【同學麥娜絲】－說不出的悲，不用說也美（2020） 　　　如果要打個比方，那對生活不滿、心中積鬱已久卻無處訴說的勞苦百姓，就像是結巴的「閉結」；導演黃信堯呢，則像是片中的王彩樺，成熟、溫柔，且理解著閉結所有的「難言」之隱。　不過由於有個看起既幼稚又白目、明明什麼也不懂卻還裝得一副自己很厲害的，「電影觀眾」一般的小女孩。於是這位歷盡滄桑、善解人意的「觀察、傾聽、諒解之人」，就必須像個白痴一樣，直直白白、一字一句地向白痴觀眾做解釋。 　　結果黃信堯便儼然從一個體察民間疾苦的「藝術家」，淪為了不斷朗誦演講稿的「代言人」了。 　 這是【同學麥娜絲】最好看、同時也是最可惜的地方。　　當鄭人碩終於決定不再忍受職場上的狗屁倒灶，躍進湖中悠游時； 　當劉冠廷站在路上，一邊擔心著阿嬤，一邊將自己對朋友的愛，化為語言，獻給早已高高在上的多年摯交時； 　當納豆從「麥娜絲」的身邊逃走，並一個人在路上痛哭流涕時； 　電影其實已經透過畫面、透過劇情鋪陳、以及片中這些十分生動的人物，來傳達那種深沉而複雜的哀傷了。　導演黃信堯想要講的，諸如中年男人的苦悶、底層生活的無奈、平凡人與夢想是多麼遙...

有一個說法，死要留全屍 在某一個人走後，身邊的人總會希望這個人是完整的，就算一切都結束了，還是希望它死得完美，愛情也是。儘管一場感情已經行將就木，我們是否還會希望這它可以在一個頓點中是完好如初的。就算過程中因為糊塗或迷惘遺失了甚麼，有些東西在冷靜過後還是無論如何都想要找回來，這是看完《腿》之後，我開始思考的。 在第57屆金馬獎中，《腿》嶄露了頭角，無論是入圍最佳女主角的桂綸鎂或是入圍最佳男配角的張少懷，都讓我對這部作品的期待感倍增。   這部由鍾孟宏監製的作品，也在某些部分微微散發出了鍾導的風格。有趣的是，如納豆、劉冠廷、施銘帥和陳以文這些會出現在鍾導過去作品中的演員，也像彩蛋般地出現在《腿》中，更不用提中島長雄的攝影了。 中島長雄在片中的運鏡和畫面營造依然傑出，就連男女主角跳著舞步的畫面也駕馭的相當美。套句電影散場後鄰座觀眾的話「這部作品儼然也是鍾導宇宙的其中之一」。   你可以用看喜劇的心情看這部片子，可怕的殘肢就會變得有點好笑。《腿》的確可以被歸類為喜劇片，但請記得它也可以是愛情片，我相信包括我在內的少數觀眾都偷偷...

在一片好評聲中走入戲院，看到字幕的最後一分鐘，卻帶著滿肚子的疑惑走出戲院... 看電影就是當下我所接收到的所有，比起來，我可能比較喜歡「一路順風」(唯一看過導演的另一部電影)，雖然陽光普照的企圖心是較大的。   在教練場當教練的父親，有兩個天壤之別的兒子，一個是品學兼優的阿豪，卻因考不上醫學院選擇重考，一個是教唆人砍斷人手，送入少年教養院的不良品阿和。   影片開始即以中島長雄慣用的陰暗光影調色，預告了一場壓抑的家庭關係。陳以文演繹帶點窮酸，但有菱有角的中年男人絲絲入扣，很快可以捕捉到這樣的父親形象。對小兒子早已不抱任何企望，把人生的唯一光明寄託在品學兼優的哥哥身上，但他也不曾真正去了解過阿豪，唯一做的事，是送他一本又一本的練車廠年曆日誌，上面寫著「把握時機、掌握方向」如同他對兒子的期盼，其實是對自己早已迷失方向的人生的期盼。 "爸你來幹嘛?""來看你一下，幫你送錢來""筆記本不用就拿來當計算紙吧" 傳統台灣的中年男人從來不懂如何經營跟愛有關的事情，或許認為不需要，小孩只要讀好書就是盡到做父母的責任，根本不管正在青春期的少年孩子們，正如何在找尋自我價值的生命迷宮中撞牆搏鬥...

