【哥兒們】：86分－娛樂、深度與恥力都破表的同志愛情喜劇！ （Bros，2022）     　以往主流的同志（尤其是男同志）電影，總會將「道德禁忌」作為主軸。畢竟「違背社會倫常的戀情」的悲壯與浪漫，往往是最俱有戲劇張力的。 　但是，就在連台灣都已同性婚姻合法的當下，或許有人會不禁想問，我們對同志議題的思考是否可以更進一步？當「社會認同」已不在是對同志最大的壓力後，同志族群還有哪些課題要去面對？甚至，同志社群的生態又是如何？他們彼此間有著那些歧見？   　這些過去主流同志電影較少呈現的問題，【哥兒們】卻能把它化為幽默的來源，讓觀眾心有戚戚的同時又能捧腹大笑！     　本片故事講述到了40多歲還母胎單身的高知識分子Bobby（比利·艾希納飾），由於看不慣男同志圈裡縱情肉慾的交往模式，因此一直以自己的獨身為榮。然而某天，他在同志夜店裡卻撞見了高富帥天菜Aaron（路克·麥克法蘭飾），且馬上就產生了奇妙的火花、互相吸引，並在接下來的日子中越走越近。 　不過，Bobby真的有辦法適應與Aaron這種「無腦肌肉男」在一起嗎？Aaron是否可以招架Bobb...

【時尚惡女：庫伊拉】－我的反派之路，是場充滿驚喜的快閃時裝秀（Cruella，2021） 　　　說真的，迪士尼的真人電影已經好久都沒讓我看得那麼開心、津津有味了！ 　　　電影的前四分之一還有一點好萊塢典型「遭埋沒天才」的套路。講從小就流落街頭、靠當扒手維生的艾絲黛拉（艾瑪·史東飾），雖然有著服裝設計的天賦，卻因出身的關係而難以成為設計師。直到一次陰錯陽差的機會，不小心展現了自己的眼光與手藝，才受到時尚界的領頭羊「男爵夫人」（艾瑪·湯普遜飾）之賞識。 　　接著就是電影開始有趣的部分了。　艾絲黛拉一方面要侍候著難搞又挑剔的「男爵夫人」、為她揮灑自己的設計天份；另一方面，她又因發現了男爵夫人的秘密，進而與夥伴們策畫，要合作潛入男爵夫人的宅院中進行偷竊。 　原本以為本片會是像【穿著Prada的惡魔】那樣的職場勵志故事走向，沒想到竟混搭了「劫盜電影」（Heistfilms）的驚喜感！此時你就已經可以感受到，本片的創作者是能夠精準而洗鍊地操作「套路」的，知道要怎麼（在最不會破壞娛樂性與通俗性的前提下）「跳脫公式」，讓觀眾預料不到劇情走向。 　　　而為了奪走男爵夫人的光彩，艾絲黛拉...

影音導讀|120秒評電影：   「你還記得你發明出能夠持續13小時的燈泡時候，是什麼感覺嗎？」 在電影裡，由麥可夏儂所飾演的喬治威斯汀豪斯（西屋電氣創辦人）問愛迪生時的那一刻，道盡了多少對夢想、理想、科學、真理奮鬥的人們，內心最渴望又最真實的內心聲音啊！ 電影的劇情發展到了此刻，我完全能夠理解這個故事的創作初衷：它並不只是單純還原威斯汀豪斯和愛迪生，兩人在歷史上因為直流電和交流電在商業發展的競爭攻防；而是兩個同樣都在追求理想，但方向和目標卻完全相反的立場，其實對科學真理探索的本質並沒有差別。 我喜歡《電流大戰》的理由，正是它對於故事核心價值的探索過程，一步步建立起以「人」為本質的故事架構，並對「科技」和「社會」兩者的意義做出論述。「你還記得那個感覺（感動）嗎？」是呀！我們何嘗不是在追求那一霎時的成就。 有趣的是，電影劇情改編自真實歷史事件，卻也是本片最有爭議、最有可能受到批評的地方；因為電影並非是歷史事實的條列陳述，而是透過電影戲劇的方式，對歷史有著不同的解釋和觀點。 然而劇情主要聚焦在愛迪生的家人，以及建立事業版圖，並和威斯汀豪斯的西屋公司競爭的過程，事實上都...

