原文>>>https://bit.ly/3dBZeJ1   《不！》(2022)[7/10]   看不懂預告在演什麼、但正片總是能讓人驚喜連連，是喬登皮爾電影的一貫特色，《不！》維持同樣的驚悚懸疑風格，雖然步調放得更慢些，但營造出的神祕感還是會讓人專心地一路看下去。隨著劇情的推演及線索的揭示，前段摸不著頭緒的片段，到後段都會獲得解答，除了豁然開朗之外也會被如此細心的安排給懾服。(友善提醒：建議不要看"終極預告"，這版預告實在爆太多雷，神祕感破壞殆盡，可能會嚴重影響觀影體驗。)導演有提到「不！」會是觀眾看這部電影時的反應，這意思可能是會被劇情嚇到，或是被電影中的壓迫感逼到喘不過氣，但除了這些感受之外，回到片名必須跟電影本身有所連結的基礎下，我想「不！」表達的是「拒絕被馴服」。(以下有雷) -馴服遠古時期的人類以採集狩獵維生，除了躲避在食物鏈高端的掠食者，也獵捕比自己更沒有殺傷力的動物，有著和其他動物一樣的獸性。直到開始種植作物之後，才結束逐水草而居的生活，開始定居並擴大族群的規模，在生活不受威脅的情況下，獸性漸漸不那麼外顯，化為大腦裡的潛意識。然而農業革命的出現，卻讓人類文...

原文>>>https://bit.ly/3F2q2Mj   《媽的多重宇宙》(2022)[10/10] 對於這部電影我抱著高度期待觀賞，在這樣的標準下看完電影，居然還是找不到任何可以批評的地方(翻譯的部分我其實沒很在意，因為和電影本身沒有關係)。《屍控奇幻旅程》的丹丹雙導究竟是嗑了什麼，可以寫出如此鏘但又可以把人弄哭的劇本；行雲流水的港式武打，在近幾年的動作場面中應該可以名列前茅；豬八土扒姬的百變造型完美呈現多重宇宙觀，彷彿在看一場超現實的時尚服裝秀；演員們各個動靜皆宜能屈能伸，並牽動觀眾們的情緒，我想他們先預約幾個獎項應該是沒有問題。對我來說一部電影要厲害，在於它的野心是否能被順利執行出來，有些人想說的東西很多但講得亂七八糟（像是《怪獸與鄧不利多的秘密》），有些則是只想認真做好一件事，但就會被類型侷限（像是《蝙蝠俠》)。而《媽的多重宇宙》同時顧及親情、哲學、科幻、動作，在丹丹雙導的執行之下，主題的格局、每個角色的發展、想討論的議題都沒有被犧牲，很完整的被保留並傳達出來。（以下有雷）   「像我們這種不可愛的婊子讓世界運轉。」（原中譯：「武媚娘愛缺，奪掌全世界」）在家中忙...

原文>>>https://bit.ly/36KgDME   《怪獸與鄧不利多的秘密》(2022)[5/10] 身為魔法世界前傳＆拓展宇宙的《#怪獸》系列，從第二集《#怪獸與葛林戴華德的罪行》開始就已經不知道在幹嘛，錯綜複雜的家族史、被淡化的紐特主線和一堆無解配角支線、鄧不利多和葛林戴華德的情愛糾葛，讓人看得頭昏腦脹且抓不到重點。而在第三集《怪獸與鄧不利多的秘密》上映之前，發生了#強尼戴普被換角（家暴官司纏身）、飾演魁登斯的#伊薩米勒不斷發生脫序行為、#JK羅琳的失言(歧視跨性別言論)，再加上疫情原因，讓這部電影的上映困難重重。然而排除萬難上映之後並沒有比較好，我還寧願它不要上映。為了修補越來越大的劇情bug，以及製作團隊頻頻出事的爛攤子，看得出來編劇已經放棄治療，根本不在乎邏輯，也不管前幾集到底在演什麼，用非常暴力的方式來修改劇本，不順眼的部分就直接拔除，並用奇怪的台詞敷衍解釋帶過，原本大有潛力的支線劇情全都草草了結，剩下的劇情變成像台灣的柏油路一樣千瘡百孔。在觀影過程覺得有很多安排實在太荒謬，這邊列舉幾個當場有笑出來的，並搭配圖片和大家分享。(以下有雷)     ...