 《陽光普照》片長約156分鐘，長達兩個半小時多，電影大致上可以分成三部份，前半是建和犯罪後進入少年輔導院，隨著這個事件家庭開始崩壞的更嚴重，如同發炎的膿瘡開始潰爛；中段為哥哥建豪選擇了解自己的生命，這場意外進而將分崩離析的家人再次聚首；最後一部分為建和結束刑期後、開始復歸社會的生活。 看電影時我的兩次哭點都和大兒子建豪有關，第一次是獨白那段，解釋了他心中的陽光和陰影對他來說代表的意義。   「我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來。但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括妳，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落。可是我沒有，我沒有水缸，我沒有暗處。」   在選擇結束自己生命之前，他把自己房間各種物品、衣服都整理得乾乾淨淨的，他的眼神空洞彷彿裡面已經沒有了靈魂，沒有能閃爍的光輝讓他再次感到快樂，而這是一件多令人難過又心痛的事。 因為是家裡的老大，因為成績優秀身上背負著父母的所有期待，他很好，好到替所有的人著想，就像一顆太陽，不斷的照亮他人，但他卻沒有辦法展露出他的不快樂、他的陰暗面，建和的事件讓他更加無法將這些事情說出口，不想再讓父母更擔心或添...

影音影評：   一場社會案件，引發了三個家庭之間的矛盾衝突；藉由「陽光」都均等照射在這個世界為概念，用另一種溫柔的口吻剖析、關懷和理解每個人內心的光明與黑暗面。鍾孟宏導演對於畫面的營造相當有感染力，刺眼的陽光看起來多麼溫暖，實際上《陽光普照》的故事是相當寫實；如此極大的反差下，我們看到了相當有溫度的作品，也編織出一部相當具有詩意的故事。 它是一部靠著影像堆積情緒，而且後勁相當強烈的作品。整部電影的片長達155分鐘，步調也在開場的15分鐘後漸漸緩和下來。故事有很大的比重都擺放在以巫建和飾演的男主角上，來觀察他生活周遭的人事物。 不論是飾演父親的陳以文、飾演母親的柯淑勤、飾演哥哥的許光漢，再到飾演混混的劉冠廷，以及尹馨、吳岱凌，或是温貞菱等角色，互相之間的疏離感，在無形之中油然而生。群戲的掌控上，足以觀察出鍾孟宏導演的場面調度能力，以及各方面技術的執行上，讓整部電影故事十分完整，清楚明瞭地傳達探討「家庭」的核心價值。 電影劇情描繪了家庭成員時常遇到的問題：特別是生活在台灣，人口密集的大都市中，每個人都有自己忙碌的生活、自己長時間建立的世界；而這些世界都彼此互相有關聯，一...

大佛普拉斯TheGreatBuddha+(2017)   片中一名角色以理所當然的口吻說道：「有錢人的世界是彩色的」，所以，這部描繪社會底層渣滓人物的戲，自然而然（幾乎）是以全黑白的畫面呈現的了。在台灣，何等難得看到一部幾乎整片黑白、幾乎整片的台語跟髒話、幾乎可以讓觀眾從頭笑到尾的國片，入圍金馬十項大獎，只能說是其來有自。   黃信堯導演過去主要從事紀錄片的工作，他的《唬爛三小》與《沈沒之島》作品中，早已透露出他擅長以嘲諷手法，表現最殷切的草根關懷。前幾年首次以《大佛》短片踏入劇情創作，經鍾孟宏導演（同時也身兼本片的監製和攝影）的賞識而拓展成長片規模，是以本片「普拉斯」（plus）之意義所在。阿堯導演扮演一位「天橋下的說書人」的角色，不時以詼諧逗趣、嘲諷滿點的旁白「打破第四牆」與觀眾直接對話。這樣的創意手法，不僅在敘事上有調節節奏、穿針引線的功能，更拉近了銀幕內外的距離，使觀眾得以更親密地去置身於片中的世界。而他字字珠璣的歇後語和押韻的犀利點評，更如相聲段子一樣笑點滿滿，逗得觀眾樂開懷。   正如一句名言所說：「現實比小說更離奇」，在這樣有點搞怪、無厘頭的風格下，或許其...