 最近聽到尼可拉斯.凱吉宣布即將引退的新聞，開始注意起這位曾經榮獲奧斯卡影帝的男星。           (圖:痞客邦)  這部2005年的《軍火之王》是他主演的黑色諷刺電影，片中近乎自述的對白傳奇的紀錄了軍火販子尤瑞·奧洛夫的一生。片中由尼可拉斯.凱吉飾演的尤瑞生長於一個烏克蘭移民家庭。因緣際會目睹一場刺殺事件，轉而對軍火有了興趣，以至於成了最後的軍火商。             (圖:維基百科)  靠著冰冷的殺人武器致富的尤瑞眼中只有交易，完全不顧其產品背後帶來的後果。1991蘇聯解體帶來無限的商機，尤瑞也藉此大賺一筆不義之財。靠著走私的AK-47與西非軍閥交易，無形中助長了戰亂。         (圖:花想集)  《軍火之王》不同於其他主角是正派的電影，尼可拉斯.凱吉飾演的尤瑞•奧洛夫是個諷刺的存在。戰爭因他而延續，他也因戰亂而發財。主角存在的意義備受爭議，他在美國的名車、豪宅、飛機猶如非洲的血鑽石般，令人感到發毛。即使他的軍火下一秒就要被用來屠殺難民，他也不為所動。尤瑞對自己說道:「這不關他的事。」  雖然最後被逮補，但也因其背後涉及的政商利益被釋放，片末透過尼可...

YesterdaywhenIwasyong,somanylovelysongswerewaitingtobesung.   開場懷舊風格的人物介紹，不禁想跟著哼唱的動聽歌曲《YesterdaywhenIwasyoung》，清楚點出電影主題和「MomandDad」的心境。開頭對孩子的鐵軌謀殺先來顆震撼彈，進入正片又以輕鬆和樂的畫面搭上懸疑配樂，讓人步步驚心，營造既期待又怕受傷害的氛圍。   嗯，大概在前20分鐘我都還如此覺得。     後面70分鐘，究竟發生什麼事了？   本篇由於涉及版權，完整電影評論請至以下的芝麻開門哦～ 電影神搜：《爸媽也瘋狂》愛之深殺之切！為了活命，別讓爸媽看這部！...

曾執導《禁愛世界》的德瑞克多雷穆斯，在《我們的愛情一言難盡》中又再次探討了關於人性在面對社會道德以及本能之間的矛盾與掙扎。若要說《禁愛世界》裡的男女主角，試圖突破硬性的社會規範，面對彼此愛火的自然本能；那麼在《我們的愛情一言難盡》中，男女主角則是需要面臨軟性的社會道德標準。特別是透過時下流行的交友APP，充滿激情又刺激的原始慾望，對比到交友圈的冷漠無情，在片中勇敢批判爭議性且熱門的手機交友議題，讓德瑞克多雷穆斯再次展現了他獨特又犀利的影像觀點。     1.交友APP的需求 在一成不變的都市生活中，試圖找尋刺激與性慾出口，在本片中豪不保留地直接呈現在銀幕之中。沒有太多廢話，也沒有太多解釋性對白，人們在面對慾望時的一舉一動，都是非常微妙且有趣。特別是尼可拉斯霍特，這位不論在表情或肢體演出上都散發一種神秘又獨特魅力的演員，我們可以看得出他在使用交友APP約砲或是在夜店、酒吧搭訕的複雜情緒，也許是單純想一夜情，也或許是尋求慾望的慰藉、甚至或許只是想填補心中的缺憾，我們都能夠明白他那顆佈滿傷痕的心，是多麼希望得到救贖。而飾演女主角蕾雅柯絲塔，正如同尼可拉斯霍特的鏡子般，映射...

