《我想吃掉你的胰臟》這名字十分獵奇，很容易造成誤解，乍看是血腥的恐怖片，實際上是一部日本純愛電影，講述兩位高中生之間一段看似平凡卻又帶點不平凡的戀情，運用現實、過去交錯穿插的手法，慢慢講述一個愛情故事，風格乾淨、純潔，毫不淫邪，沒有小三劈腿、懷孕墮胎、車禍失憶、不是父母親生等那類灑狗血的橋段，就像用文火煲湯一般，慢慢地燉，時間到了自然入味，而本片也是如此，一點一滴積累情感，等到最高潮之處，自然而然的感動觀眾，默默地開始擦拭眼角的淚水。     （小栗旬完美展現一股充滿憾恨的憂鬱感）     　　高中生談戀愛的劇情，稀鬆平凡，就算是班花倒追班上沒啥朋友的邊緣人，也不是新鮮的題材，但本片劇情多了一項設定，女主角山內櫻良（濱邊美波飾）胰臟罹病，即將不久於世，這就讓本片像是埋了顆未爆彈，因為萌萌噠的女主角可能隨時會領便當，令觀眾的心七上八下，但是導演反其道而行，不刻意利用這個絕症的特點操弄觀眾情感，一滴狗血都不灑，反而給男女主角談起一段清新的愛，純真爛漫，簡直就是羨煞旁人；而且好的戲劇勢必要有個圓型人物，讓觀眾看到這角色性格上的轉變，於是木訥寡言的年輕男主角承包了這個任務，在女主角的循循善誘下，他開始打開心房，卸下心防，拓展人際關係，從男配角給他三次口香糖的反應，即可看出他的心態轉變。     （濱邊美波顏值、演技都沒問題）     　　正所謂：「造化弄人。」正當年輕男主角逐漸產生正向的轉變時，想實現女主角的心願，所有劇情的發展看似最美好之際，忽然一個神轉折，出現一個爆點，冷不防把觀眾的情緒拉到最底，這情緒的反差是極大的，很可能不小心眼角的淚水就失守（我旁邊的妹子就落淚了），導演充分的表現出什麼叫做「爆點不需多，一個就足夠」，之後再安排一段男主角淚崩的橋段，把悲傷情緒做滿做足，剩下的戲分，就靠成年男主角小栗旬收尾，上演一場尋找遺書...

導演：月川翔 編劇：吉田智子 演員：濱邊美波、北村匠海、北川景子、小栗旬 「即便死亡攤在眼前，我，依舊想活下去......」 這是我站在感性面的心得，但切回到現實與理性的看法，一開始聽到《我想吃掉你的胰臟》這部片的片名，再看到如此有愛戀風情的海報，以為是恐怖片的逆向操作手法，但一看到編劇是吉田智子，就讓我想起了今年觀賞《明天，我要和昨天的妳約會》的美好，於是滿懷期待走入了戲院，殊不知，一部還不錯的老套回馬槍架構，居然崩壞成這個樣子...... --------------以下有雷，請慎入--------------- 首先，從回到過去的高中時期開始的大半劇情，濱邊美波以及北村匠海的演技，很自然地讓我直接出戲了，不論濱邊美波如何地表現清純迷人形象，北村匠海如何地詮釋孤僻內向的邊緣人，都很難讓人融入原本應有的回憶魔幻與青澀感，但好在小栗旬的現在進行式，成功地把電影中最重要的回馬槍「共病文庫」與「尋寶信件」的淚點，拉回到感情釋放的情緒點，這點也讓我感到驚訝，因為前半段那些以不是這麼好的演技堆疊而來的劇情資訊，還是能夠有一波爆發，實為難得，但也就如此了...... 接著，談到這一次吉田智子的劇情編排，若撇除執行上出戲的部分，單純去看虛實交融的青澀架構，其實吉田智子已經將可能俗濫的生死離別，塑造得相當魔幻與活潑了，同時，讓濱邊美波用一種不同於一般高中的成熟想法，讓胰臟不好、以形補形的口語說法、兩人的秘密旅行、共病文庫以及圖書館的嬉鬧，成為一種濱邊美波走向死亡前，與北村匠海的相處時光中最浪漫的媒介，也讓不知到自我的北村匠海，逐漸由被動的接觸，變為主動前往陪伴在醫院住院的濱邊美波，這樣的轉變，更讓那無法完成的櫻花之旅，成為那「共病文庫」最後一頁的美好終結，同時，也是後續一連串淚繃情感的制高點...... 但最後，我還是要拉回現實結果論，《我想吃掉你的胰臟》執行...