【刺客聶隱娘】－「隱」不住的「空」 （2015）   　 　 　如果說李安的【臥虎藏龍】（2000）是將「武俠文學」套上西方的語境，帶進了歐美觀眾的視野當中，藉此展示華人特有的文化與社會樣貌；那麼侯孝賢的【刺客聶隱娘】則可以說是藉由「武俠題材」，把所謂「東方的審美」引介給了西方世界。 　不過，在當年坎城影展後，外國影評一片叫好的情勢之下，卻也為我們（台灣觀眾）帶來了一些值得思索的問題。   　 　 　首先，本片「故事的傳達」就是一個大「問題」。 　 　我們從故事裡相互呼應的頭尾，知道身為殺手的聶隱娘無法割捨「人倫之情」，仍舊對人帶有著一絲憐憫；而此同情之心，與師父的冷酷無情相互違背、衝突；甚至也和當時，由於政治鬥爭、宮中利益糾葛而不斷發生刺殺事件的「世道」形成對照。如同侯導自己所言，也許那暗潮洶湧、殺機四伏的狀態，就是本片想傳達的「唐朝」（主要是中、晚唐）的「現實」。顯然師父認為聶隱娘的天真善良有些不切實際。此「善良」，乃主線一。   　 　透過...

【來了】（来る，2018）80分 —他們只是孩子呀～！　改編自澤村伊智小說《邪臨》。　故事講述事業有成的秀樹，在娶了美麗的妻子之後，生了可愛的女兒，和樂融融的一家三口，本來會一直活在親友眾人羨慕的眼光中。　然而，這個看似幸福美滿的小家庭中，卻開始發生一連串離奇事件，仿佛有股不知名的力量，要來奪走女兒，撕裂家庭。走頭無路的秀樹，只好找上見識多廣的自由作家，及其年輕的靈媒女友。到底秀樹一家，有沒有辦法重拾往日的幸福呢？神秘力量的侵擾，背後又藏有什麼樣的秘密？　廣告導演出身的中島哲也，以【令人討演的松子的一生】（嫌われ松子の一生，2006）、【告白】（2010）和【渴望。】（渇き。，2014）等電影聞名。其聚焦的主題，通常是以社會邊緣者的眼光，來檢視日本社會的病態壓抑，以及人性無藥可救的黑暗扭曲。　而且中島哲也的視覺風格極為強烈，以時空交錯的蒙太奇，浮誇艷麗的場景和演技，甚至是卡通、手繪風的特效，並且搭配流行音樂（或古典樂，看情況），其手法不算獨特，卻玩到可以給觀眾龐大的感官刺激。　看他的電影，總像是在看大型的廣告或MV，太過琳瑯滿目的資訊，以及極端、偏激的世界觀，其實就是在逼觀眾去重新審...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   與其說這是一部以日本三重縣民間流傳中， 會抓不乖的小孩到山上的妖怪「怨孤娘」， 而衍生而出的一段驅邪捉妖的靈異傳奇電影， 不如說這是一面映照日本民族人前假面過活的心魔照妖鏡， 因為片中的主配角，不管扮演的是職場、校園、家庭的角色，共同的特色就是人前人後兩個樣， 從看似無話不談的多年好友、到推心置腹的職場上下屬，再到大家眼中夫妻女兒和樂的幸福家庭， 原來在看似一片和諧歡樂的背後，他們都各自隱藏著人性中自私、妒嫉、虛偽、自私與背叛， 每一位慘遭妖怪纏身的角色，都在離世之前說出了看似社會不容，傷人卻也是無可否認的真相； 如果大家口中懼怕的惡靈，追根究底原來是隱藏在自身深不可測的心魔，那麼除妖又該從何下手? 預定2019年3月22日在台上映的日本電影《來了》(ぼぎわんが、来る/ItComes)，由《令人討厭的松子的一生》《告白》《渴望》導演中島哲也睽違五年執導的新作，《告白》《你的名字》製作人川村元氣籌畫製作，電影故事改編自日本小說家澤村伊...

