【龍與雀斑公主】：65分－細田守第一次令人失望（竜とそばかすの姫，2021） 　　　日本的動畫電影導演之中，我的確佩服宮崎駿，尊敬押井守與大友克洋，並且崇拜庵野秀明；然而，只有細田守一人，能讓我真正地打從心底「愛」上他筆下的人物與動畫世界。　不管是【跳躍吧！時空少女】中所追憶的青春與純愛；【夏日大作戰】裡，試圖在網路世代重新去挖掘的溫情與連結；甚至是【狼的孩子雨和雪】及【未來的未來】（未来のミライ，2018）在刻劃的，父母對於孩子的觀察、關愛，與不捨。細田守每每都能靠著生動可愛的人物，以及奇幻卻帶有濃厚生活氣息的成長故事，來感動、療癒觀眾。　宛如是用生命笑與淚來精粹出故事，把對「人」與「生活」的愛，濃縮進每個看似平凡的小日子當中。你越是去細細品嘗細田守的作品，就越從人物的互動之中，看到自己的生命裡那些值得回味的點點滴滴。　因為細田守正是用他的動畫在告訴你，每一個當下，都是自己與他人的情感所交織出來的精彩片刻。　這是為何，細田守的作品可以給觀眾這麼親切而深刻的感動。 　　　所以，我到目前為止的影迷生涯，從來、從來都沒有，像看完【龍與雀斑公主】這樣，如此強烈的失望過。 　　　對，細田...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/401278853   我很愛日本電影，看了今年金馬影展片單，除了開閉幕片外，第一部選中的就是這部《預兆》，不單是因為它是世界首映，主要是幾位主演、夏帆、染谷將太、東出昌大等都是我很愛的日本演員，加上劇情簡介寫得極為誘人，但看見了導演是黑澤清，讓我猶豫了。畢竟去年金馬影展播映他的《顯影的女人》給我衝擊太大，不是好的那種衝擊，而是不好的...，但我滿喜歡先前的《岸邊之旅》以及評價似乎不是太好的《恐怖鄰人》（我就喜歡啊），於是左思右想後，還是決定買了下去，由於15日的日場在上班，只好選14日的晚場，當天下班其實滿累的，原本很想直接回家睡覺不去看，可是想到錢都花了，且這部電影似乎沒有片商代理，台灣或許沒機會看，最後仍是咬牙苦撐進場欣賞，結果我真是後悔做了這個決定。 「一切都是從小小的不對勁開始的...」 《預兆》確實給人一個滿吸引人的開頭，外星人入侵、奪取人類對某事物的「概念」這個設定也不錯，電影前半段鋪陳、氣氛都掌握得很好，是會讓人期待後面發展，只可惜到後來一整個失控，完全不知道到底想幹嘛，長...

　　 如果想促進一個地區的觀光，那就拍好一部電影，例如《海角七號》；如果想重現一段歷史，那就拍好一部電影，例如《軍中樂園》。 　 如果想促進一個地區的觀光、同時想重現一段歷史、再同時還想順便推廣流行音樂文化、音樂祭，那就拍好一部電影，例如《公園小情歌》，好看好看，好聽好聽，可愛可愛。 　 即便有這麼多成功的案例，對於推廣流行音樂、重現歷史，台灣的政治人物唯一想到的辦法，還是花個幾億幾千萬，蓋好美美的演出場館、風光剪綵，然後空著養蚊子。 　 《公園小情歌》在故事結構有些明顯缺點，但不可否認，這真的是一部非常用心的片子，原本就美得令人神往的井之頭恩賜公園，在鏡頭裡更靜謐的令人出神，公園裡的萬物卻又充滿生命力的盡情綻放著。一幀一幀分鏡、走位、場面調度，都能感受到製作電影時全體工作人員的努力。 　 演員討喜、音樂好聽，對於原本就名列東京最適居地區的吉祥寺而言，絕對是錦上添花，在同一個地區之中，能兼具時尚、文化、自然、休閒，《公園小情歌》宛如再一發強力催化劑，讓吉祥寺更加散發迷人的光環。 　 ...

