原文發表於動映地帶，修改版同步發表於PlayMusic  猛人-EliRoth（編劇、製片）評分:7/10 EliRoth於2012年開始，在B級片的市場突然量產不少作品，雖然只是擔任監製與編劇而已。當然作品水準也是參差不齊，有影射「瓊斯鎮集體自殺事件」的《活人生祭》，也有《當辣妹來敲門》這種強化剝削風格評價兩極的拙劣模仿《FunnyGames》的作品。而其中在2012年推出的這部《Aftershock》（不是《唐山大地震》，剛好同英文片名而已），嚴格說起來，只是延續了《Hostel》1、2集的人間仙境暗藏人性黑暗面的結構。但EliRoth在劇本的節奏以及娛樂性表現，卻遠比《Hostel》更為純熟，甚至在血腥暴力的表現上面也更有發揮空間。以一部災難片來說，《Aftershock》不像是一些遊走在PG-13的作品那樣總會在一些時刻去歌功頌德人性的良善面。更多時候，這部片在一些處境上的描述更接近於2005年Spielberg執導的《WarofTheWorlds》在人性黑暗面刻意放大到最接近真實狀況的處境。雖然片中有出現部分在人性面的描述比較光輝面的部份，但整部作品更多成分，是將這...

《極限逃生》(2019)[8/10]     這電影的主題其實很簡單，一次的恐怖攻擊讓這群人必須在高樓大廈中逃出一條生路，說穿了真的是個劇情簡單到不行的動作災難片，整部片用"逃"一個字就可以講完，但《極限逃生》把一個簡單的概念發揮到極致，是很了不起的表現。 從最表面開始看，電影找來曹政奭和潤娥來演，兩人的外貌都是走白淨書生路線，但在電影裡卻要做出各種挑戰體能極限的事，看到偶像吃苦有種衝突感的吸引力。雖然說重點是逃難，但電影沒忘了要把主角的困境鋪陳好，在人生的最低潮來了一場大災難，看似沒用的技能突然派上了用場，魯蛇好不容易抓到一個可以強出頭的機會，除了會同情他之外，在他成功時也會想替他喝采，彷彿觀眾可以告訴自己天下沒有白學的技能，總有一天我們也能在大家面前發揮自己的長處，這不只是一場逃生，也是逃出被自己困住的人生。     逃難怎麼逃的好看就更有意思了，好想問導演是不是在拍片前已經看過《赤手登峰》，讓人緊張的點有些類似，可能因為都是賭上命的在攀岩吧。逃生、跑酷和攀岩的動作設計，再加上在高樓大廈做這件事有著一失足成千古恨的危險性，讓人捏了兩三把冷汗。而在緊張之餘，其實...

  《氣象戰》Geostrom人類好危險，世界...還是毀滅好了...   1.天災？還是人禍？ 《氣象戰》的故事設定在不久的將來，世界各個透過一種衛星網絡系統控制全球天氣，改善了今日溫室效應引發的全球極端氣候問題。這種以非常科幻的故事元素，作為新型態的災難電影劇本作為出發，確實在過去我們以自然災害為主的災難電影而言，是一個值得挑戰的議題。然而，導演-狄恩戴夫林作為過去長期與災難片大導-羅蘭艾默瑞奇合作，《氣象戰》作為他的首部編劇執導的電影作品，似乎像是照樣造句、換句話說般的將過去災難電影中常見的元素拼拼貼貼。 而個人認為，狄恩戴夫林所做出的突破，則是將天災與人禍間的界限模糊處理，並透過幻想科技所達到的控制天氣即掌握世界的概念結合，確實是在劇本上有很好的發揮空間，也展現了他在災難片領域上的創意，卻硬生生加入了過多故事旁支線而無法在劇情上加以深化，實為可惜。     2.中規中矩，缺乏驚喜的情緒 全球性的災難電影作品，《氣象戰》在故事的設定在片頭透過簡報式的描述手法，將所有建構完成的世界觀完全交代，等於宣告了「現在開始我說了算」的概念，任何電影中出現的誇張情...