感謝「幕迷影評」舉辦特映， 有幸欣賞了《想成為奧田民生的BOY......》， 「愛到卡慘死」無誤！   全名是《想成為奧田民生的BOY 與讓遇見的男人都瘋狂的GIRL》， 除了令人咋舌的片名長度之外， 改編自專欄插畫家澀谷直角的漫畫作品的本片， 將畫風簡約的原作，改編成電影作品的這一點， 也令人聯想到最近火紅的韓片《與神同行》； 以改編的成果而言，兩者都十分傑出！   本片的編劇和導演大根仁， 之前曾以《草食男之桃花期》(2011) 以及《爆漫王》(2015)為觀眾所熟悉， 對改編漫畫作品已經駕輕就熟的他， 這次又更加成熟出色！   劇情描述35歲的男主角可樂餅（妻夫木聰飾） 在時尚雜誌擔任編輯，以嚮往的偶像奧田民生「希望有天能像他一樣帥氣」而努力。 某天，在工作中偶遇時尚度超高的 美女公關愛卡莉（水原希子飾），頓時對她一見倾心， 沒想到地獄般的日子即將來臨...... ...

這也許是這個檔期最長片名的電影... 從預告或是劇情簡介乍看之下，像是一齣愛情喜劇電影，但實際上故事探討了現代職場男女關係、為競爭而不擇手段的職場生存題材。對我而言，這其實是一部以愛情喜劇包裝的驚悚電影。隨著劇情的發展，我們能夠漸漸感受到被情感綁架，同時又患得患失、喘不過氣的壓迫感。不得不說，水原希子那不寒而慄的可怕笑容，在甜美的外表下顯得毛骨悚然。 故事從妻夫木聰所飾演的男主角「可樂餅」先生說起，進入職場擔任雜誌編輯而因為工作關係認識水原希子飾演的女主角艾卡莉。兩人之間的互動，從外貌吸引而互相靠近，到在一起交往後所產生的微妙變化。這一連串的互動小從LINE訊息或是對話，大到兩人相處的時間，我們可以看得出男方處於被動且缺乏經驗的純真，以及女方內心所隱藏的訊息、對局勢的盤算、情緒勒索或是主導這段關係的強勢。可怕的是，女方雖時時擺出低姿態的態度，卻讓人感到掌握主導權而逐漸佔據男主角生活的侵蝕感。 有趣的是，透過男方所崇拜的奧田民生－這位保有搖滾態度、帶有灑脫靈魂的創作型歌手，代表著男方不論對工作或是感情生活都保有純真，以及單純的心靈。我們可以觀察到他在這段與艾卡莉的感情中，不斷面...

「日本不是M型社會，是階級社會。」——每次看描述人性或社會黑暗面的日本電影，總會有幾句警世又十分中肯的台詞。《愚行錄》的故事就建立在這句話，以人類各種愚行寫下對階級社會的控訴，雖敘事手法克制而不灑狗血，但眾事件本身的沈重與驚悚、還有人性自私冷血的模樣，依舊讓人不寒而慄。 妻夫木聰 飾演的刑事線記者田中，在妹妹滿島光 因虐嬰而入獄的同時，重新調查一年前田向家的滅門血案，在這兩件事的過程中，抽絲剝繭出他們兄妹秘密的過往、及不為人知的另一面。 每個觀眾在觀看時應該會有不盡相同的感受，尤其這種有點懸疑的劇情若實際描述起來，恐怕會失了對每個人的心理衝擊。由於試片看完再去電影院看了一次，居然有截然不同的感受：你以為這兩件事情是偶然的交會，但其實一切都是田中這個哥哥的密謀安排，為的就是守護他最愛的人（們）。 於是兩次謎底掀開之後，第一次只有微微的震驚，但結局不致於會一直徘徊在我腦中；而第二次更瞭解事情的始末之後，居然有種強大的哀傷跟無力感，後勁十足。那是他們對這個壓死人不償命的社會唯一的控訴與希望，這種互相依賴卻造成了更大的悲劇。這種人生到底有什麼可留戀的呢？ 劇本與原著小說的差別其...