涵括過去、現在、未來，一百年歷史的井之頭公園、五十年前的情歌、被青春絆住的當下，以及不知該如何前往的未來，《公園小情歌》就像在涼爽的清晨，騎著單車任意由微風拂過髮絲與臉龐的愜意。 瀨田夏樹第二部劇情長片，自編自導、紀念井之頭公園開園百年的《公園小情歌》，描述大學生‧純（橋本愛 飾）住在吉祥寺井之頭公園附近的公寓，對未來的生活感到茫然一無所知，就連畢業論文的主題也舉棋不定。某天，高中生小春（永野芽郁 飾）突然來訪，原來小春在整理父親的遺物時發現一封信，寄件人是父親的舊情人佐和子，純決定幫忙小春一起進行這項尋人計畫。輾轉找到佐和子的住處時，佐和子早已離世，只剩下她的孫子時生（染谷將太 飾）。不過時生在祖母的遺物中發現一捲盤式錄音帶，裡面錄下了小春的父親及佐和子的歌聲。錄音帶的狀態老舊，五十年前寫的那首情歌只能播到一半...，於是純、小春及時生決定攜手完成這首歌。 盤點無數的日本音樂電影，《NANA》《重金搖滾雙面人》《搖滾新樂團》多以完成音樂夢想、在友情與愛情間搖擺不定的主旋律，而極具文青色彩的《公園小情歌》似乎也成了某種異軍突起的獨立之聲。輕鬆簡單且帶有點療癒感，或許也成了節奏較...

今天為了看這一部《不道德的秘密》，犧牲了一些時間與事情，不過，犧牲總是值得的，畢竟導演園子溫讓我跳脫了《我們都是超能力者！》以及《愛愛超能者》的印象，用這一部極其寫實又暴力的社會框架，講述人性黑暗的陰影；同時，男主角染谷將太飾演的住田佑一，也跳脫之前看《我們都是超能力者！》以及《愛愛超能者》的印象，變成了一個極為壓抑且走火入魔的角色，整體故事的說服力，也因為近年來的隨機殺人社會事件，顯得更加貼近神社會，令人毛骨悚然......(以下開始雷) 故事的設定是在311海嘯之後的平凡生活，面對於重建與走出心理陰影，染谷將太是抱持著一種悲觀消極的想法，但是又不失希望的悲慘魯蛇，悲傷與消極的原因，主要是源自於一個破碎的家庭，一個跟人跑的母親以及一個成天躲債、總是回家討錢的父親，讓自己對於「家」這個概念的連接，變得薄弱又負面，同時，家中的出租船隻事業，也形成另外一種想要揚帆啟航、逃離現狀的借喻，只是從來就沒有付諸施行，只因為這主角的性格與設定，就是這麼消極與壓抑。 另外，女主角二階堂富美飾演著愛慕著染谷將太的同班同學，愛他愛到將他的話語當作至理名言背誦，甚至開始介入染谷將太的日常生活，開始幫助他，雖然被狠狠的一再排斥，但她依舊還是窮追不捨，只因為染谷將太在她心中，是支持她活下去的動力，因為她也有一個充滿著病態的家庭，兩位主角共同的連結，我想莫過於此吧......因為自己最親的人，居然都希望自己死去，好領取保險金過更好的生活，所有人都只有想到自己，這何嘗不是在反諷這個把很多事情，都視為理所當然的世界呢？ 再看得更廣意義點，住在主角身邊的幾位次要角色，其實都各自代表著社會上從「美好」走向「悲慘」的代表，對於男女主角來說，不但是盟友(比方幫忙還債)，也是扯後腿的；而錢莊老大則是一種威脅與恩師的角色，在一開始要錢時，根本是行極惡之尊，去追問他欠錢父親的下落，之後卻又在男主角瀕臨...