氣象戰跟以往所看的災難片有所不同這是它特別且好看的地方 這部片災難的部分是人為造成所以要找出造成災難的反派因此增加了懸疑、推理的部分   災難片最主要就是看災難的場面此片的災難場面一樣浩大但都是切一部分、一部分平均的放入片中 這一部分、一部分的災難場面都不是像以往的災難片循序漸進而是直接就來個浩大的災難場面 雖然浩大的災難場面看了讓人驚呼或很爽但卻無法到讓人過癮的程度 因為都是一部分、一部分在不同的國家呈現無法使觀看感受有連貫性應該說那種爽度是斷斷續續的 但災難場面其實蠻多元化的在不同的國家發生的天災都不同這也跟以往的災難片有所不同 像是香港的氣爆、日本的冰雹、印度的龍捲風...等等讓觀眾可以享受到多變化又浩大的天災場面 我覺得最刺激精彩的是香港的氣爆片段 因為那是透過角色深入其中進距離的接觸與看著角色被氣爆步步逼近追逐的驚險感 這裡就像以往的災難片近距離接觸災難場面並被天災步步逼近的趕緊逃亡的刺激場面   這次主角的身分是政府官員、外太空的科學家又加上是人為造成的災難所以更可以直接阻止災難的發生 不會像以往的災難片只能被動的躲避無法主動的去阻止災難...

步入十月，中秋亦已過，但還是有強颱風來襲，這也證明天氣反常的情況越來越普遍。電影《人造天劫／Geostorm》也是本著這個問題而打造！ 故事設定為地球氣候已呈現失控狀態，因此世界各國通力合作，製造了能控制天氣的強大氣象衛星網絡「DutchBoy」，但是衛星網絡突然發生故障，使各城市發生各種毀滅性的「天災」，造成嚴重傷亡。唯一能阻止這一切的正是一手建立DutchBoy的工程師JakeLawson(GerardButler飾)及其弟Max Lawson (JimSturgess飾)，當他們著手行動時，並發現浩劫背後卻醞釀另一場驚天陰謀。 早在電影還未上映前，不時看到吳彥祖在旺角街景出現的預告片，相信有不少觀眾都是被「災難片」及「吳彥祖」這兩項要素吸引入場，然而吳彥祖的戲份少得可憐，沒說多過十多句對白便領便當，所以看點只好轉移到災難場面之上。 說到災難場面，《人造天劫》顯然有意仿效《明日之後》的末日場面，可惜篇幅不多亦不算震撼，對於追求視覺刺激的觀眾可能未能過足癮。既然進場的兩大要素都沒太大看頭，餘下就得看看劇情的鋪展與電影寓意。本片刻意將兩位男主角設定成兄弟，藉著二人性格...

昨晚我在STARMOVIES看了【3D食人魚】，翻拍自1978年同名作品的此片堪稱為21世紀的【大白鯊】，連海報還做得與【大白鯊】神似... 卻和想像中的相差甚遠!還增添許多限制級的露點鏡頭... 如果各位抱著像講求氣氛營造的【大白鯊】去觀賞此片絕對會大失所望！ 因為本片畢竟是B級片，也因此會以奶頭、俏臀與血漿做賣點也不為過! 即使如此卻在國外得到不錯的迴響，美國爛番茄影評說： "【3D食人魚】從頭到尾都讓人很緊張，我一直坐立難安， 同時導演還會讓觀眾眼睛一直吃冰淇淋，因為那麼多波霸辣妹穿著清涼， 果然是很消暑的電影！從【花邊教主】的潔西卡柔兒和英國性感女神凱莉布魯克一起讓電影更有看頭。   "爛番茄影評還開出73的高分!雖然受到知名影評的稱讚,卻是以2000萬的低成本,與全美票房2500萬剛好抵銷（虧他還是【魔山】的導演)， 只能說雖然當年史蒂芬史匹柏以【大白鯊】將動物災難類型推到頂點，但引來過多的爭相模仿， 導致生產大量粗製濫造的順風車，才讓大眾至今仍然對此類型興趣缺缺(即使本片獲得大量好評)!但本片算是難得少數能超越舊版的翻拍作(舊版有長鰭的飛魚= =)...