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/400945973 會閱讀《我想吃掉你的胰臟》原著小說非常偶然，當時只是因為下班無處可去，於是跑去西門武昌誠品閒晃，晃了一大圈之後還是不知道要看什麼，當準備要走人時，瞥到一座書山聳立在手扶梯旁，走近一看看見書名覺得非常有趣，好奇心驅使下便隨手拿起一本翻閱，還記得只看了一章節後便決定買回家慢慢讀，我是個很愛看書卻很懶散的人，一本小說往往可以看很久，可能一般人看兩三天能看完的書，我總是要花上一個禮拜甚至更久的時間，可《我想吃掉你的胰臟》卻讓我無法停下來，連上廁所都不離手，猛力地去讀這本書，像是要把書中的一字一句狠狠地烙印在腦海立那般用力。讀完整本書後我哭了一下子，接著是滿腹的惆悵，不會對發生在山內櫻良身上的事抱不平，因為就如同男主角所言，「世界是一視同仁的。」，不論對誰都是如此，所以我盡可能的不去在她身上燃起同情，我想這應該也是她所希望的，但換來的，是憋在心底無法宣洩的鬱悶。 由於很喜愛這本小說，所以一直有在關注電影版的上映，查找資料後發現《我想吃掉你的胰臟》也即將被改編上動畫劇場版，準備在2018年上映，兩部都讓我很期待，既然真人電影版先上映了，就先買票進戲院觀賞了，買票時還很貼心的送給觀眾人手一包印有《我想吃掉你的胰臟》照片的衛生紙，想必片商知道會有不少觀眾看了這部電影會默默流淚吧。或許是看過小說了，電影版給我的衝擊威力減弱，沒有我預想到的淚流滿面，甚至我連一滴眼淚都沒掉，但它都同樣帶給我滿滿的惆悵感，看完電影後還是久久無法釋懷最後結局，我指的不是電影版結局，而是山內櫻良的人生結局。 電影版與小說版情節差異不多，除了幾處不一樣外，最大的不同就是電影版多了「男主角長大後」，捨棄掉原著以男主角缺席櫻良喪禮的開頭，改以長大後回到母校任職的男主角被指派整理圖書館為開頭，等同於宣告說故事的...

                                    (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    你有過難以忘懷的青春記憶嗎? 那屬於年少純真的愛情歲月? 甜美也好，悲傷也罷，即使最終沒能有美好的結局， 都會放在內心最深處，作為一生最美的青春紀念。   預定2017年10月6日在台上映的日本電影「我想吃掉你的胰臟」(君の膵臓をたべたい)，改編自作家住野夜(住野よる)2015年出版的同名暢銷原著，2016年書店大獎TOP2，日本熱賣超過180萬冊，由《與妳的第100次愛戀》月川翔執導，小栗旬 、北川景子、北村匠海與濱邊美波領銜主演，描繪同在一所高校同班的一位個性內向，不愛與人接觸的少男志賀春樹(年少版由北村匠海飾演，成人版由小栗旬飾演)，與一位個性外向，班上最受歡迎，卻因為罹患胰臟病，即將不久於人世的少女山內櫻良(由濱邊美波飾演)，因少男偶然間撿到了少女私密手寫病中日記「共病文庫」，因此成了班上唯一知道少女生病秘密的同學，兩人因此開展出一段「友達以上，戀人未滿」的青春死亡物語，共享了彼此短暫生命交錯的純愛歲月。   電影在日本上映之後，被譽為2017年新世代版《世界中心呼喊愛》，全片故事敘述完整，笑中帶淚的劇情轉折，如詩般的櫻花浪漫場景，導演善用了所有純愛電影必備的元素，年少、青春、日記、旅行、生命的驟逝、真摯無私的友情、愛情與親情，片中那種短暫卻永恆的純愛，動人又感人的生死交錯，讓人看得不由潸然淚下，日本上映至今票房突破30億，2018年還會翻拍成動畫電影。   「我想吃掉你的胰臟」(君の膵臓をたべたい )中文電影預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=OHYpQp3XXcI&l...