《老師與流浪貓　先生と迷い猫》（2015）｜日             　　「俺は思い出したくないんだが、忘れたくもない。」 　　與其說傲嬌，不如說電影的精隨繞著「不願想起，也不願忘記」的悲傷運行。 　　有種療育叫做哭泣，所謂哭泣，是雙眼朦朧模糊不清，然而會在淚珠中看見回憶，回憶畫面幕幕清晰，難過、痛苦、不知所措但卻又不捨、不甘、不願就此放棄。 　　校長先生的形象，是清雅孤高的，與他成為對照的正是那穿梭在巷裡弄間，有著許多不同名字的流浪貓。流浪貓小咪，或稱作牠小空、玉子、千尋，在鄉民們眼中看來也是清雅孤高，一匹貓自由自在雲遊山河，但人們總是喜歡他的到來，即便牠不會說些什麼美言佳句，只需要就這麼趴著，或就這麼望著，摸摸牠的人便會神清舒爽，與牠對望的人便會心情開朗。 　　一樣都是清雅孤高，校長先生卻給人難以接近的高架子氣氛，一樣都是照著自己的步調雲遊在鄉間巷弄裡，大家看到他時的心情卻與流浪貓截然不同。校長先生是個壞傢伙嗎？倒也不是，只是牠沒有療育功能罷了，誰也不想大白天的放個輕鬆還得被教育。 　　小空來到雜貨店，有人期待著小空；玉子來到美容院，有人喜歡看著玉子工作；千尋來到公車站牌，有人喜歡摸著千尋忘掉一日哀愁；小咪來到校長家，有人喜歡愛護著小咪，即便那人的老伴害怕有了感情後會難以割捨。 　　生物總會死亡，人類難免生離死別，與動物間的相處更難逃分別，或許校長先生是對的，他並不想再失去更多，所以也不願與人牽扯更多，如此一來某人若必須離開，又或者他必須前往另一段的遙遠旅程時，他不需要感到難過，只要收好膠捲相機、蓋上某本翻到一半的外文書，鎖好門窗，便能安心啟程。主動保持距離，總比分開時好受。 　　終究最後的羈絆也離開了，他正式與孤獨畫上等號，但他不願承認那是一種孤獨，較喜歡說那是孤高，不是沒人願意陪伴我，只是我不適合人群。有隻流浪貓，會來到...

  　　在經歷過《跳躍吧！時空少女》令人心碎的科幻愛情主題、《夏日大作戰》令人印象深刻的家族情感，再到《狼的孩子雨和雪》令人動容的母子情感描寫，細田守的新作品《怪物的孩子》將故事主軸放在父子的情感之上依舊深刻動人，人物之間的描寫依然細膩深刻，只是細田守這次做了很多以前作品從未嘗試過的挑戰，這些新的嘗試讓《怪物的孩子》在原本溫柔動人的情感描寫之上，又增添了數筆的影像層次，一步又一步的厚實了故事的深度與層次，也增添更多觀賞的趣味，日本在大師級動畫導演今敏的去世之後，細田守可以堪稱是宮崎駿之後，日本動畫界的第一把交椅，再也沒有其他的動畫導演能望其項背了。   （文末附金馬影展映後訪談、導演講堂影片）    ※以下內容涉及劇情，請自行斟酌閱讀。     　　細田守導演的作品向來都非常有創意，新作品《怪物的孩子》亦然，電影從九歲小男孩蓮破碎的親子關係，以及讓人心碎的故事作為開場，讓一名九歲的小男孩除了承受喪母之痛外，還怨恨著不知人在何方的父親，有趣的是蓮一路跟隨在涉谷遇見的怪物熊徹，以及猴子多多良來到了另一個怪物居住的世界：涉天街，充滿怪物的和平世界著實讓人想到宮崎駿生涯最優秀的作品：《神隱少女》中，千尋無意間來到的另一個充滿妖怪的世界。 　　在怪物的世界裡，有一名兔子宗師，在他成仙之後，必須選定一名傳人，而涉天街最有實力的接班人就是熊徹和豬王山，豬王山性格沉著，有王者風範，因此門徒子弟眾多，熊徹個性暴躁易怒，沒有弟子能在門下撐太久，熊徹在涉谷偶然遇見蓮，隨口便說要收他為徒，蓮怨恨沒盡到責任的父親，無處可去的他便一路來到涉天街，熊徹替他取名為九太，並拜熊徹為師，成為熊徹的第一號大弟子。     　　《怪物的孩子》有非常多有趣的設定，第一是怪物居住的平行世界，隱藏於涉谷的狹窄巷弄之中，宛如迷宮般的出入口不但不在固定的地點，且蓮是在無意中進入涉天街，又...