鍾孟宏、葉如芬監製，黃信堯導演的《大佛普拉斯》金馬獎十項入圍，囊括了最佳新導演、最佳劇情片、最佳美術設計、最佳攝影、最佳電影原創音樂、最佳剪輯等十項提名，儼然是本次金馬入圍名單的最大贏家。   作為一部要走進院線的電影，《大佛普拉斯》做了很大膽的嘗試，全黑白的影像搭配台語發音讓人想起五十年代的黑白台語片，但經過導演黃信堯的黑色幽默風格式口白在旁講解，插入導演本身想傳達的核心概念，相信即使是一般觀眾也不會覺得難以觀看或是感覺枯燥。   導演積極地想打破電影的「第四道牆」，讓演員或口白跳脫電影的劇情對觀眾說話，與其說《大佛普拉斯》是一部電影，更像是電影與紀錄片的結合。    -   《大佛普拉斯》的故事主要圍繞在兩位社會底層的人物身上：撿資源回收過活的肚財(陳竹昇飾)和佛像工廠的夜班警衛菜埔(莊益增飾)。菜埔平時的工作沒什麼事，就是在佛像工廠的「董仔」啟文(戴立忍飾)半夜出去逍遙時，坐在空無一人的警衛室守門，而肚財常常來串門子，偶爾帶著從便利商店撿來的即期品來給兩人充當消夜。   這是個貧富差距大的不平等世界，但就像肚財說的「有錢人再怎麼有錢，還是每天吃三餐而已」、「要出頭三分靠作弊，七分靠後壁(家世背景)」，他們雖然感到不平，但也就安分認命的過活，這是一種無可奈何，也是不得不的樂天認命。   電影中黑白色的世界就是肚財和菜埔看世界的風景，沒有錢的人，生活就是黑白的，整部片的黑白色調是導演的黑色幽默。極少的彩色場景出現在電視和行車紀錄器裡，但無論是行車紀錄器中的風花雪月或是電視中關於世界或社會的報導，其實距離肚財和菜埔都是遙遠的。   這樣的黑白與彩色畫面的對比，讓人想起幾年前張藝謀《我的父親母親》，現實是灰暗的，而回憶總是充滿色彩。在《大佛普拉斯》中，現實一樣一片黑白灰暗，但彩色的永遠是別人的花花世界。   -   片中肚財和菜埔做的壞事，...

　　鍾孟宏導演的電影是極少數能叫我不問片型、不問劇情而直接買單進場的電影。鍾導的第六部執導長片，一舉入圍本屆金馬八大獎項，猶如一把新鮮利刃，悄悄劃開台灣年度影壇的迷濛長夜。　　《一路順風》是文學詩意及藝術成份相當濃厚的一篇求生手札，在黑色喜劇與公路電影的基礎上提煉導演私人的在地情感，又在攝影師中島長雄（也就是鍾導自己）看似隨性自然卻極具魅力的影像風格，並作曲家曾思銘先生匠心獨運的編曲選樂中，完成我們前所未見的國片聲光視野。　　命名「一路順風」的電影一點也不順路，寫著「沒事」的檢查報告根本非常有事；一如導演對溫情順遂之慣常吝嗇，這是一部絕對不會如你所願、解你所惑的電影；片中角色無論是計畫了什麼、預定了什麼、期待了什麼，管那是好的期盼還是壞的打算，是青蔥芝麻還是餛飩鍋巴，加加減減之後總是你看我、我看你，一副料想之外的模樣，心裡的感受說不上是認栽感慨，還是劫後慶幸，反正人生這條窄路，走久了也就透明了，就認開了——凝望那張來不及坐熱的沙發、沒能吃得上的小籠包，以及皮夾裡那小張薄薄的寄託；電影以一種來自郊野的，濃烈哀愁的嗓調唱著，不管走到哪裡遇到什麼事，自己的夜路自己打燈，自己的悲傷自己點歌，反正隨身行囊撿一撿，看此地還是一道美景風光，要是有幸打著了、相識了，就讓我送你還算可以的一程，讓彼此都能存得久一些些；導演正是試圖在這麼一些些裡，帶觀者見識不單是視覺上的別緻切角，也經驗一場真實到流汗出血的人生。　　大寶永遠看不懂庹哥的美學風格，不能確定小吳說的一路順風什麼意思；小吳做了一堆檢查還是找不出毛病；納豆搞不清楚為什麼老爸要走（或者老媽是不是在騙自己）；老許弄不明白那頓說好的生日晚餐到底是哪裡走錯棚，或者二十年前來到台灣的決定正不正確，正如我們永遠不會知道石頭裡面是石頭還是甜頭，或者為什麼人要蹲在板凳上吃麵。這條陌路已有太多沒個因果邏輯的狗屁到灶，推逼著大人物小人物繼步向前，精神身心被...