不一定是最好的真人版電影，卻是導演福田雄一最棒的作品！簡單來說，《銀魂》電影與漫畫的呈現與改編，其實和導演一貫的創作路線與惡搞風，根本是如虎添翼與錦上添花的互補與加成。話又說回來，《銀魂》電影中充滿的「彩蛋」似乎可以列為日本電影之最。 本片不需要任何關於漫畫的涉入程度，從整體故事的鋪陳與走向，將角色個性以最快速和到點的形塑，便不難理解為何片商敢以「完成度真高啊」作為宣傳號召，似乎也恰巧對應著電影台詞的自我吐嘲「別忘了一般觀眾可是很大方的」，而作為一般觀眾，的確能在面面俱到的電影中，大方地給予佳評。而原因則來自於電影版，選用「抓獨角仙」、「紅櫻」的篇章為主劇情架構。先撇除令人捧腹大笑的開場與自我介紹，前半段先藉由抓獨角仙，快速帶出電影角色的個性與真選組，而此故事也恰巧符合《銀魂》的惡搞與智障（最高讚美）。而後者的紅櫻，同時也是《銀魂》首部動畫劇場版選用的篇章，在有故事範本可以參考的前提，倒也在真人版中以驚人的武打動作戲，拉出原著的主軸−萬事屋三人的夥伴之情。即便在情感上的台詞，稍顯冗長和拖戲，然而在出場人數眾多的情況下，卻又各自交代與鋪陳，也算是入主不毀原著的精彩之作。 《銀魂》之所以能成為經典漫畫，來自於無人能敵的毒蛇與無厘頭，說是搞笑系不如說是惡搞系漫畫，總是不時地借用其他漫畫的梗，曾經惡搞過瘋狂假面、柯南、馬力歐（族繁不及備載），這樣的惡搞行為也不禁令人想起福田雄一的《勇者義彥》系列，像是第三季便直接偷了FF系列、少女漫畫等，一群人正經到不像是在搞笑，然而觀眾卻笑到不行的感覺。而福田雄一之所以能撐起《銀魂》的原因，也來自於他十分擅長以帶有漫才的氛圍，做出留白、雙關、吐槽等日本笑料。因此，這樣的優點與缺點，也成為《銀魂》較為推薦喜愛「惡搞」而非「幽默」的觀眾群，畢竟在節奏上福田雄一的台詞不同於宮藤官九郎連環泡的笑點，或是三谷幸喜的形式喜劇，反而更像是以...