原文>>>https://bit.ly/3LpZ9oe   《在車上》(2022)[9/10] 《偶然與想像》在去年底創造票房逆勢成長的奇蹟之後，緊接著導演濱口龍介又一部電影《在車上》要在台灣上映，準備用這部殺進坎城影展和奧斯卡的作品，再次擄獲更多影迷愛上濱口龍介。濱口龍介的作品中總是帶點奇幻韻味，但濱口式的奇幻並不是「天馬行空」，比較像建立在現實上的「意想不到」。導演前作《睡著也好醒來也罷》是一段女主角遇到相同容貌、但實際上卻是不同人的愛情故事，《偶然與想像》是演出發生在生活中的巧合，卻發生超乎預期發展的三段短篇故事。而《在車上》續留這樣的奇幻風格，所以就算步調慢、片時長，還是能輕易沉醉在其中。《在車上》是一場劇中劇中劇，透過不同層的情感連結、每一層劇情的巧思、和可以有不同解讀的劇情，創造出和前作稍有不同，但還是很精采的奇幻氛圍。(以下有雷) 最裡層的故事是契訶夫的舞台劇《凡尼亞舅舅》，片中所有角色因為這部舞台劇被徵召，並開始進行不受語言藩籬阻隔的互動。每個角色都有自己的語言，一開始了無生氣的閱讀劇本，到後來將角色融入自身，再加上演員的詮釋，就算語言不同，還是可以激發...

原文>>>https://bit.ly/3o9BqyI   《蜘蛛人無家日》(2021)[8/10]   電影上映至今已經一個多月，但為了防雷忍到現在才發文，不然這部電影實在太精采，身為蜘蛛人粉絲不能寫一篇文實在很痛苦啊!   (以下有雷)   在電影上映前就已經鬧得沸沸揚揚的「三代同堂」，我一直不相信這會成真，一部分是因為很怕最後會變成只是在賤賣情懷、消費經典角色的爛片，畢竟SONY的黑歷史實在太多(最近搞砸的案例是《魔鬼剋星:未來式》和《惡靈古堡:拉昆市》)。加上前兩代蜘蛛人最後都毀在反派太多那一集，所以在《蜘蛛人:無家日》上映前看到反派大集結的預告，實在很難叫人安心。   但意外的是，這個劇本出乎意料的好，它不只成功達到兜售情懷的目的，同時彌補了一些前作的遺憾，並交代了已經無緣再續的發展，把20年來破碎的劇本修補成一個完整的版本。我想對於未能接續下去的前兩代蜘蛛人，除了放下一些遺憾之外，更重要的是三人一起推動這整個系列的發...

原文>>>https://bit.ly/3lmLXWD   《花束般的戀愛》(2021)[9/10]   「有種說法是一起吃三次飯，還是沒告白的話就只能當普通朋友。」 如果是其他人的劇本，這部片可能只會是典型的日本純愛電影，但在編劇坂元裕二的執筆，加上導演土井裕泰對於戲劇性精準的執行之下，揉合出近來在我心中最出色的愛情電影。坂元裕二是出了名的金句王，他的戲劇作品中總是滿滿的金句，除了上面寫到的「三次飯局論」，電影中還有「吐司掉地論」、「花語記憶論」，這些都來自於他對生活的洞見，看到有人可以把生活裡被忽略的小細節寫出來，還可以延伸出人生哲學，令人不禁佩服他敏銳的觀察力。（以下開始有雷）   「相遇總是藏著別離，開始是結束的開端。」就像金句總是會現身在坂元裕二的周遭，很多美好的事物也會在我們身邊無預警的出現，如果有掌握住就可以拾成一把花束，像是那稍縱即逝的緣份。宮崎駿大家都能聊，但《攻殼機動隊》的押井守可就不是人人都能搭上話題，要不是女主角絹在查覺到這麼一點不一樣時就及時上前搭話，也不會有後面這段戀情。而在多聊一些之後又發現兩人更多相似之處，像是錯過同一場展覽、一樣會用電...

