其實人與機械的關係從工業革命後被探討過無數次，CharlesChaplin的ModernTimes就以諷刺的方式形容機械的進步程度與人類的失能程度正相關，連吃飯也都要機械代勞。依賴機械的同時，人類也變得機械化，又或者該說機械得許多機制本來就是依照人的行為、機制來設計，例如現今PC的架構---一個CPU+DDR+Harddisk=大腦/神經傳導+海馬迴(短期記憶)+大腦皮質&神經突觸，過去是以機器模擬人的運作模式，現在人是情感變的機械化，未來恐怕是人不如機器--AI當道。   其實在我看來，人類機械化本就難以避免，而現在大家的痛聲疾呼只是希望延緩速度、甚至換回人性。機械帶來的效率，經過一戰、二戰後，實用主義至上，甚麼都講究快、準、穩、狠，其實老師上次給的講義（關於紀念碑那篇）也是在陳述相同的事情－為了「進步」，我們犧牲了很多東西---像是文化保存、歷史共同記憶等都是無法計價的損失；而發展超過20年的網路，加速電子產業的覆蓋率，連我們的思維都變的產線化，不管甚麼是，都想說出個道理，過度的理性分析（就像我現在正在做的分析）難免對感性的發展變得薄弱，對訊息軟體的依賴，讓面對面的溝...

    似乎只要是好萊塢改編的日本動漫作品,最後的下場大都不會太好 即便是在早些年前就看過1995押井守、漫畫版及電視版SAC,也不敢冒然說自己是原作黨,充其量就只是喜歡攻殼的科幻宅讀者。 攻殼原作之所以迷人,除了其前衛且具有前瞻性,近乎完整的未來世界觀以外, 在角色的塑造以及藉由各式各樣無機的「人機(融合)介面」,來探討靈魂、意識、人性及至於人類的定義,這與常見的從機器人出發的觀點是十分相似,但在本質上卻又是大相廷徑的。   回到電影本身,以一部黑科幻作品來說,本片在整體氣氛的營造上算是尚可, 最大的主因在於其劇情的發展,幾乎是用好萊塢一貫的懸疑劇的樣版套路,這使得本來有機會發展的地方被挶限了不少,雖然十分的可惜,但其實就片商的角度來看,不外乎就是打了一張安全牌。 這樣的安全牌對於首次接觸攻殼的觀眾來說或許會是不錯的敲門磚,但是對於已經接觸過,對攻殼已經有一定程度上理解的老觀眾(或粉絲)來說,卻反而將攻殼真正的精神幾乎抹除殆盡,你可以說這是優秀動漫作品在改編的同時卻又想要兼顧票房的原罪,但是這樣四不像的改法卻更容易惹怒基本盤的鐵桿粉絲,再加上黑科幻懸疑本身就不能算...

     先對各位攻殼粉說聲對不起，我給了電影版【攻殼機動隊】一個微好評，露出拇指的最上面那一截的一點點，看電影之前我沒有看過神作1995押井守導演的攻殼機動隊，但是電影版確實是一部水準不錯的電影，但離極佳還有些距離，請屏除【1995攻殼機動隊】的印象，期待不要太高你就不太過失望，看完了電影版後我跟著網路攻殼粉們的回憶洪流收看了【1995攻殼機動隊】，發現1995的攻殼極度深奧神作果然名不虛傳，30年前居然可以有這麼前衛的想法，30年前居然可以創造這麼龐大的世界觀，未來科技電子義體的應用，以及電子義體科技廣泛運用後的人類生命議題認同與尋覓，30年前那個菜逼巴還沒5歲還在媽媽雜摳居然有這樣的神作問世，好可惜菜逼八沒有跟到攻殼潮流(生不逢時的感嘆)。            電影版【攻殼機動隊】雖說大量運用了當年押井守的畫面場景，場景世界觀的設計卻與【1995攻殼機動隊】呈現大大不同，電影版是高科技科學城市，投影的大肆應用與貧富相當不均的科幻都市，而【1995攻殼機動隊】有創造出那驚人的世界觀，場景卻有種狹小擁擠與雜亂的感覺有點像香港(絕對不是說香港雜亂狹小)，電影與動...