從《Titanic》、《DeepImpact》、《ThePerfectStorm》、《2012》、《TheDayAfterTomorrow》等都帶來强烈視覺震撼，阿包早被這些荷里活災難片寵壞了，所以每當有同類型的片子，也會特別的挑剔。當初就是看了《DeepwaterHorizon》的預告片，被地動山搖般的爆炸吸引，一心以為可觀性極高，誰知失望而回。 2010年4月，美國墨西哥灣外海鑽油台「DeepwaterHorizon」被英國石油公司租用及管理，該公司的高層Donald與Robert為了趕及工程進度，竟忽視水泥層的測試威迫著海上安裝經理的Jimmy盡快展開採油工作，但一向以安全為首的Jimmy(KurtRussell飾)堅持做負壓力測試才肯罷休。當然，測試結果不合格，使得 Donald用以似是而非的理論推翻結果，為稍後的災難埋下致命的導火線... 本片無論在電影格局、事故性質(人為災難)、年份(兩者同年發生)上，都與《絕地拯救33/The33》相類似，但拍出來的感覺卻截然不同。同屬人為災難，其三幕戲也逃不開以下公式：1. 管理公司對於工地的安全問題視而不見 2. 主角們進...

  日趨成熟完備的韓國電影，長期以類型片最為突出，不論拍攝為何，總有那般魔力勾引著觀眾目光，魅力之餘，也仰賴其極端的特性，溫暖小巧可愛，抑或是冷冽到心底發寒，一切強大使然，再再擦亮了韓國類型片的金字招牌。 屢見不鮮的驚悚題材，暴力血腥、人性扭曲、地位卑劣等，多半是其暗黑要件，偶參點人性光輝，溫柔中和了原有的沉痛力道，便陸續造就出許多經典作如《原罪犯》、《殺人回憶》、《追擊者》，再到近期的《下女的誘惑》及《哭聲》，看似驚悚套路無窮無盡、頗具創意持續下去，此刻卻來了班《屍速列車》，雖是早已被好萊塢翻弄成俗的活屍片種，卻是娛樂滿分、高水準的商業大作；更特別的是，列車如預期般屍了滿地，卻也開出預料之外驚人的續航力。     打從正式上映前，《屍速列車》就技驚四座，不外乎顯見於相關口碑及宣傳上，如高調入選第69屆坎城影展午夜展映單元、賣出156個國家版權、美國福斯影業和索尼影業爭相搶購欲翻拍成美國版等，再到上映後觀影人次和票房雙雙締造新紀錄，前前後後獨步亞洲，自然奠定可觀的收益。 故事直接了當，說的是一種未識別的病毒屍虐全韓，你我再熟悉不過的生化危機，更迭在過往不計其數的作品當中，如今卻被聚焦在一班開往釜山的生存列車，除沒有受到病毒感染的人們順利擠上車外，活屍群也搭了順風車，可進可出的開放式逃殺，頓時轉為無處可逃的封閉場域，一群人、一群活屍，便開展出難以預料的情節與轉折，絕望之際，列車毫不拖泥帶水地向深淵（或希望）駛去。   說列車是一個獨特的表演場域也不為過，以列車為背景的電影不勝枚舉，如早期經典的《東方快車謀殺案》、《火車怪客》、《滅》，近代具特色的《消失的旅客》、《末日列車》等，都在有限空間的利用上，展現十足的敘事功力。 雖為便利的移動載具，有利於劇情進展，好比沿途的人事時地物，能點綴，亦能關鍵，但要在列車上大做文章，編導還真得有一定的火候才行，遑...