  「歌舞伎町24小時愛情摩鐵」是一齣很特別的電影，它不只單純地提供了觀眾一個窺奇的正當理由(我們不是都很愛看賴上的「真人」影片嗎？)，更把發生在這二十四小時內的「奇人軼事」，拍的極其日常。所有人來到這的理由，純然圖肉體歡快的，冀求交換更好生活質地的，單純履行工作契約的，讓這個摩鐵更像座不打烊的便利商店，滿足你各式告樣的想望。   對於某些乍看是用「性」來換取生活最基本條件的角色，導演並沒有用一種狹隘世俗的視角，給予他們任何批判指謫：於是你看到撞見妹妹做AV，本當火冒三丈的染谷將太，聽了妹妹娓娓道出事由後(家計問題)，反能平心靜氣面對這個已存的事實，而後還讓觀眾看到一個充滿歡快的工作場景，妙趣自不待言；又像韓國應召女李恩宇，看起來像是說謊騙男友出賣靈肉的不潔女，但對自己工作的全情投入(買半還送全)，剎那間讓她變成恩客眼中的天使，恩客還以拿到李恩宇的內褲為信物喜不自勝哩！     看了這麼多歡樂的場面調度，讓你差點把它當成一齣喜劇後，導演廣木隆一在結尾用了兩組對照，讓韓國情侶組和染谷將太與前田敦子這對小戀人，如實面對自己能否忍受另一半率性而為的問題：然而世上有太多問題，並非純然二分法，有愛的性是美好的，無愛的性就合該汙穢嗎？韓國情人組的「以謊言交換謊言，用同情包裹同情」誠然讓她們滌清了所有紊亂思緒，找到包容彼此再走下去的可能，然而面對前田直接登門踏門戶的破格演出，染谷真能降格以求嗎？   我想多數男人碰到這種問題，很難冷靜面對，即便分手亦難以無情斥之，乍看染谷也選擇了多數決，然後更有意味的是那個二度出現的流鶯，第一次染谷大聲驅離，第二次看見時流鶯已遭逢意外、命懸一線了，斯時染谷的眼中突然閃見了一絲同情曙光，而後導演用了數個在劇中人玉體橫陳的回溯片段，帶我們把故事重新走了一遭，我認為這更像可能把女友也等同流鶯看待的染谷對自己可鄙眼光的回眸省視，與其說他無...

  以底層人物的群像戲作為主軸的電影已經不是新聞了，不久前在台北電影節觀賞的《布魯克林異人館》便是絕佳的例子。若仔細比對，會發現兩部片的形式非常類似--觀眾透過主人翁的眼睛，看見一個特殊場所中展開的諸多故事；雖然主角一定程度地參與其中，但多數時候採取旁觀角度，而兩者也均以主角的叛離收場。 雖然形式上的類似導致我在觀看時略感缺乏新意，兩片的本質仍十分不同。回想起來，《歌舞伎町24小時愛情摩鐵》是一部很有溫度的電影，與漠然疏離的《布魯克林異人館》相去甚遠。雖然導演在兩個多小時內塞滿了各種各樣的性交場面，但對每個角色的勾勒卻不乏關懷；即便故事可能有些老套，卻也呈現出社會的真實樣貌。 而談到性，「性」與「愛」的對比正是一處有趣的觀看重點。整部電影以一次又一次的性交串聯起來--激情的、暴力的、欺騙的、委曲求全的、甚至是導致死亡的；人們來到這裡只為了幹、不為了愛，主角阿徹因而在最後崩潰大喊「你們這些人成天只會搞」。但在這險惡的紅燈區裡真的沒有愛嗎？看深一點，我們不難發現性只是表徵，愛才是真正底蘊。 串起全片的是三對情侶的故事--他們正是因為愛而結合。即便過度氾濫的性使愛情失焦，角色們卻不曾失去身為人的溫柔：面對暴力相向、卻繼而崩潰的失業中年男子，韓妓竟像一個母親般的撫慰他；看到店長阿徹因巧遇正要陪睡的女友而失落，清潔大嬸默默遞給他一瓶飲料；發現妹妹竟是AV女優，阿徹從開始的震驚、在門外偷聽拍片過程，到最後在意的卻是妹妹的第一次是否給了喜歡的人。有多少的愛啊，讓這些不得志的人們選擇關懷與包容那些錯身而過的、同樣失落的靈魂。 在韓妓工作的最後一夜，同樣出賣身體的韓國男友將她「叫」來賓館，浴缸中的裸戲卻不帶有一絲色情。在這荒謬的情境下，兩人第一次坦誠相見--不僅在身，也是在心；而讓他們如此掙扎卻又不能靠近對方的，只會是愛、不會是性。最後，更別忘了那有如天外飛來一筆、卻十足是畫龍...