【銀魂真人版】:68分-瘋魔成活，所謂修羅保留了原著的爆笑胡鬧，卻也將漫畫式的拖延情節硬生生塞進了區區兩個小時且又不甚相容真人電影。   故事改編自原作【紅櫻篇】。講述前攘夷志士，銀時，以及新八、神樂共同經營的萬事屋，收到了一名刀匠的委託，協尋丟失的神秘妖刀；另一方面，銀時的老友，桂，遭到隨機斬人的連續殺人魔攻擊。欲查出真相的萬事屋三人組，將面對什麼陰謀，又會遭遇怎樣的危機呢?   導演兼編劇福田雄一，曾編導過【瘋狂假面】(變態假面)系列和電視劇【勇者義彥】系列等多部喜劇作品。改編膾炙人口的漫畫【銀魂】可說是走鋼索，畢竟那麼經典的漫畫作品要真人化，若是拍不好肯定是引火自焚(看看【進擊的巨人】和【七龍珠】便知道)。這次的真人版【銀魂】，喜劇的部分可說是及為成功，畢竟之前拍過【勇者義彥】，確實讓演員演出專屬漫畫的浮誇搞笑而不會讓真人演員顯得生硬部自然，而且更可貴的是，除了原作原本的笑話外，也加入了許多新的笑點，而且是真的能讓觀眾捧腹大笑的那種爆笑情節，足見導演對於掌握喜劇之能力。此外，如原著漫畫，片中常常有「突破第四道牆」的段子，並且拿【鋼彈】、【JOJO】等別的動畫作品、改編電影當作梗，甚至是自己真人版電影這件事來自嘲。若是熟悉日本動漫，或有在關注日本娛樂業產的觀眾，想必都更能被本片給逗笑。 然而，執著忠於原著漫畫風格，卻也是後半段電影劇情之硬傷。首先是技術問題，電影明顯在後半段的戰鬥場面做了縮減，少了漫畫中一些飛船戰艦的場面，雖然僅是九牛一毛無傷大雅的情節，卻在觀感上讓觀眾不再那麼信任故事的合理性；另一方面，編劇有意透過對白來完整描繪角色的心境、理念，卻沒想到這樣讓人物一動也不動地高談闊論，放在4集動畫中還可以，塞在理應精簡的真人電影中，不僅稍嫌矯情，也顯得突兀、拖戲，讓觀眾都看得很尷尬；更糟糕的是，也因此多了許多「站著講話敵人都不會偷襲」這樣的邏輯漏洞，還為...

《惡魔蛙男　ミュージアム》（2016）｜日           　　「我是娛樂眾人的表演家兼藝術家。」 　　「僕は人を楽しませる表現者とアーティストだ」 無雷影評 　　期待了許久，絲毫不讓我失望。 　　關於電影中對於裁判員制度的翻譯，我留到下面開一個單元解釋，會提到美國陪審團制度與日本新實施的裁判員制度的差異，好替所有對電影中的法律制度有問題的觀眾稍做解說。 　　好的，進入正題，《惡魔蛙男》非常好看，對我來說是本週首推。 　　一到下雨天便犯案的劇場型連續殺人犯蛙男，被稱為在雨中歡笑的男人，日文原劇名為ミュージアム，也就是Museum，沒錯，一件一件的殺人案與強詞奪理的刑罰，都是他處心積慮創造出的藝術品，也是他死刑博物館的陳列品之一。而小栗旬所飾演的刑警，則成為他相中最想合作創造生涯代表作的對象。 　　作為漫畫改編，想必有不少人已經做好看我一陣痛罵的心理準備，但抱歉，《惡魔蛙男》我罵不下去，心滿意足。 　　《惡魔蛙男》是一部十八禁驚悚電影，並有刑偵懸疑的元素在其中，日本媒體直呼將其稱為日版的《火線追緝令》也不為過。電影節奏緊張刺激，一齣一齣的刑罰戲碼接二連三上演，那XXX之刑將如何實體呈現，而呈現後又留下如何的「舞台效果」與後續推演，都成為電影中彈無虛發的班用五零機槍，不間斷地朝觀眾席轟隆隆掃射，一直到最後的關鍵高潮來臨，所謂的大咖演員對戲，真的得如《惡魔蛙男》這般才夠格。 　　不得不說，在推理元素中《惡魔蛙男》的著墨並不強烈，甚至有不少缺失與不完善地處理，諸如「第一發現者」、「案發時間」、「手法」甚至是幾處讓觀眾大感懷疑的懸疑線索，都很有可能導引出不錯的推理支線，但《惡魔蛙男》並沒有處理得當，又或者該說，非常大友啟史風格般地，一陣快刀斬亂麻帶著觀眾衝進驚悚鬼屋。 　　是的，即便推理的元素沒有做到完善，但電影的節奏讓觀眾還來...