  　　暌違二十年的科幻巨作，我得先承認，第一部我並沒有看過，但不影響此次的觀影經驗，對於沒看過前作的人，不至於無法銜接，反倒因為沒有先前的既定印象，這部片的特效可讓人一飽太空大戰與共同抵禦外來生物入侵的革命情感。單以劇情來說，外星人捲土重來，企圖復仇與毀壞地球核心，眾人集結力量共同禦敵，可說是淺顯易懂而集特效之科幻商業大片，不想思考太多，只想單純享受觀影當下的刺激與熱血，這部片可說很成功。     　　據說前作〈星際終結者〉捧紅威爾史密斯，這部片則大賣連恩漢斯沃的帥氣與深情，雖說是科幻災難片，但親情、友情與愛情更是商業片不可缺少的元素，也因這些情感上的連結，讓這部片更加立體。值得讚賞的是，愛情不僅只是男女之間，同志情誼在裡頭的展現可愛而令人莞爾；親情上的表現則包含了失去至親與為了家人寧可自己挺身而出的犧牲；另外值得一提的是，白種人、黑種人與黃種人，不因種族而產生對立，同樣身為地球人，就該共同抵禦外侮的團結，顯示電影觀世界平權的進步。     　　壯闊的世界城市毀滅畫面在災難片中勢必少不了，看那一個個知名地標毀滅的瞬間竟有種「早知道你會被炸，終究還是被炸掉了」的既視感，3D的呈現效果磅礡而震撼，但若問我這部片值得看3D嗎？其實整部片3D效果的表現空間不大，除了片頭的倒數計時與幾個特效大戰之畫面，並沒有因3D而有身歷其境之感，這是稍微可惜的地方。     　　吸引我的，始終是人與人間的情感交流與賣命一搏的奮不顧身，或許老套而灑狗血，但所謂勵志與賺人熱淚不就是這麼一回事，當外星人來襲，地球即將毀滅，我們還能持有什麼？為所愛而戰、為家園而拼，其實最重要的，是堅信的決心，科幻片有時講的不是未來，而是過去與人性！     原文出處：【電影】為所愛而戰，堅信的決心〈ID4星際重生〉...

海報圖片轉Facebook@TheMartian 因為我沒看過小說所以此篇感想無法跟小說做比較還請見諒 我覺得這兩款海報(設計師設計)比原版的海報好看許多(被打XD) 原版的帶他回家的大字壓在麥特戴蒙的臉上翻成中文整個很有喜感呀XD 因為這兩款海報比原版的好看所以就放上這兩張當門板 最近這幾年都有太空題材的電影上映像是2013的地心引力還有2014的星際效應 都是以太空題材為主延伸出求生的主題 不過星際效應比較跟求生沾不到邊只有講到一些還是為了騙主角才編出來的... 這部片光看預告片或劇情大綱就可知道在演什麼 整部片看下來感覺像是在看Discover的太空求生節目 片中馬克(麥特戴蒙飾演)會對著錄影機之類的東西告訴觀眾他現在的狀態 那樣的視角根本就像是在跟觀眾講話的視角!XD 然後在搭上片中主角的行為畫面跟內心的獨白 來告訴觀眾現在他要做什麼才會產生出他要的東西 這樣的表現手法很像Discover什麼科學實驗室的節目XD   雖然馬克是植物學家但在片中看來卻不是這樣呀...XD 因為他在片中的求生技能再怎麼看都覺得他不只是個植物學家 還是個醫生、化學、數學家自己的傷自己救自己的水自己做自己的語言溝通自己救 根本是在外太空的活體求生指南了(火星限定)XD 然後雖說是部太空求生片但整部片的氛圍除了緊急事件外時不時會插入一些笑點 使氛圍沒有像一般災難求生片來的那麼嚴肅反而潤滑了緊急事件的緊繃(張)氛圍 我蠻喜歡這點的而且因為笑點的關係讓我們感受的到主角的想法是樂觀、努力求生的 雖然植物學家這麼十八般武藝到有些不切實際就是了...XD   此片有2D數位、3D、4DX版本我是看3D但看完後覺得看2D就夠了 3D效果不及地心引力會這樣是因為整部片漂浮的畫面不多不管是人還是物體 而且這部片著重的地方不在拍攝手法 ...