  拍攝成人片出身的廣木隆一，在2000年的《東京垃圾女郎》中卻不再使用任何裸露鏡頭，反而深刻入微地描寫女子的心境，也讓他憑此片榮獲各界肯定。「是不是走得愈近，就能看得愈清楚呢？」身與心或許終究不是對立的？     相較於轟動日本影壇的《震盪器》，無論是前年金馬奇幻影展的秒殺閉幕片──改編自西加奈子小說《黃色大象》，或是09年改編真實事件，感動無數人的《生命最後一個月的花嫁》、再到近期改編自暢銷漫畫的青春校園片《閃爍的愛情》，或許是台灣朋友們較為熟悉的，類性迥異，卻皆出於廣木隆一之手，不禁令人好奇，導演究竟在想什麼？         《歌舞伎町24小時愛情摩鐵》用兩個小時，講述一天裡發生的事，而這一天，也徹底改變了片中的每位人物。就像《噢！柏林男孩》中，魯蛇男大生在似乎又要重蹈覆轍醉生夢死的生活時，於酒館裡遇見了智慧老者（海明威），破裂的生命滲進了光，終於找到了出口。     摩鐵店長（染谷將太飾）和音樂才女（前田敦子飾）沒有宣傳詞上的「激情演出」，有的只是無性生活。店長在三流旅館內，看盡了人生百態：渾噩的同事、變態的房客、或是援交的韓妞、失寵的流鶯，甚至自己兼AV的妹妹，性對於他，似乎不再是讓愛昇華的渠道，反而令他心生嫌惡。夢想是在五星級飯店上班，而雖然職銜是店長，整天卻仍舊得清潔大戰之後的房間、處理熱水不正常、代座櫃檯等雜事，安全帽的髮型、愛迪達的外套，更讓他一點都不顯得專業，這麼魯的他未來究竟在何方？     在廣木隆一的片子裡，長時間在同一個場景之下兩人的對話，是讓兩人關係「融化」的魔幻方程式：《黃色大象》中妻利愛子（宮崎葵飾）和武辜步（向井理飾）在前往海邊的卡車上，與家裡的洗碗槽前，彼此的關係從陌生疏離到情感的裸呈不再壓抑；而在本片中，援交韓妞（李恩宇飾）和廚師男友（ROY飾），從異地來到他鄉，奮發地賺錢為了圓各自...

  看完了預告，就先從結論開始吧！ 1.這是我所見過最「溫柔」的歌舞伎町電影。 2.染谷將太確有撐起全場的實力。 3.李恩雨是意想不到的亮點。 4.前田敦子則是特別的！   以「在歌舞伎町中外來國族的生活」為題材的創作中，很難越過「馳星周」這號人物。是的，這名字是為了向周星馳致敬而取。在他筆下所描寫的歌舞伎町是如此的暴力瘋狂與血腥，不論是講台日混血而置身其中艱難討生活的不夜城（男主角當年可是由金城武出演！），或是描寫日本巴西混血兒的漂流街，在在顯示出歌舞伎町兇險的一面，與即使操著一口流利日語外國人人仍是外國人，難以融入主流社會中的現實悲哀。與之相比，本片主要以愛情為基礎，在這愛情摩鐵24小時裡所發生的各式愛情，有歡笑也有哀傷、有兄妹之情也有男女之情，在中間穿插不少笑點，在嚴肅與揪心時配著輕快的音樂，讓人輕鬆嚥下這些難受的時刻，為這部異色愛情喜劇，定了個不同於同類型作品的輕柔調性。 圖片來源：開眼電影～《不夜城》劇照 染谷將太的演技實力不由分說早得到一定程度的認可，自「不道德的秘密」第一次看到他，到之後的寄生獸再接續這部愛情摩鐵，有種看到還沒自行挑片演出前的山田孝之。並不是說他們有什麼不好，而是有種共同的特質，一種能做比現在更多更好的感覺。雖然這麼說，但這部片假設有10分，那有五分左右可以說是染谷將太扛起來的，不由得說他實在很會演這類抑鬱又無所事事的素人角色，如果他去拍侯孝賢的電影那應該會是很有趣的組合吧！ 圖片來源：染谷將太-tumblr 而擁有演技加美貌，身材突出還露點大尺度演出！無疑讓李恩雨成為本片最大亮點。飾演韓妓的李恩雨，在片中巧妙的帶出了日韓兩國的衝突與交流，一邊高舉白布抗議著韓國人的進入，另一邊則上演著日本少女爭相跟韓國餐廳帥歐巴拍照的情況。並透過應召女郎的身份，看著日本社會光怪陸離的各種現象，深感在異國生活的確是不容易的事...