原文>>>https://bit.ly/3j1JhvW 《自殺突擊隊:集結》(2021)[4/10]   詹姆斯岡恩執導的《星際異攻隊》一度是我最喜歡的漫威電影(後來被《美國隊長3:英雄內戰》取代)，在他經歷推特醜聞事件被迪士尼開除後再被重新聘用，可見他對於漫威宇宙的重要性。這次他短暫的跳槽DC，重啟大衛艾亞之前評價極差的燙手山芋《自殺突擊隊》，以目前獲得的好評來看是相當成功的扭轉。但我還是不喜歡。看到大家對於這一集評價如此的好，讓我不禁懷疑起自己是不是漏看了什麼，但我思考了很久還是覺得很不喜歡，所以決定整理一下自己過不去的點在哪裡。(雷)   我一開始是抱著看爽片的心情來觀賞的，通常這個時候我會著重在畫面的呈現、降低對邏輯的要求，還有忽略公式劇情的無趣。但《自殺突擊隊:集結》開場沙灘戲讓我大皺眉頭，就算我已經覺得自己已經盡量不去在意邏輯缺陷，但漏洞還是大到像黑洞一樣難以忽視。最大原因出在小丑女，他怎麼可以用凡人的速度衝出去，卻不被一堆槍的子彈打中？雖然這是大多數動作電影會有的弊病，但這段實在誇張到我無法忽視。主角威能就算了，但配角也是如此的話，就會顯得編劇討好觀眾的意圖...

原文>>>https://bit.ly/3o5z4yI   《靈魂急轉彎》(2020)[9/10]   生命要呈現出什麼樣的面貌，才算是不虛此生？   國小作文題目寫著「我的志向」，心裡想著要當總統、當明星，筆墨出各種慷慨激昂的夢想，彷彿寫得越熱血、越崇拜，長大之後就會走的越順利。而課外讀物充斥著各種偉人傳記，德蕾莎修女、甘地、林肯的事蹟都是琅琅上口的故事，這些偉人故事成為幼小心靈中成功的模樣，告訴我們不能獨善其身，要有大愛要善良，甚至奉獻生命，才能讓我們成為有靈魂的軀殼。(如果對這些「如何成為偉人」的內容很有興趣，可以參考《神力女超人1984》)    從小受到的教育中，「成功」只存在「功成名就發大財」的狹義解釋，而長大後才發現，這必須透過努力念書、工作、培養專長，還有最重要、可遇不可求的機運才能達到，而當我們達不到時已經無法像國小寫作文那樣無關緊要，而是會漸漸出現內在的心理疲憊，以及外來的眼光壓力。   在「功成名就」的壓力下，加上資訊傳播越來越快速，如果不無時無刻學習，漏掉任何學習資源或是覺得自己虛度了時間，資訊焦慮症就會讓人焦躁不安。於是我們走到書店，打開更多教你如何成功、人生要怎麼過的工具書，但就算別人提供再有用的方法，若不適用於自己也僅是對心靈的刑罰。   我們努力擠出更多時間，擠不出時間就犧牲目標外的事項，而通常會先從家人、朋友、伴侶開始，因此出現「工作狂」「瞎忙」，甚至「邊緣」「單身」等症狀...若是在你死後有個人生回顧展，你確定這些是你所要展出的嗎?     人似乎在死亡（失去）之前，才能體悟活著（擁有）的美好。最近看了《你真的不需要這麼忙》這本書寫到和《靈魂急轉彎》不謀而合的主題：「在過世的那一天，你想要身邊的人給你什麼評價呢？」。最近重新上映的《愛在黎明破曉時》，就是因為有明確的離別時間，才讓他們格外珍惜，他們更決...

