構思電影初期事實上使以「希望製作台灣第一部真人動畫電影」為出發，而非外界想像的「希望製...

PPT好雷比上20篇「好雷」的零負評神作！怎麼可以不去朝聖一下呢？這好像是第一次進首輪戲院看皮克斯的動畫電影，完全不知道原來皮克斯在正片開始前會有一段小短片！讓我想了半天，到底要怎麼從一座火山的愛情故事扯到電影預告中看到的劇情勒XD   這次的片頭短片是個溫馨的小故事，歌曲好聽，但一直repeat還是會聽到有點膩啊哈哈。     ------正片開始分隔線------   人在生活中充斥著各種情緒，而中將這些情緒擬人化，每個人的大腦中都有個主控台，由這些情緒的小精靈們控制著你日常生活中的喜怒哀樂，就像PowerRanger控制著金剛戰士一樣。   情緒小精靈有五隻果然是一個戰隊(誤)：     樂樂(Joy)，快樂開朗的少女，掌管正向情緒，也是五隻情緒小精靈的Leader。 憂憂(Sadness)，憂鬱沒自信的眼鏡女，悲傷的化身，與樂樂都是劇中的靈魂角色。   怒怒(Anger)，又矮又怒的小塊頭，生氣時頭頂會冒火，儼然一隻小火龍，掌管怒氣與打抱不平。   驚驚(Fear)，細長大眼的樣子就很神經質，掌管恐懼，小小的事也會大驚小怪一番，避免煮人受到傷害。   厭厭(Disgust)，也是個很傳神的角色，掌管翻白眼(無誤)，遠離一些令人討厭的小威脅。         英文片名是InsideOut，這個片名取的很有意思，從裡翻到外 就是打開你的腦中小劇場，讓人全部看光光啦(羞)。  這演的是內心戲阿！   腦中記憶儲存的設定也很有趣！不同情緒的記憶有不同顏色，儲存在不同的記憶球裡，記憶球會在一天結束後統一被送到長期記憶區儲存，不重要或太久之前的記憶也會被大腦的清潔員用管子送到大腦的底層自然消失。       重要的記憶則是儲存在大腦控制室中，但有的時候會不小心放到甩也甩不掉的病毒旋律！ ...