自《帝國驕雄Gladiator》開始愛上看列尼史葛 (RidleyScott)的電影，其後的《黑鷹15小時BlackHawkDown》亦同樣令我留下很深印像。當然不並是每一套戲都必屬佳品，像2012年的《普羅米修斯Prometheus》及2014年的《出埃及記：神王帝國 Exodus:GodsandKings》都不討好。而今次令大眾引頸以待的《火星任務》又是否有伏呢?看看以下便了解到~    太空題材電影大比拼 過去4年，每年都有一套以太空作題材的電影上映，今年代表作必屬《絕地救援》，同時大家必會拿2012年《普羅米修斯》、2013年《地心引力 Gravity》，以及上年的《星際啟示錄 Interstellar》作比較。所以我先為每片作簡單分析：   《普羅米修斯》:以太空探秘為名，尋找人類起源，實質談論的是宗教、哲學議題   《地心引力》: 以女性心路歷程為主的太空災難電影   《星際啟示錄》：正如我之前寫過的評論，重點分了3個範疇（1）以重力、相對論帶領觀眾更了解科學理論；（2）透過這冒險之旅探討人性；（3）對於「鬼」的另類闡譯方法     說回正題，《TheMartian》則講述主角MarkWatney(MattDamon飾)在火星執行任務期間，其小隊遇上了大風暴，要緊急撤離。惟獨他發生意外，未能發上接駁小艇，結果獨自一人留在火星上。於是利用居住艙剩餘的物資，及發揮其植物學家的知識，在火星上栽種馬鈴薯，希望能捱到下一次火星任務戰神四號的到來。Mark雖然要處理接踵而來的求生問題，但沒有自我放棄，反而更積極去解決。 故事重點有意偏向顯現主角在火星上的孤寂、荒蕪、無助感，而輕略了很多科學說明，所以科學研討性不夠《Interstellar》來得強。加上劇情發展不像一般的太空災難片，節奏會跟《Gravity》差不多...偏於緩慢(只有隊長...

由巴塔薩科馬哥（BaltasarKormákur）執導，找來積嘉倫賀（JakeGyllenhaal）、積遜格爾（JasonClarke）、佐斯布連（JoshBrolin）及姬拉麗莉 (KeiraKnightley等等一眾巨星，加上電影預告中展示出珠峰山勢巍峨、氣勢磅礴，本應甚有睇頭，可惜...在威尼斯影展時上得到不少劣評。於是，上星期又去了朗豪坊CinemaCity看3D場，得出得結論是沒那麼差，卻又說不上很好。 是天意?還是人為?(有少量劇透)這套戲改編自1996真人真事的「珠穆朗瑪峰事故」，講述來自世界各地的登山隊伍，嘗試在同一日攻頂。然而大家為了挑戰夢想，忽視了大自然潛藏的危機……結果在下山時遇上風暴，多人遇難死亡。 一場這樣的災難，到底是天意?還是人為?其實兩者皆有！在1996這一年，剛巧尼泊爾政府取消登山人數限制，所以登山隊伍比過往為多，為攻頂的時候帶來大量問題，例如在攻頂路線上造成擠塞，影響攻頂及下山時間。再加上90年代已開始出現各種氣候轉變問題，使珠峰上的天氣更變幻莫測，引致登山專家估計失誤，縱使有先進的登山設備及雪巴人的幫助，也敵不過這一場因天災人禍。   在這樣的題材下，導演BaltasarKormákur拍得到珠峰的壯麗與威嚴感，在3D銀幕下更具氣魄。可惜用了一半片長時間鋪排由出發至大本營的情況，由於災難是發生在登山後的部份，前半段顯得平淡、枯燥。加上角色眾多，只能蜻蜓點水式地描繪各隊員的個性及登山目的，使往後的煽情位亦大打折扣。惟一最令人印象深刻是郵差 DougHansen的登山目的，他為了向一班窮苦學生証明「有志者事竟成」，於是打多份工籌募登山費用，要是錯過今次攻頂，便沒有下一次的機會。(因為Doug當時已年介46歲，無論在金錢上及體力上已不能再參與下一次的登山了)   在有限的時間裡，劇情主線只能集中描述由紐西蘭登山專家Ro...