​ 愚行錄：意指一群人類所做的愚蠢行為的紀錄 電影改編至2006年出版的犯罪小說《愚行錄》，當初小說一出版後，就有很多的讀者們認為這本小說如果能翻拍成電影，肯定會很精彩！十年之後由日本新銳導演石川慶所執導改編，不查資料還不知道，原來《愚行錄》是導演石川慶的第一部長篇作品，電影整體的表現來說，是個佳作沒有生澀感，要說是某位資深導演執導的我也相信。電影的拍攝資金不多，所以整部電影控制在二十天之內全部拍攝完畢。根據妻夫木聰於台北的映後座談會中提到，因為沒有多餘預算可以租借攝影棚或搭建場景，所以其中詢問室的戲，還是在攝影棚旁邊的置物間拍攝的。石川慶導演初試啼聲，就能夠拍出這麼優秀的作品，相信未來指日可待。 《愚行錄》由日本影帝妻夫木聰以及也被許多獎項加持於一身的日本女優滿島光共同主演。整部電影就是盡情地沉浸在眾演員們的超專業演出之中，講白話一點：沒看過這麼會演的啦！妻夫木聰從《惡人》開始就已經不是只有憨厚陽光男孩的專門戶了，他同時還能handle各種陰鬱的角色，也能完美詮釋令人作嘔的《渴望》無良警察，幾乎已經是個成精的演員。 除了兩位主角之外，其他的配角群也挺各自精采的。在《愚行錄》裡飾演凶殺案被害者之一的小出惠介，在電影上映的期間，也被八卦媒體爆出一連串的性醜聞，認了醜聞之後，也無限期的停止了演藝活動，所以這可能是小出惠介最後的大螢幕露出？戲裡戲外的相互輝映，有點略顯諷刺。另外讓我有點驚訝的是，市川由衣的長相變化，似乎與以前也不太一樣了，但與其說是相貌，應該說是與以前《NANA》中飾演小松奈奈的光芒已完全盡失了吧！ ​ ​ 觀看整部電影對我來說腦袋一直是打轉的，從這令外人震驚的滅門血案去挖掘被害者與加害者間的連結，到妻夫木聰的採訪去了解被害者與朋友之間的關係，試圖去推敲出兇手究竟是誰。但隨著從親朋好友口中去了解被害者，當真相慢慢浮出水面時，我...

    　　《愚行錄》確實是部佳作！「別用對白解釋劇情」是布萊克史奈德的電影編劇守則之一，然而本片卻反其道而行，充斥著大量對白，解釋了所有背景跟劇情，是一步險棋，下得不好便滿盤皆輸，慶幸導演石川慶總能不時地在情節中，安插一些足以震懾觀眾的爆點，好讓觀眾不至於因大量的對白而感到枯燥，對於首次執導便有如此功力，我著實感到佩服；另外，滿島光的演技，的確無愧影后二字。   （女主角滿島光，演技精湛，值得為她額外放張圖）   　　《愚行錄》主要的敘事觀點是透過男主角妻夫木聰與其他配角進行訪談，調查一家三口的滅門血案，眾人娓娓道出以往求學時的情況，這種查案式的訪談，不自覺的想起《白雪公主殺人事件》這部片，但《白雪公主殺人事件》的風格，側重於諷刺一些網路跟媒體亂象，敘事詼諧，屬於黑色幽默電影；反觀《愚行錄》的風格，沉鬱壓抑，挾帶一股濃厚的悲哀感，裡面提到的階級制度、性別歧視，並未隨著封建制度的瓦解而跟著灰飛煙滅，依舊在人心中紮下強壯的根，電影當中因為階級制度和性別歧視所衍生的事件，會令所有觀眾對人性、社會產生失望或質疑，但導演用他平淡不帶任何情感的鏡頭語言，向觀眾宣告：這就是人性的正常發揮，不意外！   　　整體來說，電影調性、敘事手法、劇情節奏，導演石川慶掌握得相當不錯，但仍是有所缺點，《愚行錄》有些地方不夠細膩，試圖耍小聰明掩飾情節上的BUG，例如用一根煙蒂就能栽贓，讓真兇逍遙法外？別忘了真兇身上可是沾滿了鮮血，一身血衣還有兇器，以及店內的工讀生見過真兇來拜訪，都是能構成破案的關鍵，未免太低估警方智商；不過我承認，當下看到那一根煙蒂時，畫面太過震撼，滿腦子只會感到人性的黑暗，那一瞬間直接把劇情的邏輯性拋到九霄雲外去，這就是導演的小聰明，用一個震撼的畫面，讓劇情的合理性變成支微末節。   　　《愚行錄》的結尾跟開頭，彼此互相呼應，這兩幕的場景都在公車上，背景...