《一路順風》｜台           　　“其實我事情早就辦好了，只是要等早餐店開門，所以等到現在才來。如果你走了，我大不了開著車多找一下，如果找不到，那我就回台北後找到你就好。” 無雷影評 　　昨天，憑著為拿幻獸而買的預售票不看浪費的心情去看《波爾凱尼恩與機關人偶瑪機雅娜》，出乎意料的這次劇本寫得不錯而大感欣慰（雖然Z神的雞肋讓我在意了一晚上）。 　　而今日，憑著為國片發展扛現金衝鋒的神風特攻隊精神，挑了還滿有信心的《一路順風》來看，雖然跟昨天的風格差超多，間格太大讓我都快耳鳴（什麼梗什麼梗？知道的自己留言，沒有獎品～），卻一整個好看到我心飛揚透心涼。 　　這個週末的開始，用喜出望外來形容再適合不過。 　　我想《一路順風》體現了什麼叫做領輔導金的格調，也展現了什麼叫支持國片的信用額度，更重要的是，藝術與娛樂兩者絕對可以並存。 　　還記得前一陣子盛傳《攻殼機動隊2》中台灣陣頭文化的超藝術展現，不僅美的發呆也屌得驚人。《一路順風》中也將台灣的田野風光以公路電影的風味調製，幾顆鏡頭便說明了台灣不小，只是我們不用心去找的鏡頭語言，這又與齊柏林的空拍不同，反倒是那高速公路上常見的雲野天光，成為電影中的主色。 　　劇本張力不強，甚至沒有明顯扎實架構，演著一齣局外人的眼光，行著局內事的曖昧不清，因果不明且劇情模糊，沒有問題建立與結局期待，純粹是一趟走在殘風中的旅途，披星戴月盡做無意義的爭鬥。 　　然而劇情卻悲到笑，悲到讓人感覺無理取鬧，一長串屁話連篇的對話看似浪費時間的鬧劇，竟也能成為昆丁塔倫提諾式的雜談，那雜談中的談笑風生是劇情悲到笑的主因，即便只是一串搖搖欲墜的煙屁股，或是後車廂中的閃亮小鴨，甚至是越開越窄越走越不像路的荒郊野外，都是無聲悲鳴與蠢蠢欲動的笑顫。 　　《一路順風》辦到的事情，絕非如何製作一部電影這麼簡單，那是更靈魂層面...

《一路順風》   　　「一路順風」可以說是本屆金馬５３入圍的最大贏家，導演鍾孟宏曾經以《第四張畫》奪下金馬４７的最佳導演，如今又繳交出一張漂亮的成績單，不禁讓人想了解，此部台灣少見的公路電影會是一個怎麼樣的精采。   　　故事可以說是由兩條主線串聯在一起。其中一條是由納豆飾演的頹廢青年，從小就被家人拋棄，鋌而走險去偷搶拐騙，但為了想要有穩定的生活，決定去幫忙運毒大賺一筆。恰巧，就坐上了一台香港來的中年大叔老許（許冠文飾）的計程車，原本以為來台可以大賺一筆，卻沒想到一事無成，只能做人家口中好賺的「計程車」勉強生活。老許本來想要大敲竹槓，大賺納豆一筆錢，卻沒有想到，他們雖然「一路南下，卻一路靠北」。   　　另一條主線則是戴立忍飾演的黑道老大，在泰國差點被殺害之後，從此之後就開始疑神疑鬼，而且相當重情義，絕不讓身旁的人去運毒而走險。而他身旁的小弟小吳（吳中天飾）因為腦部有疾病之因素，無意間在一次開車送老大的告別時換了說詞，改成了「一路順風」，害得老大也心神不寧。庹哥（庹宗華飾）則是有獨特品味的另一個黑道老大，在他身旁的阿梁（梁赫群飾）和阿文（陳以文飾），則想要篡位當上老大。   　　兩條主線呈現的卻是一個不同的情感。納豆和許冠文雖然素昧平生，但卻由陌生逐漸發展成信任和情感。但戴立忍和庹宗華的黑幫底下，看似稱兄道義，但私底下卻有各種懷疑與猜忌。兩條看似平行的主線，卻像一條筆直的公路一樣，開往同一個目的地。   　　而我所說的同一個目的地，指的是他們都想要翻身、尋找新的一片天。劇中的每一個人物，都想要告別現在的生活環境，因而踏出了第一步想要改變一些甚麼。也許是想要擺脫困境，也許是想要擺脫無奈，雖然路途可能很遙遠艱辛，但不就是為了那個美好的桃花源而邁進嗎？   　　「一路順風」這短短四個字，雖然勾勒出美好的前途，但也暗喻著那些路上的不平靜。...