原文>>>https://bit.ly/2D0PmWZ   《翻供》(2020)[7/10] 繼去年《證人》自閉症患者擔任破案關鍵者的故事之後，今年又有一部相似主題、一樣是韓國電影的《翻供》上映，劇情說的是為失智症母親翻案的真實事件改編電影。電影開場戲是一段長鏡頭(一鏡到底)的拍攝，鏡頭輪流帶到每個配角身上，並揭開了案件的序幕。拍攝手法十分有勇氣，雖然鏡頭軌跡並不俐落，有時大幅度的急搖鏡頭甚至會有視覺上的不適，對於劇情來說也沒有交代角色定位的作用，整段其實沒有拍的很優秀。不過這一段不是很成功的嘗試倒是讓我開場就醒了腦，開始期待後面故事的發展是否也是如此有勇氣。事實證明，是有的。片名的原文是「清白」，但我覺得台灣的片名「翻供」特別好，兩個字就串起了所有重要角色在整部片中所經歷的過程，同時符合律師這個職業的形象用詞，以及主角對工作的信念轉變，並在觀眾心裡下了個定錨，帶點誤導作用，讓結局的安排遠比片名的表面意義來的深奧。 （以下有雷）主角貞仁在初登場時以打贏一場官司做為工作能力的證明，但當事務所正想引介下一個案子給他時，他重申了對律師這份工作的正義感是駕凌於金錢之上的，對於一個王牌律師來說，和錢過不去可是一個令人跌破眼鏡的宣誓。這時在電視上看到母親的案件，他馬上一頭栽進調查，除了是正義感使然，更是親情的召喚。當他調查到最後發現事實之後，開場的宣誓變成了讓他掙扎許久的兩難：究竟何謂「正義」？而他的決定成了這部電影最重要的「翻供」，不僅推翻了案件的發展，也推翻自己的律師生涯中對於「正義」的定義。而另一個「翻供」，是這部片對於情感面所設下的結。從小因為家暴以及受到不平等待遇的貞仁，憤而決定離開家，並且再也沒回去。之後隨著母親的案件調查，與其說是回鄉尋找真相，更不如說是被迫沿著過去的足跡尋找救贖，這調查過程中不斷的試圖和母親對話，到最後母親的自白，以及一句遲來的道歉，才漸漸解開貞...

原文>>>https://bit.ly/2JLrqqG 《火口的二人》(2020)[7/10]     其實當時看到《火口的二人》的預告時，這種有限自由中的放蕩不羈、突破世俗眼光的歧異愛情，還有加上預告的調性，不知道為何一直聯想到李滄東的《燃燒烈愛》，而透過聊天聊出愛情哲學則讓我想到洪常秀的作品，但這兩位導演我都怕爆，身為假文青的我實在無法招架，加上我不喜歡無所事事的人物設定，情色我猜也是片商為了掩蓋難以入口的內容而刻意放大的噱頭，整體看起來我好像只能對這部片敬而遠之。結果看完意外的有對到一點頻率，除了保持清醒的看完整部片(我不會說是因為情色片段篇幅很多的關係的)，也仔細去想了一下在火山口的這兩人，究竟是在追尋著什麼。 (以下將涉及劇情討論)這段感情是不是在追尋倫理的認同呢？互為堂兄妹的直子和賢治，戀情一直以來都壟罩在「近親相姦」的陰影之下，雖然倫理管束不住他們的肉體關係，但出生以來即有的社會規範卻仍根深蒂固在他們的心中，因而造成他們的愛總是抱著「一定不會有好結尾」的心態在發展。到了最後各自逃開並步入婚姻時，才聽聞母親對他們兩人的戀情是有期望的，這遲來的認同解開了直子的心頭鎖，更成為後續發展的引子。而在再次相遇前的這段期間，他們在尋找救贖。賢治大概知道自己無法好好的離開直子，所以藉由出軌強制結束他想逃開卻也逃不開的戀情，並和出軌對象成家立業，找到了救贖。直子在之後也遇到了一位軍官，311震災的陰影一直在他心中，而和一位軍官相遇並成家似乎有種報恩情節，也算是找到了救贖。但兩人找上的都並非是真正的救贖，也因此發展都不順利：賢治離了婚，而直子再次找上了賢治。   他們是不是一直都在追求刺激呢？喜歡在公共場合做愛，並用相機記錄下刺激的每一刻，甚至到之後的婚前偷情也算是在尋求刺激。直子找上賢治時設下五天的時限，讓他們短暫的回到過去的關係，對於這段關係而言，五天的倒數...