《攻殼機動隊2017》 以一個看了攻殼系列7年多的攻殼粉來論這部片，講實話不過是一部包著原作的皮，然後丟進臭酸鍋裡努力翻炒卻無聊透頂的失望之作。 整部電影在視覺上都在致敬，不，是在抄襲1995年劇場版的畫面，偏偏又學的四不像，整部電影畫面完全沒有記憶點，出戲院後滿腦子都是動畫的精緻作畫，真人版電影？完全沒有畫面。聽覺感官倒是挺享受，但傀儡謠我還是願意聽原本的版本。基本上故事的主幹與延伸就是東抄抄西湊湊，只要有關機器人、改造人的都來參雜一點，但即便述說的概念再怎麼多，還是一樣通通處理的平淡無奇，簡直無趣，過多想講述的內容都成為本片的巨大累贅。 對白部分可說是生硬無比，間接導致每個關鍵時機該有的高潮低潮都顯得平淡無奇，全片看下來說是四平八穩倒不如說是毫無爆點，直至最後的打鬥戲仍讓我昏昏欲睡，就連最後最令人期待的攻殼車橋段也讓人覺得難堪到坐立難安。全片少數能讓我拿出來大力讚賞的部分大概就是演員的表現以及美術設計的部分。北野武作為日本黑幫電影的龍頭老大，在本片全體演員都講英語的情況下，即使操著一口日語仍然不顯突兀也不失他自有的霸氣外露。巴特、德古沙等角色雖然在角色刻劃薄弱些，但表現仍...

【攻殼機動隊】:88分-如果連「自我」都是駭客的囊中物？身為半個科幻迷，也看過【攻殼】的動畫，這次的電影看了其實非常開心，也許真人電影的調性和探討議題和動畫作品有所差異，但我認為這是一部還滿成功的動漫改編電影。   故事講述未來的世界，人類的身體部位都可以用生化義體取代。而生產義體的公司「阪華機械」，其高階員工卻接連遭到駭客，「九世」，殺害。女主角「少校」，以及其帶領的「公安九課」主動介入調查，欲阻止更多無辜的人受害。到底九世的真面目和意圖是什麼呢?而阪華機械又藏著什麼樣的秘密?   導演魯伯特山德斯，曾導過【公主與狩獵者】，雖然沒看過，但依然可以知道魯伯在視覺特效的掌握是有一定的水準的。 本片的視覺特效果然做得很漂亮，賽博龐克風格特有的城市光景，搭配街邊鮮艷的裸視立體投影廣告，在魯伯的鏡頭下變得華麗眩目。  這次【攻】片還是有一些打鬥、槍戰的戲碼，但是由於「攻殼系列」一直都不是以打架為主題，因此這次的動作戲雖然放了一些慢動作什麼的看起來很厲害，但單純想看打鬥的觀眾大概是不會被娛樂到。 相反的，讓觀眾更容易進入議題探討，本片對於營造角色和未來世界風貌勢必要能讓大家信服。而...

《攻殼機動隊　GhostintheShell》（2017）｜美             　　“我身邊的每個人都牽掛著某事。但牽掛，我沒有。” 　　“Everyonearoundme,theyfeelconnectedtosomething.Connectedtosomething,I'mnot.” 無雷影評 　　看了試映後簽了保密條款，也順便讓我稍稍整理一下想法。我本來對「攻殼系列」沒什麼感覺，因為我活在一個，《銀翼殺手》、《駭客任務》被捧為圭臬的年代，不論是攻殼致敬銀翼，還是駭客仿效攻殼，對我來說哪部我先看哪部就是神作。最終，《駭客任務》第一集在我心中佔了莫大的位子（續集就擺到話題外晾著吧），小時候常常看著天空想破頭的問題都在看這部電影時被帶出，而之後看了《銀翼殺手》與《攻殼機動隊》，甚至是其他如《獵殺代理人》或《空中殺手》等等的作品，都有著彼此相似的影子。 　　我心裡頗複雜的，感覺有種非喜歡不可的衝動，但卻又有說不出來的冷靜與失望。後來我發現，其實2017年的美版真人《攻殼機動隊》沒那麼神秘，導演不過就是在玩拼圖而已，像是麥當勞賣起壽司，大概以為只...