  最可怕的並非惡意，而是人類在不自覺中，做出愚蠢且會傷害他人的行為，而這集合所有人愚蠢行為的目錄，成了看似可悲卻也指向他人甚至自己的《愚行錄》。 幸福美滿的田向一家，慘遭滅門殺害，記者田中（妻夫木聰飾演）雖因妹妹光子（滿島光飾演）虐兒案忙得焦頭爛額，但在好奇心驅使下，也開始追查此案，每位接受訪問的人似乎都有隱情，說法眾說紛紜、漏洞百出，田向家不為人知的黑暗面逐漸被攤在陽光下。但在追查過程中，竟發現光子也和田向家有所瓜葛，乍聽愚昧的發言似假亦真，卻也讓田中採訪的動機變得不再單純。有時自認為天衣無縫的計劃，或許只是蒙昧的張牙舞爪；但不經意的愚蠢行為，卻有可能像蝴蝶效應般，造成無法預期的滅亡？ 石川慶，請先記住這個名字，因為他未來絕對是指日可待的日本導演。妻夫木聰說：很少有作品會直指人類是如此愚蠢的生物。《愚行錄》比起抽絲剝繭，來玩大家來找碴的偵探遊戲，本片更像是將你身旁的友人標記分類，以不指善道惡的方式，攤開這個階級社會中，所有人類的愚蠢與可悲。前後呼應的公車戲，也像是對這個社會的人性、愚行、道德感，畫上大大的問號。 藉由諸多視角的訪問串起前因後果，貫井德郎的《愚行錄》之所有被譽為難以改編成電影的小說，是因為其故事全以訪談的架構呈現，甚至不加以附註對話中的人是誰，而是全權交由觀眾去想像與猜測，最後再以驚人的結局嚇死讀者。但也正因為電影必須以人臉與聲音，推進故事前進，在改編上便不得不捨棄敘述式詭計的手法。因此，正也表現出石川慶如何在這樣的劇本下，如何重新編排，甚至是改編成流暢的故事感。 妻夫木聰和滿島光看似電影的主角，然而電影多半的敘事卻圍繞在滅門血案的被害人與相關人士身上。藉由被殺的夫婦田向、宮村，記者為了追尋真相而訪問其相關友人，他人的敘述也透過重現的鏡頭去形塑被害者的為人，甚至是敘述者本身的個性。透過俐落且流暢的剪接，訪問受害者的大學摯友、同學、前女友等人的...

  「去年金馬獎的大贏家，相信大家對這部片一定不陌生吧，無論你是看到睡著；還是覺得文言文對白很讓你彷彿重回高中時代；還是你是侯導鐵粉，總之我們來簡單談談這部片吧。」   「鸞鳥不鳴，何不懸鏡照之？」如果說鸞鳥見同類則鳴，那麼人類其實不也是嗎？屈原說過「樂莫樂兮心相知」人生最大最大的快樂莫過於兩縷孤單的靈魂找到了彼此認同的瞬間，因此也就能放聲大「鳴」了吧，可是啊可是，我們真的找得到同類嗎？（延伸：孫燕姿的同類／https://www.youtube.com/watch?v=jRtkv1eer4s）   在每一段關係中，我們其實都互相配合過、時而包容又有時忍耐，或著刻意為了對方去調整自己。如果每個人的形狀本來就都不同，而生命這把刃，便在我們成長的歲月裡、在每件事情發生之後把我們的稜角磨掉、削除、於是漸漸地、漸漸地，我們好像變圓融了些，可是同時我們也變得不那麼容易付出真心了，因為我們都被傷了又傷過。而，就算我們真的遇見了那個對的人，我們其實還是不斷在言語和互動中，磨損自己、耗費心神，最後磨成了一個不是自己的自己。這，真的又是我們想要的嗎？   扯遠了，我們回來看看聶隱娘本身，她自小被隔離紅塵，於是才能練就劍術，而今術成道姑放她回到人間，但，他在人間卻並沒有修煉成功，記得庖丁解牛吧？隱娘面對人世，其實他是無法游刃有餘的，舒淇整部片的台詞不到十句，是因為她不想說話？還是說她其實根本失去了訴說的能力？或者，我們說她不知道該如何跟人、跟世界溝通，於是我們可以看到她回家沐浴之後一個人沉在澡盆裡的雙眼是無助的。   然而，她遇見了擁有被侯導稱為最溫暖笑容的磨鏡少年（妻夫木聰飾）在刀光劍影之後，他幫隱娘療傷（延伸：徐佳瑩的尋人啟示／https://www.youtube.com/watch?v=TPzyzi-Jydc）甚至，電影的最後，在林強的配樂之下，兩人一驢漫步走向遙遠的...