只能說幸好在高雄下檔前，可以看得到這一部個人非常有興趣的題材，真的是讓我感動滿滿，或許許多勵志的義氣與激勵話語，就是很適合用日文講吧！好幾度都快要流下眼淚，卻又點到為止，讓我的眼淚不致氾濫，可以說是拿捏得恰到好處，算是很難得的優良穿越劇，至於細節，我們看下去...... 劇情概要： 三郎（小栗旬飾）是一個平凡的高中生，成績表現不亮眼、向女同學告白被拒絕、時常遇到不如意的突發狀況。某天，三郎意外掉進時光隧道，穿越時空來到16世紀的戰國時期，甚至還遇到跟他長相一模一樣的少主織田信長。織田信長請求三郎冒充成他的替身處理政務，自己則隱居與世隔絕。原本自信可以勝任的三郎，面對如雪片般飛來的複雜國事，竟動起念頭想打退堂鼓，此外，三郎更想起歷史課本中提到，織田信長在1582年「本能寺之變」中將會喪命，為了讓假冒成織田信長的自己成功度過這個難關，三郎究竟要用什麼方法，才能生存下去？ ----------------------------------以下小雷----------------------------------- 首先，我個人是看過這一部完結電影，後來才去追那11集的日劇的，雖然這樣的順序有點怪，但是還是能夠整體串起，同時，也對於這種日式穿越劇的題材，產生了一種好奇心，因為這有別於中國或台灣的穿越變革，我指的並不是說如何穿越，而是穿越以後，如何在既定的限制之下，找到得以創作發揮的空間，而這次《信長協奏曲》在三郎、織田信長與明智光秀的塑造，以及各自內心的掙扎與群體互動，都顯現出相當成熟且深刻的一面，也佩服小栗旬的詮釋，雖然他演高中生真的有點年紀了...... 另外想談的，莫過於是柴崎幸是演的歸蝶夫人，這個角色確實是滿吸引我的，但如果小栗旬不是用高中生的身分穿越，而是用上班族之類的，或許會相配許多，但姑且不論年紀，單單看對於角色的詮釋，讓信長的這個角色，顯得更加...

《信長協奏曲　信長コンチェルト》（2016）｜日           　　「總之，先來統一天下吧？」 　　「とりあえず，天下取りに行っとく？」   無雷影評 　　我這幾期都要養成第一句話幫大家End掉全文的習慣。 　　《信長協奏曲》就是一部花兩百多塊進去聽高音質的Mr.Children『足音～BeStrong』歌曲電影，以上。 　　還有耐心的人就繼續看吧，反正也沒什麼重點就是。 　　這部故事的看點有二，歷史想像以及現代觀點的戰國生死別離。 　　歷史想像部分原作故事做得很好，事實上也回應了許多人對戰國史中，明智光秀到底是哪根筋不對放火燒本能寺這點做出有趣的想像補充，而這項補充更也讓故事的本質在最後的本能寺之變有著情感上的重大破口，順勢輔佐了第二看點，全作完美收尾。 　　配合出色聲優與作畫能力，動畫也展現不錯的實力，雖然在收視率和討論熱度上都不被重視，然而特殊使用上百年歷史之久的轉描繪畫技術，讓畫面虛實混搭的感覺體現現代與歷史的揉合感，成為當季動漫較有特色的作品之一。而且最令我動心的是，動漫中的歸蝶會讓我想扒光她衣服對他逞獸慾，但真人版的歸蝶卻只會讓我想用水泥塞堵她的鼻子，讓她別再用忽高忽低的刺耳鼻音耍嗲。 　　柴崎幸（到底為什麼柴咲變柴崎）版本的歸蝶說白點不算成功，當然他裝可愛的功力還是有的，只不過，他真的就不適合歸蝶這角色，那就好比小栗旬本來就不該再被拖回去演高中生一樣，但他卻是一個很適合演稱霸天下的假信長高中生，仔細算算，幹歸蝶跟信長到底該說是輕熟女吃未成年？還是兩個都是未成年適用兩小無猜條款？我很想相信是第二種，但柴崎幸版本的歸蝶就是一副請記得我三十的臉。 　　討論女人年齡太沒禮貌了些，讓我們正經一點。 　　在某些狀況下使用的器具，會非常合適，且非常有趣，但即便是同樣的做法被搬上另一種檯面時，會完全的不適用。這點《信長協奏...

