情書(LoveLetter) 日本Japan|1995|116min 導演/岩井俊二 演員/中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇 / 「你好嗎？我很好。」   寄一封通往天國的信，把對已逝去戀人的思念和眷戀都寫在那裡，這是博子放下藤井樹的方式。雖然博子明白逝者已逝，但她仍然寄了這一封不會有回應的信給藤井樹，也許那是某種釋懷的儀式，來告訴自己必須放下眷戀，接下來的日子要好好的過下去。但這一封原以為寄往天國的信和原以為不存在的地址，卻意外地收到了回信，而這意外的回信便讓博子無法放下這份眷戀。   「我努力相信那是真的，相信這些信會是他寄來的。」   原以為是來自天國的浪漫奇蹟，事實上則是一個意外的巧合，原來博子的未婚夫藤井樹有個同學也叫藤井樹，而且還是個女孩。博子希望可以從她的身上聽到那些她來不及參與到的藤井樹的過去，於是這個巧合便意外的勾起一段塵封在回憶中的青春記憶。   「原來你是我最想留住的幸運，原來我們和愛情曾經靠的這麼近。」   (以下以"樹"代稱女藤井樹) 因為同名同姓的尷尬，讓樹總是和藤井樹保持距離。但當樹走到回憶的場景，回憶...

  剛泡好咖啡。對著電腦，路上無車無人，夜深無聲。沉默太久，傷害也太重，我想該是和大家清楚說幾句話的時候。 ▇該片背景▇ 【六弄咖啡館】(AtCafé6,2016)是由作家藤井樹(吳子雲)的同名小說所改編而成的電影，並由藤井樹本人親自執導，同時也是藤井樹的電影處女作。 ▇故事大綱▇ 人生，像走在一條小巷中，每一弄都有可能是另一個出口。這家咖啡館不在某巷六弄裡，卻是用來紀念一段充滿轉折的際遇…… 維基百科上面是這樣寫的啦，但主要就是描述主角從高中到大學期間與心儀女生的愛恨糾葛還有其他的支線劇情。   ▇無雷觀後感▇ 電影建構在原本評價就頗好的小說上，所以在劇情發展交代上並不會讓人看不懂，或是銜接不順的地方，可以很融入在導演所要述說的故事中，並不時穿插著許多可以令觀眾捧腹大笑或是感同身受的橋段；不像部分的國片總要自溺在一些觀眾受不了的鋪陳或是敘事手法，不禁想起易智言的【行動代號：孫中山】(MeetingDr.Sun,2014)，真的好無聊的一部片。 雖然片中在某些細節交代的有些草率，不過整體來說重點部分都有點到，角色也都表現得很好，尤其林柏宏的演技更是令人眼睛為之一亮，雖是飾演一個自嗨搞笑居多的角色，但卻絲毫不會讓觀眾感到尷尬或是冷場。   ▇吐槽點▇ 但【六弄咖啡館】有一個最致命的缺點，就是中國演員與他們的口音，我不懂這樣的一部國片為何要以中國、香港演員為男女主角！？ 那我也是醉了 也許是因為市場、也有可能是資金問題，但這都跟觀眾無關，觀眾就只是想進電影院，好好的看部片而已 但中國口音實在很讓人出戲 而且明明就中國人還要刻意說台語真的是假到不行(BTW聽的懂台語也是很假)，所以一開始滿不習慣的，畢竟我高中的時候也沒有中國來的同學啊啊啊啊啊！   另...

《六弄咖啡館》(2016)[8/10]      ＂人長大了，就會改變，而你好像…忘了長大了。＂   《六弄咖啡館》對於談過遠距離戀愛的人來說，或許是一個很沉痛的回憶。在台灣的教育制度之下，每當要進入下一個求學階段就是考驗感情的開始，原本每天都能見面的朋友和情人，突然都因為考券的成績而各奔東西，朋友們要保持聯絡都有些難了，對於原本就脆弱的愛情更是一道很難考高分的考題。兩人分離的時候滿心只想著要見面，但等到見了面又不知道說些什麼，原本以為只有兩個人相處的距離變遠，殊不知兩顆心也在不知不覺中越來越疏離。突然間我們才發覺，原來我們不是忘了長大，而是忘了以同樣的步伐、朝著同一個方向前進。   每段愛情都是從未知開始，但無法避免的也總是在未知中結束。在交往前＂未知＂看起來是如此無害，就算有好多的不確定，愛昏頭的兩個人也根本不把這些放在眼裡，覺得有愛就能克服一切，而且怎能因為尚未確定的結果就放棄相愛呢？就算爭吵也能靠著溝通和磨合解決，總是想著＂或許我們就是那對可以克服萬難的天作之合呢＂，我想熱戀的時候永遠是人生中最樂觀的階段吧。    ＂愛不會因為距離而脆弱，人才會。＂   然而隨著交往的時間越長，＂未知＂的威脅性就會越來越高，當初不是問題的問題都變成了威脅感情的潛在殺手，若是沒有解決，感情就會被它給解決。於是我們的愛情就在找尋並處理未知數的過程中度過，但偏偏有時候你以為已經對症下藥，但並不是藥到病除，更有可能搞錯病症下錯藥。你覺得問題在於陪伴，於是犧牲了自己的時間黏著他，結果太多反而造成反感，變成用藥過量產生負作用。你覺得問題在於距離，於是想用視訊和訊息轟炸來拉近彼此距離，但問題有可能只是單純感覺淡了，到頭來已經是無藥可醫。有可能對方對你越來越嚴格，所以你用心改變自己，但可能只是出現了另一位在他眼中比你更好的人，你再怎麼改變也追不上，這時才發現生病的原來不是自己...