《惡魔蛙男　ミュージアム》（2016）｜日           　　「我是娛樂眾人的表演家兼藝術家。」 　　「僕は人を楽しませる表現者とアーティストだ」 無雷影評 　　期待了許久，絲毫不讓我失望。 　　關於電影中對於裁判員制度的翻譯，我留到下面開一個單元解釋，會提到美國陪審團制度與日本新實施的裁判員制度的差異，好替所有對電影中的法律制度有問題的觀眾稍做解說。 　　好的，進入正題，《惡魔蛙男》非常好看，對我來說是本週首推。 　　一到下雨天便犯案的劇場型連續殺人犯蛙男，被稱為在雨中歡笑的男人，日文原劇名為ミュージアム，也就是Museum，沒錯，一件一件的殺人案與強詞奪理的刑罰，都是他處心積慮創造出的藝術品，也是他死刑博物館的陳列品之一。而小栗旬所飾演的刑警，則成為他相中最想合作創造生涯代表作的對象。 　　作為漫畫改編，想必有不少人已經做好看我一陣痛罵的心理準備，但抱歉，《惡魔蛙男》我罵不下去，心滿意足。 　　《惡魔蛙男》是一部十八禁驚悚電影，並有刑偵懸疑的元素在其中，日本媒體直呼將其稱為日版的《火線追緝令》也不為過。電影節奏緊張刺激，一齣一齣的刑罰戲碼接二連三上演，那XXX之刑將如何實體呈現，而呈現後又留下如何的「舞台效果」與後續推演，都成為電影中彈無虛發的班用五零機槍，不間斷地朝觀眾席轟隆隆掃射，一直到最後的關鍵高潮來臨，所謂的大咖演員對戲，真的得如《惡魔蛙男》這般才夠格。 　　不得不說，在推理元素中《惡魔蛙男》的著墨並不強烈，甚至有不少缺失與不完善地處理，諸如「第一發現者」、「案發時間」、「手法」甚至是幾處讓觀眾大感懷疑的懸疑線索，都很有可能導引出不錯的推理支線，但《惡魔蛙男》並沒有處理得當，又或者該說，非常大友啟史風格般地，一陣快刀斬亂麻帶著觀眾衝進驚悚鬼屋。 　　是的，即便推理的元素沒有做到完善，但電影的節奏讓觀眾還來...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/395286661     雖然我不是專家，但我始終認為生氣不等於憤怒，甚至生氣值得要累積到一個地步才會轉為憤怒，每個人的標準不同，有人低有人高，有的人可能這輩子從來不曾發怒過，而在當怒氣衝破臨界點後，會說出怎樣的話，會做出怎樣的事，不知道。可同樣的是在這些言行舉止背後，目的不外乎就是宣洩二字，宣洩完畢繼續在累積生氣值、然後再突破臨界點、再憤怒再宣洩，一直循環，那麼既然每個人的忍受度不同，當然發洩的方式就有百百種，這點我相信有看過《名偵探柯南》的人都知道，人是有可能以各種理由去作出錯誤舉動。 不過奇特的是，這部《怒》雖然取名為怒，可實際上他所探討的並非怒氣，怒這種情緒反應在電影中其實很少出現，少到一種你快忘記（或說無法察覺）它的存在那樣。正確的說法應該是，本片用怒氣這個情緒反應，去帶出、堆疊出「信任」，在這過程中又不斷放進其他情感去攪和，去使得人與人間，這個看似簡單卻又不牢靠的信任充滿雜質，最後走向兩種不同結局，更加堅定，或者迅速崩解，而當信任瓦解之後，裸露而出的，就是那飄散在空中無色無味，卻又如影隨形的怒氣。 電影前半段簡單的帶出所有角色的相對關係，還有他們身處的環境與生活狀態，禎與女兒愛子、兩個月前突然到來的打工男子田代；同志戀者優馬、莫名在三溫暖店被優馬硬上而後戀上（？）的直人；與母親搬到沖繩的小泉、年紀相仿的辰哉，以及星島上的陌生人田中。講到這裡不得不誇讚一下剪接手法，《怒》的主要場景分為三地，想當然爾劇情就是要在這三地間不停切換，有些電影因為剪接方式的問題造成觀影上的不順，連帶影響著觀眾看電影的情緒，進而對電影的評價就不會太好，不過《怒》的每個場景銜接都極為自然，絲毫不會讓觀眾感覺到突兀。 儘管出場人數眾多，加上每個人物的背景故事複雜、不明，幾乎可以說每個人都...