  　　寫在前面，這是一部限制級電影，不少令人臉紅心跳的性愛場面，如果要看這部電影，請慎選一起觀影的同伴。　　想當然未成年的孩子們是不行的，普通異性朋友或第一次約會對象也不太推薦（太尷尬了），除非你們準備看完之後也滑進某間摩鐵實踐電影情節。　　我絕對不是在鼓勵炮友或是一夜情這些事，但如果你們想這麼做我也無妨，我對個人選擇的性價值觀沒有評判，頂多只會勸諫一句注意安全。　　這也不是一部道貌岸然講述性有多隨便多糜爛的電影，它表現出每個人懷抱不同信念所進行的性交，沒有渲染、沒有批判，有的甚至帶點同情的意味。或者更精準一點的說，它是用各種不同的性來帶出社會的縮影，呈現出這個社會底下的小人物故事。　　既然是小人物故事，想必這是一部人很多的電影，還好導演並沒有貪心的讓所有演員一次出場，沒有那種措手不及的急促；而是分組分段逐步的介紹，用一種不疾不徐的態度去刻劃，這個幾乎在24小時之內發生的，人與人交會的故事。　　簡單介紹開頭的三組情侶人馬：　　（一）謊稱在五星級飯店工作實際上是賓館店長的阿徹（染谷將太飾演），與懷抱音樂夢想出道的女友（前田敦子飾演）。  　　（二）一對來日本工作的韓籍情侶，女的其實是援交小姐，花名伊莉亞（李恩宇飾演），在電影裡有好幾場裸戲。  　　（三）即將過追溯期的通緝犯（松重豐飾演），以及偷偷藏匿罪犯的賓館清潔婦（南果步飾演），一對亡命鴛鴦。  　　主要場景選在主角阿徹上班的賓館，不管是賓館的工作人員還是每一組開房間的房客都各有故事，隱藏著難以啟齒的秘密。　　電影呈現了一天24小時劇情，每個人的關鍵日恰好都選在這天發生，營造出一種瘋狂又無奈的巧合韻味。　　為了出道有可能要和音樂製作人陪睡的女友，真的會做嗎？　　包場拍攝AV的劇組，裡面的女演員是妹妹，原來兄妹都瞞著家人在做無法啟齒的工作。　　隔天就要離境的韓妓，最後一天也盡責的「上班」，多次來赴恩客的約。　　神秘的清潔婦...

  《寄生獸：完結篇　寄生獣完結編》（2015）｜日             　　「人間に寄生し生物全体のバランスを保つ役割を担う我々から比べれば、人間どもこそ地球を蝕む寄生虫！いや、虫じゃなくて獣だから寄生獣というべきか」        無雷影評   　　終於，看到了北村一輝全身全靈的一場演說，由他飾演的廣川市長無疑是電影改編作當中最受期待的一名腳色，只因他在面臨人類反撲時的演說實在是「寄生獸」系列作品中最為震撼的一幕，不只述說了原著作者岩明均藉由這樣的創作想傳達的意念，也達成了屬於寄生獸們最有力的一次衝擊。 　　再一次回顧電影上集與本作完結篇，除了衝擊不斷的血腥場面外，屢屢讓身為人類的我們反思的劇情與隱喻也總是層出不窮的回放在腦海裡。各位想的應該都差不多，都對人類自己的所作所為感到厭煩，也認真認為人類才是寄生在地球上的寄生獸。單相對的也如同我在上集時所講，沒了人類又有什麼樣的生物能替這個地球發現美麗，沒了人類這世界上又有何愛情可言。 　　然而出乎我意料之外的是，電影竟然沒有在下集淪為悲慘的特攝片，穿戴著誇張又顯著的醜陋道具服，搭配簡陋到難堪的特效讓演員們的對戲變得尷尬無比，反而在染谷將太、北村一輝、阿部貞夫、淺野忠信等人的演技下（或配音技巧），讓觀眾順其自然地進到電影的世界觀裡。此外最驚訝的是，導演山崎貴與編劇古澤良太共同編寫出來的『寄生獸電影世界觀』，結構竟是如此完整又扎實，完美詮釋了整部寄生獸的精隨，更有著電影版獨特的魅力，即便少了幾個腳色，卻也融合了更多的新想法，讓不足處成為創新。 　　被稱為名場面的田宮良子托嬰篇、特警圍城篇（市長演說篇）、後藤決戰篇等等，都與原著有那們些不同，卻又貼合原意，體現的是電影版獨特的風味。 　　這時又讓我重新想起了上一集的A先生和島田秀雄。 　　A是融合了原著兩支寄生獸的劇情所形塑出來的腳色...