　　前有《那些年，我們一起追的女孩》與《我的少女時代》兩片青春校園劇的票房壓力，《六弄咖啡館》尚未上映就造成極高的討論度，加上繼九把刀之後，第二位從網路小說轉戰大銀幕的藤井樹，可說讓許多書迷十分期待。對，在試映前我已看過小說，不免將電影與小說的差異拿來做比較，其實各有各的優勢，也各有各的遺憾，但無論看過原作與否，都不影響對於電影的理解。 　　對許多七八年級生而言，藤井樹就像是國中青春的代名詞，家中有一整排網路小說的我，其實反而較喜歡藤井樹前期的作品，從鋪陳到劇情，讓人彷彿身歷其境，宛如自己就是書中的女主角一般；後期改變風格後，或許少了那麼點引人入勝的氛圍，我就較少涉略了，但《六弄咖啡館》，是藤井樹後期作品中，唯一讓我看過便難以忘懷的作品，可能就像藤井樹於自序中說的，這是一部靈感自己找上他的創作，即便要將已經完成的全數打掉重練，也不惜冒著編輯追殺的風險，全部重來！ 　　說了那麼多，只是想表達當初閱讀完小說時的內心衝擊，電影保留了大架構，與原作的出入不多，但在情結的轉折上，少了文字傳達的細膩與前因後果，雖然影響不大，但總有那麼點可惜；另外值得一提的是，透過書中的小說語言做為過場，個人覺得有好有壞，此舉可讓讀過原作的人，懷念當年捧著小說的青春歲月，但純為電影而去的觀眾，就會有點不知所云之感。而演員的部分，男女主角的口音是讓我出戲的主因，無關乎演技，雖然這是非戰之罪，但總覺得，若讓台灣演員詮釋，應該可以更讓人入戲；其中，男配角林柏宏，在這部的表現讓人驚艷，雖說是男配角，但若沒有由他當主軸所帶出的情節，這部戲可說平淡如水。 　　劇情部分，最後爆點須留給觀眾細細品味，就不在文中曝雷了！或許，我們都曾經歷過相似的人生，但終究踏上了不一樣的旅程。在那青春歲月中，被老師打手心的刺痛、一同追女孩的青澀、被男孩追求的羞赧，還有考取大學的緊張，或許時代不同、有些場景也不再重疊，但看著...

　　又是一個七年級的回憶。 　　生在這個年次應該都聽過「藤井樹」的名字，我在那睪固酮分泌旺盛的年紀看了不少他的書，但真要回憶其中哪一本內容說了些什麼，大概只記得超脫世俗的描繪與文謅謅的浪漫台詞加上夢幻不切實際的愛情，如果用顏色來形容大概就是粉紅色的泡泡交錯閃爍著黃色與黃色的光芒，記得那份感受，但也僅止於一種流動尚不足以形成一份重量。     　　近年從《那些年》、《我的少女時代》這類青春初戀的校園愛情題材都在本土與對岸都達到了不錯的票房，是帶著幾分的期待與擔憂來看《六弄咖啡館》，到底會像是預告傳遞青春那份活力、熱情與徬徨還是更偏向於藤井樹文人(或文青)的風采，說到底是想看看這種類型倒底還能端出怎樣的一道菜。 　　而吳子雲(藤井樹)在這些元素間拿捏了還算不錯的分寸，每道關係引發的效果不至於浮誇也不太過陰鬱，少了一些虛情的白描與內心的聲音，純粹的透過畫面上的表演輸出最真實徬徨的情感，雖然我不喜歡中間穿插字句的敘事方式，對於角色內在歷程的轉折也頗有意見，其中妳的側臉他的雙眼這類文藝的台詞還是令我很出戲，不過但從第一人稱的角度出發這好像正符合主角在那個年紀看待世界的角度與方式，從作家跨足的電影的吳子雲真的繳出了超乎我預期成績。 　　而我認為這有一部分真的要歸功於董子健詮釋的主角，透過眼神細膩而具有層次的情感，精準的把角色的內在狀態提煉到畫面上，讓主角的血肉實實在在的印記在我們心中。 　　主角關閔綠生在高雄單親家庭的青少年，喜歡畫畫不喜歡念書，但也稱不上活潑，內心有著藝術家的敏感以及豐富的感受，相對的內在是躁動也不安定，但他對於在乎的人、心儀的對象絕對是盡了全力的付出，也做到心中認為的最好。小綠的個性並不像蕭柏智（林柏宏飾）那般外向，敢於直白的表達自己的想法，但面對感情是忠貞也真摯的，縱使獲得被其他漂亮女孩喜歡的機會，他仍然沒有猶疑的告訴對方她喜歡的人是李心蕊（...