                                      (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     我愛他，我知道我愛他，我確定我愛他， 但我們之間，還存在著問題， 光只有愛情，似乎是不夠的， 不，是遠遠不夠的，那到底是少了甚麼? 愛情的真相究竟是怎樣?   預定2017年11月3日在台上映的電影「我們的愛情一言難盡」(Newness)，由曾以「愛瘋了」(LikeCrazy)在2011年，奪得日舞影展評審團大獎的美國新生代導演德瑞克‧多雷穆斯(DrakeDoremus，1983年生，現年34歲)執導，找來「禁愛世界」(Equals)中的英國男星尼可拉斯‧霍特(NicolasHoult，1989生，現年28歲)二度合作，加上以「維多莉亞」入圍英國電影學院獎最佳新人獎的西班牙女星蕾雅‧柯絲塔(LaiaCosta，1985年生，現年32歲)領銜演出。 電影「我們的愛情一言難盡」(Newness)，是導演德瑞克‧多雷穆斯(Drake...

　　每天忙於施展變美魔法，逐漸對生活失去熱情的巴黎整形外科醫師湯姆，提議帶著即將臨盆的精神科醫師老婆與兩個鬼靈精怪的孩子，去法國南部度假兩星期。誰知出發當天，又哭又愛跟、換女伴像換衣服的風流阿公也跳上車，加入這次家族旅行。旅行才剛開始，車上乘客就吵翻天，湯姆氣定神閒的打開定速系統，正開始吹噓這輛全新高科技的梅杜莎房車有多好多好，才發現定速系統無法解除，車子全力在高速公路上狂飆，停也停不下來……。這次要介紹的就是由長相酷似小勞勃道尼，入圍法國凱薩獎影帝的荷西賈西亞主演的法國最狂公路喜劇《一路不順風》。 　　和好萊塢喜劇普遍的低成本製作不同，《一路不順風》在製作方面相當扎實，雖然以不需要太多場景的公路題材為主軸，但為了最逼真的臨場感，導演選擇前往鄰國馬其頓封高速公路進行實景拍攝。逼真的大製作不只讓整部電影的速度感十足，在車水馬龍的國道上飆車險象環生的緊湊程度更完全不輸《BabyDriver》開場的銀行搶案。而在高速的環境下，人的感性會被加倍放大，配上歐洲演員一貫浮誇、情緒作好作滿作超過的表演風格，再加上看似平凡危險程度卻媲美特技演員的動作，無論爆笑和緊張的渲染力都大大增加。 ...

  　　《偷天劫車手》以打劫的手法來看，是一個相當成功的電影，因為它會讓觀眾覺得非常不值，浪費了金錢跟生命在這部片，有種被搶的感覺，頓時，我終於明白，導演真正想劫的，是觀眾的電影票錢。   　　先談劇情架構，走基本套路：原因→發展→轉折→結尾，原因跟發展並無奇特之處，到了轉折時，用了《玩命關頭5》裡那招偷樑換柱，算不上有巧思，甚至還可能惹上抄襲的嫌疑，畢竟這兩部都是開跑車搶劫的電影，這樣明目張膽的借用《玩命關頭5》的招式，真的好嗎？最後結尾天外飛來一筆，男主角不需靠任何努力，就擺平反派，收得草率，我舉個結尾成功的例子，周星馳的《武狀元蘇乞兒》，面對反派趙無極，需要降龍十八掌最後一式才能擺平，偏偏蘇乞兒只學會前面十七式，所幸忽來一個巧合，讓他悟出最後一式，但因為他有努力學會前面十七式，才讓那個巧合的出現，顯得合情合理；如果《武狀元蘇乞兒》最後莫名出現一位武林高手代替蘇乞兒打敗趙無極，觀眾的共鳴可能就會大幅降低，而《偷天劫車手》類似用這種方式收尾，無法佩服男主角，也無法同情男主角。   　　至於本片重頭戲，飛車特技的等級，比朱延平導演早期作品的飛車特技還不如，我引用一段新聞稿...