                                      「Tobeornottobe,that'saquestion，    面對不公不義，該挺身反擊還是沉默忍受?   與相愛的陌生人相處，該信任還是質疑?   人生最難的課題，你的選擇是哪一邊? 」   2016年10月7日在台上映，一部懸疑犯罪推理電影「怒」(Rage)，是以「惡人」奪下日本奧斯卡五項大獎的韓裔日籍導演李相日，再度與小說原著作者吉田修一攜手合作，繼「惡人」之後，翻拍吉田修一的同名小說「怒」(日文原文「怒り」)的電影「怒」，本片入選2016年多倫多國際影展特別展映單元，及第64屆聖賽巴斯提安國際影展競賽單元。   小說原著全書分上下兩集，2014年1月25日由日本中央公論新社出版，小說故事創作緣起，以一則發生在2007年日本國內人盡皆知的真實新聞事件為本，市橋達也將一名在日本語言學校任教的英語女導師殺害及棄屍，易容化身成不同造型，一路直逃亡到日本各地，案發過後直到兩年七個月後，才被拘捕落網，整起事件引發日本社會對他的逃亡歷程的議論。   電影甫於2016年9月17日在日本上映，不到一個月，台灣片商立馬在10月初引進，因為電影「怒」全片星光熠熠，有多位影帝后參演，以曾憑電影「末代武士」榮獲奧斯卡最佳男配角獎提名的日本金像獎影帝渡邊謙為首，攜手宮崎葵、松山研一、妻夫木聰、綾野剛、廣瀨玲與森山未來等多位日本偶像實力派演員領銜主演，故事以一齣疑雲重重的殺人命案開頭，故事在千葉、東京、沖繩三地一路延伸，充滿懸疑推理與人性善惡信任交鋒的晦澀狂暴劇情，讓人看得觸目驚心。       電影「怒」中文預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=DqoQE2QJTWY       居住於東京...