原文  http://bit.ly/35DeVGy 《鋒迴路轉》（2019）[9/10]     近年來的懸疑片為了維持劇情的神祕感，總愛用「千萬不能暴雷」、「震撼結局無法預測」、「神逆轉結局」、「燒腦神片」等等浮誇的形容詞來宣傳懸疑片，但往往進場看到一半就猜到兇手是誰，或是忍受了90分鐘無聊又冗長的鋪陳只為了10分鐘的逆轉結局，而最不喜歡的是過程各種刻意誤導，最後是過度扭轉、漏洞百出、只為了呼嚨觀眾的結局(西班牙的懸疑片大多是這類型，例如《佈局》或影集《紙房子》)。 而《鋒迴路轉》不走這些一味追求震撼結局的路線，反而回歸傳統的偵探推理，在一個案發現場、一堆互有利弊關係的嫌疑犯之中，一個名聲響亮的名偵探必須從供詞和線索中找出真兇，要是你喜歡看柯南那應該對這樣的模式非常熟悉，前年的《東方快車謀殺案》也是這樣的模式，只是《鋒迴路轉》表現的比它好太多！這種多角色電影最難的就是角色介紹這一段，要如何讓大家記得這些角色但又不花太多時間，又要處理的不古板枯燥，是很考驗導演功力的部分，像《東方快車》花了很長一段時間介紹角色而且還讓人睡意滿點，但《鋒迴路轉》花了比它少的時間，還同時介紹完角色、命案起始、各角色的犯罪動機，讓你可以很快速的進入狀況。而《鋒迴路轉》也沒在跟你拖台前，一開始就做出非常有挑戰性的安排，讓你在全知觀點下可以安心觀察每個人的互動，在讓你放下戒心的同時又撒滿線索的麵包屑，藏在字裡行間的黑色幽默，這些細心的小安排會在結局讓你大呼過癮，並想再重看一次！     《鋒迴路轉》另一個看點絕對是它的大卡司群。007丹尼爾克雷格和美國隊長克里斯伊凡應該是不用多說了，而其他演員其實也都大有來頭，像是女主角安娜德哈瑪絲飾演過《銀翼殺手2049》的喬伊，潔美李寇蒂斯是《月光光心慌慌》系列的洛莉，因為《漢娜的遺言》知名度大開的凱薩琳蘭福德，傑登里柏赫飾演過《牠》的年輕...

《江湖無難事》(2019)[7/10]     這是一部你在看預告的時候，腦中會跳出很多聯想畫面的電影。找來一直都是以國語演出的邱澤演台客，還尬了整場的台語，這樣的選角概念有點像當時《角頭》找了台語不輪轉的小鬼黃鴻升和王陽明當主角一樣；主題曲由李英宏操刀，上次邱澤演出的《誰先愛上他的》主題曲也是由他製作；片中講到影視圈的無奈，創作時會面臨各種難題和妥協，和《瘋狂電視台瘋電影》一樣都是導演寫給影視圈的一封情書。片中角色們拍的是活屍片，這種片中片的類型讓人想到《一屍到底》，尤其是飾演導演的黃迪揚大喊「我一定把它拍到最好！」，和《一屍到底》的導演吶喊「不要停！繼續拍！」的時候，兩幕的概念真的神似。看個預告就有那麼多線索可以猜測劇情走向，以至於很難抱著沒有任何期待或比較的心態進場，但好險，《江湖無難事》有走出自己的風格和特色，所有的猜測都被證明只是猜測，與實際內容無關。       要把《江湖無難事》當作職場劇嗎？看電影是一件靈魂可以被帶到九霄雲外的娛樂，讓人難免會幻想這是一個很夢幻的工作環境。但拍電影更多時候是需要臨場應變的挑戰，還有創作精神與投資方的觀念衝突，這些其實大家都懂，只是觀眾無法有太多共鳴，畢竟這工作還是離一般觀眾太遠，要是拍得過於專注在這一塊反而會變成是圈內人自溺的自爽片。如同現在眾多的職業劇，除了帶到職業的專業性，更多部分還是在角色的發展上，要是《實習醫生》或《法醫女王》每分每秒都在開刀或解剖屍體，我想應該沒人看得下去吧。《江湖無難事》每個角色都有超展開的發揮，尤其邱澤和黃迪揚飾演的豪洨和穩死，他們倆兄弟情誼的情感堆疊，讓劇中的溫馨和衝突都適得其所，毫無尷尬。整部片也不是一直都在拍電影那麼簡單，還穿插著一些小事件慢慢帶動主線故事，再加入國片最近很愛的懸疑元素，不管什麼都想要來個結局大反轉的安排，增加了一點趣味性。     要...