《偷天劫車手　Collide》（2016）｜英｜德           　　“如果愛是理由，那或許這一點也不瘋狂。” 　　“Ifloveisthereason,thenmaybethisisnotcrazyafterall.” 無雷影評 　　我很常在影評中描述某幾部電影，是屬於好電影然後接著有但書的，例如像意圖讓人睡到翻過去的《夢遊亞馬遜》，無疑是一部舉足輕重的極好電影，這樣的形容方式其實很表裡不一，就是一種很想酸但又怕得罪多數人的偷機取巧概念。 　　相對的，是否有反過來的狀況？ 　　當然有，《偷天劫車手》就是這樣的一部電影，後期劇本亂寫一通故事零創新，觀眾難以融入角色情感間的摩擦，甚至動作場面只有大量的免洗和方便解套，試圖要讓主角處在絕境但其實一點也不絕境，因為只要伸手一摸到處都是他反擊的工具，而反派更是空有帥勁表面的一群阿呆，殺路人都殺得很有魄力遇上主角立刻降格五十級變弱化歐吉，誒嘿會掉食血唷就可知道主角多賺。 　　但是，車翻得精彩、戀愛談得乾淨、分鏡接得順暢、劇情簡單有力、演員順眼好看、車子不惜重本，正可謂坦蕩蕩不必裝模作樣到天長，直來直往...

《送子鳥　Storks》（2016）｜美           　　“如果這孩子能找到家人，那我應該也可以。” 　　“Ifthisbabyfindsherfamily,thenmaybeIcanfindmine.” 無雷影評 　　有鑒於華納在《樂高玩電影》的大突破，想必令他們有了十足的信心往動畫電影市場邁步前進，終於能夠鼓起勇氣脫離對DC動畫和過去經典角色的依賴，如果你不太記得經典角色有哪些，那就⋯想想可樂⋯不對，想想兔寶寶與達菲鴨！ 　　華納動畫公司的電影作品一字排開，你根本可以稱呼他為DC的動畫電影分公司，清一色要不是蝙蝠俠就是超人或正義聯盟，偶爾來個綠光戰警（綠燈俠）已經很少見，其餘的大概就是真人與動畫參半的那類電影，例如與籃球之神麥可喬丹合作的《怪物奇兵》，就上演了喬丹與兔寶寶達菲鴨等人合作對抗外星人的戲碼，還有以人體器官內為故事背景的《捍胃戰士》等等。 　　《樂高玩電影》的確讓華納動畫公司走出全新的格局，有了足夠的創作能量與模仿前例，踏進了一直以來由皮克斯與迪士尼壟斷的動畫市場，看在近來夢工廠漸漸失去領土的現下，加入了華納兄弟的亂鬥，想必對影迷們來說只有好處沒有壞處。 　　有別於以樂高為風格的近成人題材電影，《送子鳥》恐怕是繼《鐵巨人》後最兒童市場取向的純動畫原創作品了，這部代表著新格局的作品在特定意義上說來是成功的，它完成了代辦清單上的條例，觀眾一項一項都予以打勾並認同，站在兒童向電影的角度來說是再適合不過的親子娛樂片。但，評分的往往是大人們，掌握票房與評價的也往往是我們這些，永遠不滿足愛看又愛嫌的大人們。 　　《送子鳥》的兒童取向做得非常徹底，絲毫不碰觸送子鳥與現實世界的合理結合方式，在電影初開映時大概會讓大人們一時不知所措，難以融入跳痛的奇幻劇情中。在我們經歷了歷代迪士尼公主與王子們的勇氣洗滌，以及皮克斯扎實動人的精彩...