托好友贈票的福，有幸欣賞了2016金馬影展的開幕片，鍾孟宏導演的《一路順風》；本片劇情描述納豆(納豆飾)是個偷拐搶騙、不務正業的人，在一次運毒的過程中，他坐上一輛計程車，司機老許(許冠文飾)是個娶了台灣老婆的香港人，經商失敗的他，唯一的生財工具就是這台老舊沒人願意坐的計程車，兩個背景個性迥異的人，就這麼一路南下...... 本片預告本片可謂鍾孟宏導演風格集大成的作品，導演在前作《失魂》(2013)便有令人猝不及防的暴力，在台灣導演的合輯作品《10+10》(2011)，其中的短片作品《回音》，更有安全帽的「恐怖示範」； 電影《10+10》之一　回音（Reverberation）導演：鍾孟宏想不到本片更變本加厲，竟然將安全帽當作「刑求工具」，更是令人頭皮發麻，絕對兒童不宜！本片的黑色幽默也是一絕：導演陳玉勳本身的喜感就很足夠了，在《失魂》飾演精神科醫師的他， 更在本片「連戲」飾演小診所的獸醫，實在令人絕倒！而本片的男配角納豆（林郁智）曾在鍾孟宏導演的《第四張畫》(2011)有著自然生動的演出， 如今在本片戲份更為吃重，跳脫觀眾心目中「綜藝咖」形象的他，入圍了本屆金馬獎男配角獎項，算是很大的肯定！近年來許多香港電影都藉劇情隱喻政治局勢，本片的男主角雖然是資深香港演員許冠文，然而在角色的政治意涵上，卻應該是去除得最徹底的：「哪邊（指台灣或香港）都是一樣的，沒有哪邊比較好」對觀眾而言，可以更單純地欣賞角色！善於扮演小人物的他，將計程車司機「老許」一角詮釋得極好，除了在稱呼納豆時，開口必稱「小老闆」的柔軟身段之外， 一場兩人被塞進後車廂的戲，在日常絕不可能的場合，靠得最近的距離，也打開了心防；藉著回憶的畫面，老許盡訴生活無奈和內心的委屈，是片中最大亮點！另外一段老許自述這台破舊的計程車陪伴自己的心情和人生感慨，真是將幾十年累積的功力一氣呵成地傳達出來，也深深地打動了我；入圍本...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/396396718   《一路順風》是台灣相當少見的黑色公路電影，光看劇情本身會誤以為本片就是部在講計程車司機老許，誤打誤撞載到了要到南部送貨的納豆，結果卻沒想到意外捲入黑道黑吃黑的危險局面，剛巧明天就是他的生日，能否平安度過今夜成了未知數。 確實，剛開始的時候真的會覺得《一路順風》就是部黑色喜劇，開頭每幾分鐘幹字來幹字去，三句不離一句幹你娘，低俗到會令人直搖頭，可是隨著劇情發展，更正，隨著電影行進，你會發現其實劇情成了次要的，電影本身才是最為重要的，每個角色的存在與設定，通通都是為了同一目的，那就是導演鍾孟宏自己所言的「小人物的無奈反轉」，而眾角色的幹幹幹我則視為一種對現況不滿的語助詞，還有企圖找到的一個宣洩口。之所以會將電影與劇情分開，是因為我認為每位角色都有自己的劇情故事，將之串起才能成就這部電影。 從小沒有爸爸、長大後不務正業只會偷東西的納豆，為了讓自己的未來過得安穩，決定放手一搏替人運毒好大賺一筆；遠從香港來到台灣，與家人關係疏遠的老許，開了二十幾年計程車去沒賺什麼錢，為了修補這段關係，他選擇去對準備南下的納豆獅子大開口；因為在泰國差點喪命的不好回憶，讓黑社會老大（不知道名字）變得疑神疑鬼，對兄弟相當重情重義，會使喚他人運毒但自己絕對不碰（運）；有獨特品味的庹哥，為人耿直爽朗，看似大喇喇卻會私底下用自己的方式關心兄弟；被檢查出腦部有疾病，或許是察覺自己活不久，於是在某日送別大哥時，改掉常說的送別詞，僅說一句「一路順風」害得大哥心神不寧；長期跟在庹哥身邊，總是唯唯諾諾的被呼來喚去的小梁，長期受到壓抑讓他密謀反撲；還有吸毒吸到時而清醒時而恍惚的阿文，為了坐上大位與小梁聯手... 劇中的每個人都為了與現在的生活告別，下定決心去做一些改變，不論是小是大，每個人確實都踏出...