    (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」，喜歡我的電影文，請幫忙至我的FB粉絲頁「SJKen的浮光掠影」按讚，謝謝。)   西元2597年，地球已不敷人類居住，科學家啟動火星移民地球化計畫，  蟑螂小強火星放養，意外進化成驚人的「火星異種」!  天才怪博士精挑細選15名地球邊緣人，暗中注射昆虫DNA，  日本大黃蜂、蠶蛾、沙漠飛蝗、嗜眠搖蚊、扁頭泥蜂；  子彈蟻、花螳螂、黑硬象鼻蟲、大眼隱翅蟲與三井寺步行蟲，  這些能在緊急時刻，化身成擁有天賦本事各異的昆虫變種人，  他們與「火星異種」將會展開怎樣的生死決戰，最後誰會勝出呢?   電影「火星異種」改編自貴家悠原作、橘賢一日本同名漫畫《TerraFormars~火星任務~》(テラフォーマーズ，TERRAFORMARS)。漫畫作品於2011年1月開始在集英社連載刊登出版的漫畫，創下1500萬本的驚人銷售量!     根據日本行銷三部曲，2014年9月由導演濱崎博嗣推出電視動畫及OVA第二期，「火星異種」同名漫畫改編之真人版電影，則由三池崇史監督執導，伊藤英明、小栗旬、菊地凜子、武井咲、山下智久、山田孝之等多位當紅日本演員共同領銜主演，日本於2016年4月29日上映，台灣則預定2016年5月6日正式上映。    「火星異種」故事講述了人類為了避免地球人口爆炸，在西元2577年，人類在火星執行了地球化計畫，火星地表因而覆蓋一層青苔生物。  由天才但冷酷無情的博士，從日本各界因犯罪被判死刑的囚犯中，精挑細選地挑選了15名人類，搭乘載人太空船「巴格茲2號」前往火星執行某項重要任務。那裡卻有一群歷經超乎想像的進化的火星異種在等著他們。    15個人身上都被暗中注射了蟻、蚊、蛾、蝗、蜂等昆蟲DNA，讓他們在面對危急時能立即變身成那種昆蟲超能力的變種人，當他們在火星上，遇見了排山倒海而來的小強化...