在網路與各類通訊媒體成為主流的現代，我們好像都將此視為理所當然的使用，但過度的依賴與使用，網路成癮也變成是現代人的文明病，而真實世界中，就出現了這麼一位不簡單的平凡人物-EdwardSnowden，不簡單是因為他的身手，平凡則是他的態度與嚮往，他的人生際遇在這次的改編電影中，算是讓觀眾看到了某一個立場的全貌，也算是將去年上映的紀錄片《第四公民》，做了一個前半段的補述，但只是純粹補述嗎？如果只是這樣，何必拍這部《神鬼駭客：史諾登》？ 首先，上映日期刻意定在美國總統大選前，我想這個政治性是很明顯的，同時也在第一次的總統辯論，也聽到兩位候選人對於網路使用的態度；再來，我想這部電影的題材，本身就是備受爭議，再加上幾年前，由史諾登透過具有權威的華盛頓郵報以及英國衛報，批露出有關美國政府對於網路的無限制監控，然而這項計畫，從小布希時代(甚至更早)就開始有著全盤的情蒐，當然，對象美其名是可疑的恐怖分子，但實際上，確是毫無節制的蒐集與篩選比對，連美國公民自己都身受曝光，隱私權完全被侵犯，而這個事實也引發了全美，甚至是全世界的震驚，這也撼動了美國在扮演世界警察的形象受損，同時，更讓美國社會與世界各地開始重視「自由」與「安全」的權衡問題。 回歸到劇情本身，這部電影基本上是以《第四公民》那段在香港某飯店裡拍攝紀錄片的橋段，做了前後的延伸，透過史諾登流亡香港前的那段壓抑時光，看到各種看似簡單，背後卻又暗藏玄機與陰謀的各種言論、資料與計劃，從片中飾演被打入冷宮的尼可拉斯凱吉，就可以知道他當初的發明，很明顯地遭到美國政府高層的濫用，而這種事情，日後也發生在史諾登建立的「史詩計劃」，進而變成了可怕的「心跳計劃」，讓日本整個網路與電力系統是處於美國的控制，一旦日本不再是盟友，就會對日本進行報復制裁，但這一樣是違反了史諾登的初衷，同時，自己深受癲癇的毛病，也想要揭發整個美國秘密監控體制，來讓...

《神鬼駭客：史諾登　Snowden》（2016）｜法｜德｜美           　　“恐怖主義只是藉口。” 　　“Terrorismisjustanexcuse.” 無雷影評 　　對我來說，傳記類電影永遠像是在走鋼索，可能在網路上佳評如潮，但逛到我這裡就會毛一堆挑不完。我覺得《神鬼駭客：史諾登》不好看，甚至更清楚一點說，很無聊。 　　傳記型電影依舊是一部電影，傳記Biography永遠不等於紀錄片Documentary，但總是會有人喜歡拍成非常紀錄片的風格。 　　通常，我們會給予四個大點供觀眾做區分：一、逃脫現實VS傳遞事實；傳記電影改編自史實，但依舊能帶領觀眾跳脫現實提供娛樂，反之紀錄片則盡可能真實。二、虛構編排VS事實整理；傳記片依舊是戲劇，導演為了張力進以編排或設計是常有的事，遵守開始、中段、高潮、收尾的模式，反之紀錄片則如同上課時做的筆記本，將複雜清晰化並傳達，我管你高不高潮。三、設計引領故事VS故事引領設計；傳記片會設計並編排劇本、調整時間線或雕塑台詞與角色互動，反之紀錄片在拍攝過程不知道事情會如何發展，只能隨著故事補充設計。四、浩大規模VS個人理念；電影劇組之浩大且複雜不用我多說，反之紀錄片則由導演一人的理念主導一切，無加工近乎樸質的可能性很大。 　　當然，並沒有所謂清楚的界限。而《神鬼駭客：史諾登》既然是由演員詮釋而非史諾登本人，那就很清楚的是一部傳記片。 　　《神鬼駭客：史諾登》敘事結構很明顯，切成三個大部位，「史諾登在事件中」、「史諾登在事件外」與「史諾登在事件後」，以「事件後」為敘事主體帶出過去的「事件中」與「事件外」兩種故事細節，是作為敘事的推進機制，而「事件中」為嬋述主旨，「事件外」表明角色心境。以上，演員和敘事結構大概就是整部電影與紀錄片《第四公民》的差距。你會說兩部片看起來很不同啊，廢話，很相同就變抄襲...