《刺客聶隱娘》應該可以說是集合眾人目光的作品，李屏賓穩健的攝影配上成熟考究的美術，都讓侯孝賢的寫實風格發揮到極致，這部片在這次金馬52第二度觀賞，我專注於其他角色如何看待舒淇，便更明白所有的動亂以及事情發生的核心，就在於人性的憐憫與猶豫，只是本片可惜的是，站在商業的角度上還有太藝術了...... 劇情概要： 《刺客聶隱娘》獲得52屆金馬獎五項大獎，包括最佳劇情片、最佳導演、最佳音效、最佳造型設計和最佳攝影。候孝賢導演自2007年《紅氣球》後最新長片作品，耗資4.5億元台幣，由舒淇、張震、阮經天、謝欣穎、許芳宜及日本男星妻夫木聰主演，改編唐代作家裴鉶的同名作品，這是他首度執導武俠片。本片在中國湖北、內蒙和東北多處拍攝，侯孝賢回想起當他看到一片銀白的森林與湖面，如同身在中國傳統山水畫之中，便被震懾地久久不能自己。這樣的視覺感動也反映在電影接近正方形的畫幅取景，以展現中國式的寫意美感。故事發生在唐朝的安史之亂40年後，聶隱娘和魏博節度使田季安兩人為青梅竹馬。然而，藩鎮割據的各方利益下，隱娘成了成人世界下的犧牲者，被迫由道姑帶走，將隱娘訓練成一個身懷絕技、武功高強但殺人不眨眼的殺手！日復一日，隱娘刺殺危害天下的暴虐藩鎮。卻在一次刺殺任務中動了惻隱之心，開始反思自己過去的所作所為，因而無法再殺，對此，道姑將她送回魏博，命她刺殺田季安…。 ------------------------------我是避雷線，以下就算有雷，也不影響觀影，因為很抽象XD------------------------ 整體的敘事手法，完全是採用了一種跳脫一般形式的敘事模式，用一種回歸古代的寫實長拍，讓這部片用獨特的侯氏武俠風格，詮釋聶隱娘在這個唐人世界裡的躊躇與溫情。 攝影燈光的部分，李屏賓的攝影指導以及堅持的膠捲拍攝(在數位的環境下，這真得是一種難得的堅持)，加上許多美術與光源上的搭...

青鸞舞鏡。一個人，沒有同類。剛出戲院只覺得很震驚，似懂非懂那樣，好像沒開始沒結束，哪裡都可以是起點，哪裡都可以是終點。如此的精雕細琢又博大精深，沒有多餘的刻意卻又處處鑿斧，宛若一整個世界，涵納進各色極端的互斥性。對侯孝賢不那麼熟稔，但大師的魅力我著實地領教到了。觀影過程因為我中文歷史都不成材，追著英文字幕跑，多少是有些分散注意力的吃緊。還沒意識到結局，片尾曲就響起，儘管有點措手不及，難道我沒看懂什麼嗎？哈，甚至稍微感到挫折。但侯導的魅力從來就不是準確縝密的架構，他的電影沒有答案，沒有那麼多的不得不、或情非得已，沒有正義、也沒有反派，它無意去寓言，而是在那一片潑墨山水的灰色朦朧中，讓人像是吃槓子頭那樣，去細細咀嚼那些無法預知，在想像中不可得的耐人尋味，然後宛若見微知著般，觸及宇宙萬物的無常與恆常。使電影，或說它是文學，形成一種不可思議的距離感。我一直覺得電影其實就是文學，但在侯孝賢的鏡頭背後，他更加強化了那種獨有文字，才比較容易掌握的內在張力。所有的畫面是那樣的寧靜，悄聲無息地將澎湃激烈的戲劇衝突轉向內，往更深的裡頭去探角色與觀眾細膩的思緒與情感，深沈而激昂的感受。全片對我來說最有意思的就在，跟著聶隱娘遊走於她那欲斷難斷的幽微思緒間，絕美孤絕又揪心。我個人很喜歡結局讓聶隱娘走出她自己，從刺客成了俠客的霸氣，不聽誰的。我覺得侯導的電影像面鏡子，照的是你心中所蘊含的大千世界。我不會說《聶隱娘》是武俠片，它實在太難以歸類，或是根本無從歸類。《聶隱娘》保留餘韻的影像，除了配樂更收納空間中水聲鳥鳴的畫外音，俯拾皆是幽微、難辨、玄秘的魔法色彩。侯導美學裡的極致精簡，是在一切繁華的舖陳之後，他每一次的簡約或捨去都是傾心全力的審慎思索，嚴謹地琢磨再琢磨，以窺探宇宙之隱晦與奧秘。與其說是風格，不如說他堅持的是一種哲學，是刻意留白的山水。  ...