《天氣之子》(2019)[9/10]     不知道在東京該何去何從的高帆，未成年的身份讓他在找工作上到處碰壁，也因此吃了不少苦。在離鄉路上巧遇的圭介讓高帆在事務所住了下來並提供打工的機會，高帆就此開始了他的東京生活，並在因緣際會下認識了陽菜，然而這位女孩並不簡單，想不到他居然可以控制天氣……   新海誠最廣為人知的作品應該就是《你的名字》了，我想應該有不少人帶著當時的感動去期待《天氣之子》。《天氣之子》的確和《你的名字》一樣是以一段帶有奇幻色彩的少年純愛故事為基調、配樂同樣由RADWIMPS製作、新海誠一貫的MV式剪接，會帶點色色的幽默，再抹上一層淡淡的哀傷，片中甚至還有《你的名字》的小巧思，風格一致到還以為是《你的名字》的續集。不過《天氣之子》對我來說有著更高的檔次，它不只是一段就算世界毀滅也要不顧一切去愛的純愛故事，更是一段少年對大人世界的控訴。 （以下有雷）   「東京好可怕啊…」   高帆從離島來到了日本最熱鬧的城市－東京，像是劉姥姥進到大觀園，對於周遭的一切都感到新奇。然而他馬上遇到的衝擊，是生存上的挑戰，就像這個大城市的所有人一樣，進到這個戰場就必須換上大人的模樣，為了生存去搶食任何可以活下來的機會。東京就是大人世界的縮影，而大人的世界有多鬱悶，大概就和連日下雨的壞天氣一樣吧。   這時出現了晴女－陽菜，他為這座城市不時帶來一點陽光，有改變天氣的能力代表的是少年的崛起，他們有著大人沒有的能力可以去改變這個世界。但在大人的世界，能力的直接連結是金錢，而面臨生存危機的高帆和陽菜也不得不向世俗屈服，只能將帶來晴天的能力用在賺錢上。只是和大人不一樣的是他們並不殺雞取卵，從每次金額多寡不一的收費可以知道，少年們更注重的是為這世界帶來快樂，以及為別人帶來快樂的同時自己也可以發自內心的快樂。     「是時候該長大了，少年。」 ...

《極限逃生》(2019)[8/10]     這電影的主題其實很簡單，一次的恐怖攻擊讓這群人必須在高樓大廈中逃出一條生路，說穿了真的是個劇情簡單到不行的動作災難片，整部片用"逃"一個字就可以講完，但《極限逃生》把一個簡單的概念發揮到極致，是很了不起的表現。 從最表面開始看，電影找來曹政奭和潤娥來演，兩人的外貌都是走白淨書生路線，但在電影裡卻要做出各種挑戰體能極限的事，看到偶像吃苦有種衝突感的吸引力。雖然說重點是逃難，但電影沒忘了要把主角的困境鋪陳好，在人生的最低潮來了一場大災難，看似沒用的技能突然派上了用場，魯蛇好不容易抓到一個可以強出頭的機會，除了會同情他之外，在他成功時也會想替他喝采，彷彿觀眾可以告訴自己天下沒有白學的技能，總有一天我們也能在大家面前發揮自己的長處，這不只是一場逃生，也是逃出被自己困住的人生。     逃難怎麼逃的好看就更有意思了，好想問導演是不是在拍片前已經看過《赤手登峰》，讓人緊張的點有些類似，可能因為都是賭上命的在攀岩吧。逃生、跑酷和攀岩的動作設計，再加上在高樓大廈做這件事有著一失足成千古恨的危險性，讓人捏了兩三把冷汗。而在緊張之餘，其實導演給了很多的希望，除了途中就有人獲救之外，每次遇到困難都很快就會解決，雖然理性的看是太過順遂，但我覺得對於電影的節奏來說這樣是非常順暢的，畢竟卡關這件事情拍不好只會讓緊張的情緒中斷，絕望感也不會累積，那還不如讓逃難的人找到一個可以＂讓人信服＂的方法直接過關，這樣看了還比較舒暢。     而在緊張的同時，安排天外飛來一筆的幽默讓觀眾在情緒上休息一下是很重要的，但在生死關頭硬要講笑話或黑色幽默又很唐突和跳脫現實，所以電影就直接把幽默放在＂逃生的方法＂上，除了可以讓逃生進度繼續進行，也能讓人跳脫過於緊張或絕望的情緒，最喜歡的一部分是在跑演員名單時，用大概才短短一秒的動畫去解釋結局的疑點，...