    　　光看《霓虹惡魔》的劇情簡介，也許會誤以為只是單純描述時尚圈裡的勾心鬥角，爭寵搶上位，其實不然，電影裡鮮少對於著墨在那些女性心機，而是將重心放在她們渴望美的病態心理，也因為這些病態心理，讓劇情能肆無忌憚的神展開！   　　必須知道，《霓虹惡魔》所謂的「美」，只侷限在外在美，當然電影裡有略為提及內在美，但劇情並未在外在美或內在美哪個重要的議題上面打轉，而是將重心放在追求外在美的病態行徑，如：謀殺、姦屍和吃人，這些踩人性底線，令人髮指的行為。   　　「美貌不是一切，它，凌駕一切。」這句話是本片是主旨，也是神髓，更是劇中角色病態心理的根源，為了追求完美無瑕的容貌，她們不擇手段，除了透過醫美整容，甚至啖人肉，以鮮血沐浴，只為了獲得美貌，不禁想起《三更2》這部片，食用嬰兒作為駐顏的妙方，不過《霓虹惡魔》病態的程度，有過之而無不及，食用更加年輕的女性胴體，試圖回春，連近期以變態房東作為題材的《樓下的房客》，與《霓虹惡魔》相比，都顯得小巫見大巫了。正因為美貌凌駕一切，所以劇中角色為了美貌做出任何喪心病狂之事，也不用感到意外了！   　　或許這時會感到一絲疑惑，吃人肉回春，這種方式在邏輯方面壓根說不通，這並非《西遊記》，不是唐僧肉，沒有長生不老的功效，但若了解導演尼可拉斯溫丁黑芬的作風，便可得知原因，他曾在受訪時表示：「在乎的是感覺而非邏輯性。」因此，吃人肉回春有沒有效果，並非本片重點，重點是他想呈現出為了追求美貌而不擇手段的感覺，當觀眾一旦覺得劇中角色喪心病狂時，代表導演成功傳遞出他所想要表達的感覺：「美貌不是一切，它，凌駕一切。」那些人性道德、法律規範，在美貌面前都不值一哂！   　　除了挑戰人性道德底線的題材，十分有話題性，《霓虹惡魔》還有不少吸引人的可看之處，大量的重節拍的電子樂，加上猩紅色的霓虹燈等搶眼的絢麗色調，無疑是向觀眾宣告：這是一部充滿...

昨天實習下班後，就與幾個朋友到in89駁二電影院參加《舞力重擊》特映會，而這次的題材，就難免會從預告與片名去聯想到《舞力全開》系列，看我想說如果你是抱著比較的心態去看的話，你可能會略感失望，但換種心態，用一種單純享受的心態去觀賞，還有有不錯的爽度！ 劇情概要： 靠獎學金入學的芭蕾舞者露比亞當(琪南卡帕飾)，第一次來到紐約，始終覺得自己與同學格格不入；英國小提琴手強尼貝威(尼可拉斯葛拉辛飾)，飄洋過海來地鐵站演奏，只為追尋自我的夢想。一場在地鐵站上演的即興街舞Battle，讓兩人遇見了彼此，更因此一見鍾情。為了保住露比的獎學金，以及不讓強尼被強制驅逐出境，他們決定參加曼哈頓音樂學院所舉辦的音樂舞蹈大賽，更找來室友街舞團體「甩步工廠」助陣，共同創作一齣融合街舞、現代舞、嘻哈弦樂的跨界鉅作。當酷炫街舞尬上古典芭蕾再加上嘻哈小提琴，他們能夠成功締造街舞史上最傳奇的一頁嗎？ ------------------------以下有雷-------------------------- 這次的故事，大概觀眾看完劇情概要，就看完了八九成，因為通常這類型的舞蹈或音樂電影，居情會走向比較簡單的方向，而俗不俗套就是要看故事的呈現方法，而這次的《舞力重擊》確實是劇情簡單老套，很多情節與轉折很好猜測，但我還是看得很爽，絕大部分是在配樂的強大、剪接的節奏以及塑造簡單角色關係衝突與競爭的手法。 談到角色，這次角色個人感覺都比較扁平簡單，這也是導致很容易猜到劇情的下一步的關鍵因素，但其實不影響我的觀影樂趣，因為這部片對我而言真的就是舒壓用的，女主角琪南卡帕的表現沒有太吸引我，她的室友感覺就是一個很扁型的反差型姊妹淘；反觀小提琴超級小鮮肉尼可拉斯葛拉辛，真的是讓我這位男性為之喝采，因為真的很帥啊!!! 總體而言，男性想要看正妹或者是美麗線條，可能會少了一點，反觀女性觀眾可以從小提琴超...