《銀河街道　ギャラクシー街道》（2015）｜日             　　「宇宙で失敗する人は、どこに行っても失敗する」 無雷影評 　　以主角很忙出名的三谷幸喜，這次主角還是一樣很忙。然而能夠忙得這麼狂的大概也是近兩年少有的一次機會，《銀河街道》誠實點來說，算是三谷幸喜喘口氣的好機會吧！ 　　總是維持著兩年多一部電影，這中間會接下幾部日劇步調的三谷幸喜，難得的在《清須會議》（清須会議）後接了一部單發特別篇日劇《東方快車殺人事件》（オリエント急行殺人事件）和NHK最新大河劇《真田丸》（真田丸）。 　　去年後半在看過《東方快車殺人事件》的改編日劇後，著實有被三谷幸喜這次的做法小小嚇了一跳，即便主角依舊很忙讓不少配役腳色搞得驚慌失措，幾個厚底子的演員展示出「三谷組」著稱的機智幽默風格，然而在下半部謎底揭曉時，竟會是如此黑暗晦澀的社會議題，在頂著三谷幸喜編劇的預想情境看下去後，著實是反差極大的收尾。另外前幾個禮拜剛開始撥出的《真田丸》倒是三谷幸喜手癢已久的大河劇，畢竟身為一個歷史劇狂熱粉絲，至少有三年的時間夠他浸淫在歷史的大海裡，只不過大河劇就代表著日本傳統日劇的領頭指標，即便堺雅人再怎麼裝嫩在戲裡跳痛到讓我覺得視神經痠痛，三谷想好好狂一下的放鬆機會實在不多。 　　於是《銀河街道》就這麼在去年的日本電影院蹦出來了，依舊是他擅長的痛快喜劇，還是可以看見他那受尼爾賽門啟蒙的玩笑嬉鬧，也可以看見他所崇拜的早坂曉加諸許多問題在主角身上，讓眾多配役角色的心身問題等待大家去解決，只是故事移動到了銀河系上的某條宇宙公路，這下他可以胡鬧的範疇真是一下拓廣不少。 　　我們可以這麼形容《銀河街道》，是一部非常三谷幸喜的三谷幸喜電影，前頭分散的多重支線擠在同一個場景之中，忙碌的腳色互動迫使主角焦頭爛額，多重的問題困擾著每一個現身在此時此地的你我他，那些困擾看在觀眾...

  《世紀怪盜：魯邦三世　ルパン三世》（2014）｜日                 　　「こいつは俺が頂くぜ！」        無雷影評 　　正經個屁 　　還記得當兵時總是會有莒光園地取材或是傘兵節閱兵、懇親日等等對外開放的活動需要官兵們拿出最帥的一面做國軍形象宣傳，然而本來人就很少而且平日就很忙的國軍理所當然不會有那麼多忠義剽悍勇猛頑皮的志願役可供觀賞餵食，這時最好用的就是義務役了，反正裝備穿上面罩戴上包得緊緊的誰也認不出你是真的還假的。 　　這時候我們會彼此誇讚對方穿的真帥，也會彼此謙虛的說：「不敢不敢，Cosplay而已。」 　　對，真的只是摳斯普雷而已！ 　　先別管言承旭了、也先別管黑木梅莎胸部是幾CUP了、更別管一整部電影的英文台詞是怎麼一回事了，你有聽過鈴蘭高校嗎？或是花澤類與道明寺？ 　　我不太了解編劇和導演想讓這部劇本正經怎樣的，很嚴肅的偷盜動機和很嚴肅的事件始末，如同披了魯邦的皮來演前幾年大紅大紫的韓片《神偷大劫案》（도둑들），一群國外演員搞得這群英語很不溜的日本演員講了一整場的英文，更可憐的是我遇到一個在台灣生活的日本太太，他老大姊不太懂中文在台灣能看的電影也就那幾部很難得的日本片而已，滿心期待的進場看電影結果她超想哭的。 　　言承旭的一百零一號表情還真以為自己還在演道明寺，而日本的本尊花澤類還真的要來搶杉菜，偏偏杉菜是有爆乳但沒白皙皮膚頭髮也不夠長的黑木不二子，正是全片摳的最不像的一個腳色。什麼？你說我太過外貌取向物化女性？你怎不先看看玉山鐵二的次元和綾野剛的五衛門究竟摳的有多像啊我的天！ 　　如果我說"傑瑞言"在演道明寺你不同意，那可能其實是在演《籃球火》，懶懶的屌屌的什麼事情都不用做就比小豬還要帥這樣；如果你說小栗旬絕對不是在演花澤類我會舉雙手贊成，因為他擺明就是在演源治，你問我他是誰？天殺的鈴...