自《加州大地震》上映以來，不少人也拿來跟《2012》及《明日之後》TheDayAfterTomorrow比較，但好像沒有人提起《颶風中心》IntoTheStorm。四套電影都是以大自然災難作主題，各有不同故事中心，不過故事內容亦通常跟親情掛鈎，這套當然亦不例外。   由開場直昇機救人開始，已經沒有悶場，節奏緊張明快，特技效果當然一流。故事情節尚算流暢，而且海、陸、空樣樣玩齊，老爸巨石強森控制直昇機不再講，再偷車又跳傘，最後用快艇衝巨浪，呼~充滿官能刺激，雖然有點誇張，但還可接受。   至於，那位地震學教授的驚世呼籲，則令人有點啼笑皆非，可以說太作狀了。另外，Emma(女主角的媽咪)的化妝與髮型很不連戲，只要留心一點，你會見到Emma在坐快艇前後，會突然無故紮起了(女生對這比較眼利XD)。     其他好笑之處：   1.逃難時，女主角永遠剛巧穿著小背心，而且有巨乳~(iPad胸永遠當不了女主角) 無論男女都將注意作落在這點，對吧?XDD   2.跟《救參36小時》系列一樣，老爸總是萬能，無論如何也能救活妻女 3.老婆的情人永遠當衰人，最後還死了，大團圓結局，就好似TVB一樣會在天台上BBQ或大家跳起一齊Yeah~ 4.永遠都有教授解釋相關災難有幾嚴重5.戲內所提出的「安全三角/生命三角」救命法，並不每次適用！只要上Google搜尋一下，就可以了解！ (以下是其中一條參考視頻)     其他災難片比較： 《明日之後》─講全球因溫室效應而引發全球暖化和全球寒冷化，屬全球性災難片。令人感覺比較切身，所以口碑不錯。《2012》─ 描述根據瑪雅預言世界末日發生在2012，加上進入太陽黑子活躍期而導致一連串毀滅全球的災難，當中還涉及宗教的「方舟計劃」。每隔幾年就有末日預言，聽得太多人也麻木，夾硬混入...

在去看【地心引力】之前，我已經看艾方索科朗的電影差不多看了十年左右，他在台灣最早受到注意，來自於2002年的墨西哥電影【你他媽的也是】（不過他在之前還曾經導過【小公主】與【烈愛風雲】等作品），接下來幾年陸續導了【哈利波特：阿茲卡班的逃犯】、【人類之子】等電影，我一部也沒有錯過，說實在話，他的每一部作品我都很喜歡，我喜歡他在【你他媽的也是】以及【哈利波特：阿茲卡班的逃犯】當中，在看似嬉笑玩鬧的劇情當中穿插的青少年迷惘，我也喜歡他在【人類之子】當中插入的那種對人性的批判與讚揚，然而在看過【地心引力】之後，艾方索科朗已經不只是一個我喜歡的好導演，他成為了一個偉大的電影巨匠。   美國太空梭127號穿梭機在一次維修哈伯望遠鏡的任務當中遭遇危機，一堆衛星殘骸襲擊了太空船，造成嚴重傷亡，任務專家萊恩史東與屆退太空人麥特考沃斯基必須在無重力也無空氣的太空中努力回歸地球。     艾方索科朗喜歡使用一鏡到底的鏡頭來說故事，早在他的上部作品【人類之子】當中就已經有跡可循，不過他也同時是一位擅長文戲的導演，即使在視覺技術上極盡所能，電影本身仍舊擁有深厚的故事劇情，不過雖然【人類之子】使用特效玩了很多段一鏡到底的敘事戲（坦白說，如果想要嚴格界定的話，只要有使用特效就不能夠說沒有剪接，只是利用特效的製作來掩飾剪接的痕跡而已）。然而在該片當中，演員的表演和導演的表演時刻仍舊是錯開的，觀眾可以很輕易的分辨出來電影當中有哪些時刻是導演表演的時間，哪些時間又是演員發揮演技的時候，而且對我來說，整體而言，【人類之子】吸引我的仍舊是故事而非運鏡，而且在該片當中這種不剪接的一鏡到底敘事方法，即使沒有也無損於電影的好。   【人類之子】中眾多一鏡到底的其中一場戲   到了2013年的這部【地心引力】，看似不剪接的長時間運鏡實實在在的成為了本片劇情張力的一部分，演員...