2016/05/21《X戰警：天啟》(X-Men:Apocalypse)   是誰召喚了布萊特瑞納？     《X戰警：天啟》在首版預告片上給足了觀眾極為史詩的氣氛，預告裡的天啟也夠強大夠霸氣，讓粉絲的期待度達到巔峰。但到了第二版本、第三版本的預告卻越來越不對勁，雖不至像《魔鬼終結者：創世契機》與《蝙蝠俠對超人：正義曙光》般為了吸引普羅大眾進戲院而把劇情雷爆光光，但感覺上福斯為了強調這是一部具有「極大場面」的電影，不管預告節奏多麼混亂難看，仍硬塞入一堆屌炸天的畫面，搞得在觀賞正片時時常不是對畫面感到震撼，而是心裡想著「噢，這我在預告裡就看過了，只是不知道劇情是在幹嘛罷了。」正片中空洞單薄的劇情讓觀眾感覺好像是在看一部落落長的預告解析影片，對於CG感頗重的毀滅片段和號稱團結力量大的打鬥場景的震撼力早已消去大半，猶如在看ID4星際終結者時對於白宮被炸翻的畫面絲毫不訝異的感覺一樣。 《X戰警：天啟》中的大反派「天啟」著實讓人失望，強大能力的發揮並不讓人感到毀滅性之存在、甦醒之後對於世界的失望和欲將世界改造的動機也很明顯的鋪陳不足，幾乎是靠對話在說明故事發展，而很可惜的雖然從天啟口中吐出來的厭世怒吼乍看之下似乎很霸氣，但其每一句話幾乎都是在極為詭異的時間點說出，搞得場面變得十分令人費解和中二到了極點。基本上天啟所欲改變世界的理想就跟《復仇者聯盟：奧創紀元》裡的奧創一樣，用著思想之偏激愚昧與自以為聰明的熱辣手段改變世界，說是因能力強大而萌生欲統治眾生的癡貪，倒不如說是個連自身處境都看不清的白癡，只懂得用自身強大能力掩蓋自己的無知。兩位毀滅性反派唯一不同的是天啟相較於奧創，前者的腦袋迂腐程度更甚後者。 片中對於角色的鋪陳和描寫也很薄弱，最明顯尤其是暴風女，幾乎完全感受不到其立場到底是站在何處，簡直是根據劇情故事的需求而轉變對天啟忠誠的態度。而天啟在尋找屬於他的使徒「天...

