關於[獨立電影]的文章:


電影派特森(派特森的幸福詩篇),是如詩如流水般的日常生活,映入眼前的寧靜、緩慢的派特森市,住著一位名叫派特森的公車司機,派特森喜歡寫詩,他用詩,記錄下他每天生活遇上的風景、紀錄下他對妻子的愛。寫詩對他來說,如同呼吸一般,簡單又重要的事。 就像預告片所呈現的,有些有趣,有些難過,而那些派特森經過的日子,其實也如每個人的日常生活。生活上總偶爾會遇上不順,像是每天上班前派特森問候的同事,而同事總會隨口就說出了那些生活裡覺得煩躁的事情,那是同事的生活,而那些煩人的小事,就是一種生活的樣子。 對派特森來說,早起出門上班,出站之前開始寫幾行詩,然後載著乘客經過派特森市的大街小巷,午後,開回公車站,走路回到家裡,和妻子聊聊天,聽聽熱愛黑白構圖的妻子今天在家做了什麼事,聽聽妻子如夢想如幻想般對生活的期望,然後出門遛遛看起來很討厭派特森的鬥牛犬,必然經過固定會去的酒吧,點一杯啤酒,時而發呆,時而和老闆聊聊天,或是遇上其他的客人,聽聽他們的故事;再走回家裡,回到床上與妻子相擁入睡,那都是沒有匆忙、沒有汲汲營營的這些小日子。這部電影,就像派特森的生活一樣,平實、溫暖、寧靜。電影有趣的正是那些與派...
派特森-生活是各種可能性串起的詩篇
Diru_u
派特森
2017-01-26 18:49:21
氣氛
10
如果一首空靈之詩嘗試加入太多濃烈的色彩,的確是會變得讓人無所適從的。 這部片的骨架是一首空靈之詩,但它的皮肉卻是令人神迷的西部冒險、突如其來的人性殘殺,這就是在它有精準的錄音、絕美的景色、還不賴的對白跟麥可法斯賓達這些元素後卻還是讓人悵然若失的原因。 情感無處著落。 但不能就此貶抑它的價值,個人認為它的西部風光呈現令人相當著迷…夜宿野外、鋼杯、皮製品、火堆、美到爆炸的遼闊景色、手槍的輪盤在轉的聲音等等,這些都是促成它成為新的西部片導覽的原因;但不要忘了,由於整個故事是個他媽的悲劇,也是個空靈之詩,所以還是讓人無所適從。 導演嘗試把它下了點佐料變成一部黑色喜劇,俏皮的音樂出現在冷血屠殺之後、突如其來的暴力、詭異的劇情行進,那是不錯,但個人覺得結局是個很嚴重的事情,這在台灣來講就是個工具人的故事,但男主角覺得那是真愛,好吧,以美國人的講法,那很浪漫,但我覺得很悲哀。 不過若以西方人那浪漫的個性來看,這的確是個極度哀傷、絕美悽涼的自虐之詩。導演嘗試著想要用黑色喜劇的皮肉、悲劇的骨架和一些元素呈現一種偏頗的藝術性,但事實上整個感覺還是太過正常,沒錯,就是怪得不夠尖銳,不過關於藝術...
槍響前決定愛不愛你---空靈之詩
林裕盛
西部緩慢之死
2016-03-29 21:00:16
演技
7
老實說,很不想用我淺薄的文字去談這部2015年金馬影展最讓我怦然心動的電影《路邊野餐》,我怕我無法傳達他的美有多好,也無法傳達我對他的喜愛有多真切。 《路邊野餐》讓我回到1994年第一次看《阿飛正傳》時的那種啞口無言的震懾,當然原因不是因為兩部片都有一個大時鐘。(笑~)        《路邊野餐》(KailiBlues)在金馬影展節目手冊上的介紹是這樣的:『如果在霧都,一個旅人。國境之南,現實的最邊緣,為了找回被弟弟拋棄的孩子,詩人陳升毅然跳上火車,他還不知道,在前方等待的,卻是早該逝去的戀人。把時光摺疊,體驗中國最南方一趟奇幻浪漫旅程,顛倒迷離,當時間不再是線性,記憶成為站牌,在別人的記憶中漫遊,一站過了一站,一個記憶勾引出下一個記憶,模糊了真實與想像的邊界,幻中尋愛,愛裡求真,誰都是蝴蝶,回來找自己。以科幻預視現實,用長鏡頭寫詩。新銳導演畢贛生猛出擊,故事與鏡頭皆放膽實驗,電影中出現長達四十分鐘的長鏡頭,橫穿夢境與現實,由水底直達陸地,自由流暢,技驚四座,法國影評人甚至於盧卡諾影展讚譽「這將是電影史一個著名的長鏡頭」。』 這短短的300字簡介,包含所有平常看電影時我會極力避...
《路邊野餐》風以及野鬼都感受到的詩以及倒轉時光
總是在瞎忙
路邊野餐
2015-11-16 16:18:04
劇情
10