     侯孝賢可以說是台灣一位很重要的導演，雖然我本身沒有對他的經典作品很上心，反而比較喜歡後期與舒淇合作的與，卻也十分佩服他對台灣電影的貢獻。可以說是侯導再度為台灣貢獻一部在坎城影展風光得獎、讓全世界認識我們台灣的電影，本片從選角時就受到不少人的關注，得獎後影迷的期待度更是提高不少，儘管上映後評價兩極，但其實光是侯導的名號秀出來就該知道本片絕不單單只是武打動作精彩、劇情節奏緊湊的電影。   劇情介紹:         本片在中國湖北、內蒙和東北多處拍攝，侯孝賢回想起當他看到一片銀白的森林與湖面，如同身在中國傳統山水畫之中，便被震懾地久久不能自己。這樣的視覺感動也反映在電影接近正方形的畫幅取景，以展現中國式的寫意美感。         故事發生在唐朝的安史之亂40年後，聶隱娘和魏博節度使田季安兩人為青梅竹馬。然而，藩鎮割據的各方利益下，隱娘成了成人世界下的犧牲者，被迫由道姑帶走，將隱娘訓練成一個身懷絕技、武功高強但殺人不眨眼的殺手！日復一日，隱娘刺殺危害天下的暴虐藩鎮。卻在一次刺殺任務中動了惻隱之心，開始反思自己過去的所作所為，因而無法再殺，對此，道姑將她送回魏博，命她刺殺田季安…。   ~~~~~~~~~~~~我是避雷線(有劇透!)~~~~~~~~~~~~~           反應兩極是一定的，侯導本來就不走商業電影那一派，雖說是武俠片，從預告片其實就感覺得出來本片的意境很深，幾幕漂亮的畫面似乎都有著導演想要表達的涵義，武打場面則一閃而過，整體藝術氣息十分濃厚，個人覺得侯孝賢執導這部電影的風格有點類似王家衛，長鏡頭加上精緻的美術陳設，差別在於侯導的燈光、運鏡偏向自然寫實，這種節奏節奏緩慢、情緒起伏平淡的電影常常會導致觀眾喜愛者很愛，討厭的人會很唾棄。              電影呈現的是一種心態、一種意象，女主角窕七的俠女心態，...

  　　看完《刺客聶隱娘》，我想侯孝賢拍出了很有他個人風格的武俠片，也是和一般大眾印象不同，非常別緻的武俠片。　　在這部片裡，你看不到打打殺殺、華麗炫技的動作，看不到慷慨激昂、拋頭顱灑熱血的精神，更看不到高潮迭起、精采絕倫的劇情，取代而之的是美如仙境的畫面場景，淡然、高雅、非常詩意。　　簡單敘述這部電影的優缺點，最大的優點當然是畫面美感，無論是美麗的山水自然風景，還是精細製作的服裝道具，通通充滿了文人素雅的典雅韻味。　　其次的優點只是我個人偏好，我喜歡電影裡簡單俐落的武打動作，我非常贊同侯導在幕後花絮影片裡說的：「它的能量簡單解決這樣，不要花招，不要鏗鏗鏘鏘，看了煩死了。」這段話看了讓我會心一笑，我真的很厭倦許多動作武俠片花大量時間在一些重複打鬥的過程，太長的打鬥對我而言十分無趣，所以我喜歡聶隱娘（舒淇飾演）這樣高手出招的方式，兩三招簡單迅速俐落的解決，就像開頭她第一個刺殺的目標那樣，無聲無息，一招斃命。　　拿海賊王的魯夫來比喻好了，兩年後學會霸王色霸氣的魯夫只是緩緩走過，周遭小嘍囉就接連倒下一堆，這個情節比魯夫在那拚死拚活橡膠槍又二檔三檔大戰50話帥氣威猛得多了。（好啦我還是要強調這是我個人的喜好）　　缺點的部分，最明顯的敗筆我認為是演技，關於腔調口音和咬字，如果你們要拿我沒親眼見過唐朝，憑什麼要對田季安（張震飾演）、瑚姬（謝欣穎飾演）等人太現代生活化的口語有意見來質疑我，我也只能保守的說他們太過現代化的說話方式，出現在這部風格文雅的電影中有些突兀，喪失了和諧。至於電影中部分演員，包括道姑（許芳宜飾演）說起古典文言文的對白，口條都太過生硬，沒有什麼情感在裡頭，好像以前學生時期背課文一樣，文字只是透過人的嘴說出來，人是人、對白是對白，兩者並沒有融入。　　而整部電影緩慢含蓄的步調，就見仁見智，有的人喜歡、有的人討厭，我不否認在有些無對白的長鏡頭讓我看得有些疲倦，偶爾我會想打起...