上映的第一天，從高雄電影館下班，就馬上趕到in89駁二電影院看，就衝著這是雷利史考特監製的作品......天啊！是「監製」，不是「導演」！難怪這影片的期待感與實際內容，會差異如此之大，同時，這個故事架構與設定，居然讓我聯想到《記憶傳承人》...... 劇情概要： 在不久的將來，人類的七情六慾被連根拔除，沒有貪婪、暴力和貧富之差的世界一片祥和。然而，突如其來的傳染病「愛流感」，卻勾起了沮喪、恐懼、愛戀等被人類拋諸腦後的情緒，政府立即下令感染者將永遠被驅離，從此消失。一位年輕男子席拉斯（尼可拉斯霍特飾）受到感染，他開始對另一名女孩妮雅（克莉絲汀史都華飾）有了心動的感覺，而他也漸漸發現這個女孩和他一樣經歷著奇妙的心理變化，心意相通的兩人該如何守護這份珍貴的情誼？ ------------------------------------以下小雷-------------------------------- 從世界觀的建構，很明顯的就是要先反諷人類的各種天性(情感、交配繁殖等)，即便它是正常的，卻總是將那些情感與慾望，投注在權力與戰爭，為了遏止這樣的情況，這個反現實社會的框架，將人類變得像機器人一般，並且將與原始欲望有關的情緒(喜怒哀樂，以及愛戀)，做一種垃圾回收管理與疾病治療的選擇，片中很多人都因為原始的情感表露，無法順暢的表達與宣洩，反而需要被壓抑，導致痛苦而自殺，這真的是我們要的和平嗎？ 對照到《記憶傳承人》，是用畫面的黑白以及情感的壓抑，逐步在壓力下走向掙脫與自由，而這次的《禁愛世界》也是充滿著壓力與壓抑，可是沒有太多的張力起伏，不知道是不是導演德瑞克多雷穆斯刻意這樣子做，讓整體劇情與剪接的起伏，就像是這部片中的角色一樣，都是被壓抑住的，只用配樂與節奏來搭配剪輯與手持鏡頭，這種做法真的是相當冒險。 而克莉絲汀史都華及尼可拉斯霍特的組合，在這次的故事裡...

趕在奧斯卡之前惡補一些進度，從最佳影片著手是最快的方式，然而當我在院線看過一半以上的片單以後，回過頭來追這部《瘋狂麥斯：憤怒道》，覺得這部電影會入圍奧斯卡最佳影片，絕對不是因為劇情，而是因為技術！ 劇情概要： 放逐自己的麥斯(湯姆哈迪飾)，一個人在荒漠中流浪，卻被不死老喬的黨羽抓去當奴隸，他碰巧遭遇芙莉歐莎指揮官(莎莉賽隆飾)要逃離不死老喬統治的突發事件，為了尋找一片適合生存的新天地，芙莉歐莎指揮官冒著生命危險，帶著一小群人逃離不死老喬的控制，但可想而知「不死老喬」不會允許這樣的事情發生，於是率領大軍追殺這群叛徒，陰錯陽差捲入這場瘋狂沙漠追逐的麥斯，選擇幫助芙莉歐莎逃亡，但是他們要怎麼面對不死老喬手下那群視死如歸的瘋狂戰士呢？！ --------------------------以下有雷，小心踩踏-------------------------- 整部電影，基本上就是在一個很髒亂的視覺風格下進行，我可以說是處在一個極為難受的視野中，跟著湯姆哈迪以及莎莉賽隆冒險，不用4DBOX就全身起雞皮疙瘩，算是這部電影成功的地方吧.....畢竟導演想要諷刺人類，在極度揮霍、自我造孽的殘存世界中，讓我們這些還沒有釀成大錯的人類，先警惕一番，我想這才是這部電影給我最大的啟示吧...... 由於本人沒有追過前傳的三部，只能從獨立的一部電影來看待，但單單從這部電影，其實就如同上段說過的，導演用一種對於人類自相殘殺後，剩下苟延殘喘的地球，並且爭奪為數不多的少數資源，如果用英雄旅程來看，湯姆哈迪的課題基本上只有一個，就是「活著」，在艱困的環境中，除了飽受過往幻覺的糾纏以及現實狀況的追殺，另外車被偷，自己還被當作血袋，到後來還得帶著一車女人逃難，只能說這悲慘的英雄實在不好當...... 整體的故事劇情其實很單純，就是逃難、追殺、反擊，沒有甚麼太多值得討論的，但是一些陳設、美...