  今天要介紹的是由"黑寡婦"史嘉蕾喬韓森(ScarlettJohansson)主演的《攻殼機動隊》(GhostintheShell)，《攻殼機動隊》是由日本漫畫家士郎正宗的同名漫畫改編，講述在不久的未來，少校（史嘉蕾喬韓森 飾）是全新人種的第一人：她本來是一個擁有血肉之軀的人類，但是在發生一場意外被救回一命之後，被裝上強化的生化電子義體，成為一個完美的戰士，致力於打擊世上最危險的罪犯。   在一次的任務中，少校卻發現她的人生可能全是謊言：她的人生並沒有受到拯救，而是完全被偷走。她將不計代價、竭盡所能，重拾她的記憶、揪出偷走她人生的原兇，並且阻止他們再對其他人做出這種事。   在看這次的《攻殼機動隊2017》之前其實我是沒有看過任何一部《攻殼機動隊》的漫畫或動畫的，單純就是為了史嘉蕾和派拉蒙號稱的"創新視效，科幻鉅作"進戲院的。看完IMAX3D版，視效方面真的完全沒話說，空拍和飆速的鏡頭在IMAX大銀幕的加持下，"終極天幕"的感受真的非常身歷其境；本片的電腦動畫也非常有未來感，大樓的透視結構圖等都有讓人眼睛一亮的感覺；3D效果逼真卻不浮誇，華麗卻不出戲反而是更栩栩如生。   ...

　　隨著科技進步，將人體不堪使用的器官汰舊換新，已是指日可待的未來光景，由押井守編導的動畫電影《攻殼機動隊》將故事設定於未來的西元2029年，在擁有人工智能的機器人普及化後，運用數位與奈米技術，人類將身上的器官汰舊換新也成為了相當普及的整型與醫療行為。小至手腳四肢、大至大腦記憶，皆都已經發明可供替換的人工器官，並且透過網路科技，能夠將腦中的記憶與影像進行輸入輸出、複製拷貝、刪除與格式化。對人類而言，這種技術的普及化，讓人類一直追求「長生不老」的神話故事變的觸手可及，但相同的，以人為主體建構出的社會狀態與倫理觀也因此面臨極端的混亂與毀滅邊緣。   透過《攻殼機動隊》所鋪陳的新型態的網路犯罪（駭客藉由無線網路將已經把人腦轉換為數位裝置的使用者，植入經過刻意「修改」或「假造」的「記憶」）與意識、自我認知、靈魂存在與否的問題，《攻殼機動隊2:INNOCENCE》延續了這個主題，更深層的對以「人」為主體建構出的社會狀態與倫理觀念，提出更直接與尖銳的質疑。   《攻殼機動隊2:INNOCENCE》由前作的兩位男配角－巴特和德古沙開始，兩人奉命調查機器人謀殺人類的離奇案件，在查訪過程中發現，這一連串案件兇手都屬同一型號的機器人，而該型號的機器人的主要用途是提供性愛服務。在與機器人法醫哈拉威女士的談話中，機器人兇手因著人工智慧的故障而從以撒．艾西莫夫(註1)所創立的機器人學三大法則(註2)中獲得釋放，以自毀的形式殺害人類。在這場戲中，除了哈拉威女士與德古沙展開一段冗長而繁瑣的機器人存在定義的思辨以外，導演押井守也在這場戲中，讓哈拉威講出了許多關鍵性的概念敘述。 　 「有希望的話，真想做出能夠分辨人類與機器人的系統」。「讓我說的話，就是因為人類拋棄了機器人，玩夠了就不要了，不斷購買新型號、新產品……」。「……機器人的信仰與意識建構於『人類不是機械』，而人類則認為『機器人不是人...