《牠：第二章》(2019)[7/10]     在德瑞鎮的歷史中，每27年就會發生連續慘案或失蹤事件，一群小孩被捲入這場超自然現象當中，並同心協力擊敗了一切的源頭-小丑潘尼懷斯。然而經過了27年，捲土重來的潘尼懷斯再次肆虐德瑞鎮，而曾經打敗他的那群小孩也回到鎮上迎擊，並準備結束這場惡夢……       在第一集的《牠》當中，主角們讓恐怖片變得非常可愛，他們的恐懼都很單純，讓人想到小時候總是會因為一幅畫像、一顆樹、一隻蜘蛛、隔壁老奶奶、街上表演的小丑等等莫名其妙的事物感到害怕，這是很單純的恐懼，而潘尼懷斯化身成他們的恐懼，利用小孩自己的心魔打擊他們。主角們有青少年的天真單純，但也不代表他們無憂無慮，在人際關係上他們處處碰壁，對他們來說全世界都是敵人，只有魯蛇俱樂部的成員們才是朋友。遇到害怕的事情雖然會退縮，但又會硬著頭皮相挺，那種不知道哪來的正義和義氣帶給電影一些小清新，讓魯蛇俱樂部的故事雖然有著淡淡的憂傷，但也意外的療癒。   (以下有雷)   　　到了《牠：第二章》恐懼更加深層。經過了下水道之戰，小丑在他們心中已經留下了無法抹滅的陰影，所以他們逃出德瑞鎮試圖想忘掉這一切，直到他們接到麥可的電話時發生的各種意外，那不是潘尼懷斯的惡作劇，而是恐懼潘尼懷斯的傷瘡再次被揭開而引起的反應，這讓他們重新回憶起一切。回到德瑞鎮後他們一一去尋找屬於自己的信物，這時候讓他們回憶起小時候潘尼懷斯帶給他們的恐懼，這時候才知道原來第一集有幾段故事還沒講到。劇情也導向每個角色都是害怕潘尼懷斯，所以一連串的古神話、儀式、封印，都是針對潘尼懷斯而來，他們要做的就是擊敗這個反派。              然而故事要是只有擊敗反派那就太平面了，他們不敢回德瑞鎮不只潘尼懷斯，還有另一個更深層的恐懼：他們得面對一段無法放過自己的過去。比起潘尼懷斯，他們更不想回憶起自己曾是魯蛇...

《第九分局》(2019)[6/10] "人生中有兩天很重要，一個是出生那天，另一個是找到自己生命意義的那一天。"   我覺得要是單看劇本，要說《第九分局》很難看是有點言重，因為還有很多比這部更難看的好萊塢片，但大家也是看到票房破億，像我最近看的《X戰警:黑鳳凰》和《MIB星際戰警：跨國行動》，劇情可以說是毫無新意，就是把一樣的東西拿出來賣，《第九分局》其實也就如此而已，我看完是覺得有點雞肋，但又不至於有被浪費時間的感覺。 (以下微微雷) 《第九分局》的故事出發點滿有趣的，從主角被帶到分局、介紹裝備，到這邊有《金牌特務》的既視感，只是變成抓鬼版再加點本土宗教元素，新奇感是會讓人想看下去的。但直到溫貞菱開口說了第一句話，觸動了我的第一個警鈴，後來全部的戲都因為口條讓人大出戲。溫貞菱、澎恰恰、楊雁雁的表演其實都很到位，尤其溫貞菱一個玉女形象的人居然可以演出濟公的形象，還演的有模有樣，不愧是有硬底子的演員，而澎恰恰更不用說，表演對他來說是小菜一碟。但溫貞菱被附身時的男腔讓我整個出神，一度以為是音響壞掉，完全就是非常不搭的配音，然後退駕後又換回原來的玉女聲音，我覺得出戲到不行，而澎恰恰像是硬要跟小孩說國語的家長，但在拼了命講了九成國語後突然烙一句台語，讓人啼笑皆非，更不用說楊雁雁的中英文夾雜得很詭異，想問他的英文老師是不是國魚。電影最後更莫名的在片尾冒出國台英以外的第四種語言，整場看下來就像是收音機一直被亂轉頻道，覺得混亂、生硬且不協調。     《第九分局》的前半段是以主角為主線再加上短篇故事，到最後再把魔王的支線加進來，這樣的劇情進行方式在很多韓劇其實都看得到，但導演是不是忘了自己是在拍電影啊？電影前半段劇情除了有角色介紹的功能，對於劇情或角色的深度沒太大幫助，後半段忙著追打BOSS趕的潦草，感情戲明明要感人卻毫無感覺，關於角色描寫這一塊明明很基本卻也是很...

《下半場》(2019)[8/10]     細數國片運動電影的過去，《翻滾吧！阿信》、《志氣》，甚至算擦邊球的《陣頭》（劇情結構很運動片），都有很好的口碑，台灣人對於熱血題材算是非常合胃口，但這幾年國片市場上在《KANO》大賣之後，運動類型的電影除了票房很慘的記錄片之外，商業運動電影幾乎消失匿跡。   我想大家對國片已經夠沒信心了，更不用說是部籃球電影，台灣籃球賽都沒有多少人看了，還看籃球電影咧。但拍攝團隊非常聰明，拿了台灣目前熱度仍然不減的HBL來作為故事背景，我想不管是回憶中還是現正經歷中的HBL球迷們都有被打到吧。角色們打球時的享受和勝利的愉悅、看著分數在拉鋸的緊張感、在賽前訓練的同舟共濟，只要你有在看球，更好的是若你有在打球，這些都會讓你坐立難安，因為會很想要站起來歡呼，或是腦中那些快樂的記憶不斷湧現，讓你想馬上到球場打球！電影中球賽的部分不用多說，基本上一部電影要是有比賽的劇情，而那比賽還不好看的話那就真的是很失敗了，《下半場》自然不是這其中之一，如果很久沒有被熱血電影感動到，那《下半場》應該是可以給你一點能量的。   運動電影並不是那麼好拍，在剪接上要是一鏡到底會很像球賽的niceplay重播，但要是剪接的不好又會很像作假，尤其像籃球這種速度超快的運動，鏡頭如何跟上、剪接如何順暢、演員的表情如何得宜、如何偶爾炫技讓畫面更帥，這些都是要考慮進去的，而《下半場》看得出來有盡力的克服掉這些問題，說這是一部有誠意的電影絕對不為過（雖然還是有抓包幾個小細節不太對，像是背景的秒數重跑、開場那段教練說的台詞和後來的不一樣…等等）。音效的部分擔任畫龍點睛的角色，打籃球或看籃球的人都知道球刷過籃網的那聲音有多麼悅耳，運球的聲音代表的是技巧，步伐的聲音代表的是速度，這些都必須刻意安排進去電影裡才有辦法讓人融入在球賽中。而音效和劇情也可以相呼應，像是電影中安排一群演...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   她，生於牧師之家，從小叛逆勇於表達自我，年少就為愛義無反顧， 20世紀初保守年代，她卻錯愛有婦之夫，還珠胎暗結未婚生子， 為了家族與個人名聲，為了怕被告，她，只能選擇遠走他鄉產子， 產後與出生嬰兒分隔兩地，飽受思念之苦，但時光似水， 遲來的離婚喜訊，她卻毅然決然地選擇了與舊愛分道揚鑣， 幾次前往探望，長大的兒子卻與她形同陌路，她不曾放手， 再次縱身一躍，選擇獨力撫養，因為她明白， 只有勇於縱身一躍，方能從死亡躍到生命，從黑夜躍到黎明。   預定2019年2月15日在台上映的瑞典電影《當幸福提早來》(UngaAstrid/BecomingAstrid)改編自世界暢銷童書瑞典作家阿思緹‧林格倫(AstridLindgren，1907/11/14~2002/01/28)真實人生的故事，由丹麥女導演佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(PernilleFischerChristensen)執導，丹麥女星艾芭‧奧古斯特(AlbaAugust)、丹麥籍柏林影后崔娜‧蒂虹(TrineDyrholm)、挪威男星亨瑞克·拉福森(HenikRafaelsen)、瑞典男星曼葛那斯‧克雷普(MagnusKrepper)與瑞典女星瑪莉亞‧鮑娜薇(MariaBonnevie)領銜主演，電影榮獲2018年芝加哥國際電影節「觀眾票選最佳外語片」，並入選2018年第68屆柏林影展「特別放映單元」，以及有瑞典奧斯卡之稱的「金甲蟲獎」(GuldbaggeAward)最佳影片、最佳女主角等六項入圍。   故事主人翁阿思緹‧安娜‧艾米莉亞‧林格倫(AstridAnnaEmiliaLindgren，1907年11月14日－2002年1月28日)，原姓艾立克森(Ericcson...