想說看過異形的前傳系列又加上在Netflix上有1979年上映的異形所以就把這部片補完了 看完後...只能說很有年代感畢竟是那個年代的作品   看完這部片沒有看完前傳系列的後遺症因為異形的畫面真的很少...異形殺人的畫面也是很簡略的帶過 可以說是很難看到血腥畫面通常都是異形露出嚇人畫面然後讓觀眾意會那位角色遭遇不測了 除了血腥畫面看不太到外連異形的真面目也很難看到可以說是恐怖與刺激度降低不少 我想會這樣是因為當時那個年代無法像現在用特效做出很多異形的效果 所以就算看到異形的全貌也會覺得異形的行動僵硬 而且就連異形寄生在人體後到破體而出的過程也是進行的相當緩慢 電影都演了一半的時間連個異形的影子都沒看到步調上比前傳系列來的慢 感覺就像是拍給剛接觸觀看異形系列電影的觀眾觀看也是啦...畢竟這可是第一部異形的作品 不免說我看前半段時看到想睡...   會說像是拍給剛接觸觀看異形系列電影的觀眾觀看除了前面所說的原因外 還有從異形寄生在人體後到破體而出的過程 可以說是充滿著想研究的心態角色抱持著研究未知生物的心態在進行 步調緩慢又加上異形的畫面少所以......

異形：聖約是普羅米修斯的續集也算是異形前傳的續集 一樣的我看完異形身體又不適但這部片是好看的   觀看此片前可以說是先打過預防針的概念(?)因為我們都知道片中的角色最終都會遇到異形 也大概猜得到急轉直下遇到異形前的過程劇情片中很多幕對看過異形系列電影的人來說都是很熟悉跟知道的 我們就像是打過預防針的人們在看對異形未知的一群角色漸漸步入危險 就像是在看鬼片般我們知道等一下會有鬼跑出來嚇人的預知心態 所以會想看這部片的人通常都是想看異形與主角群之間刺激的對抗戲碼 也喜歡看主角群面對異形時的驚慌失措的刺激感   這是我第二次看異形的電影我已經忘了當初看普羅米修斯是否也這樣 就是這群太空人居然有武器這件事你要說這是異形電影所以當然會有武器的合理化理由 但這在現實看來太空人不應該有這些武器因為這些太空人根本不知道會有異形的存在甚至遇到異形 所以有武器這點我是覺得不太合理而且最奇妙的是有些角色使用武器還運用自如 這些太空人其實是軍人來著...? 這不算是缺點但卻是會讓人想吐槽的點除非有解釋為何有武器 或是其實這部片的世界是架空、虛幻的才能解釋為何太空人會帶武...

  在看完超過兩小時的《金錢世界》後，終於能夠理解為什麼片商要狂打9天內換角重拍，把原本凱文史貝西所飾演的石油大亨-保羅蓋提一角，完全取代成為克里斯多夫柏麥。因為這個工程之浩大，角色比重在本片133分鐘內確實不輕。在臨時換角又沒有延後電影檔期的情況下，雷利史考特可說是對這部電影，不論在預算或是拍攝執行上完全掌握，其深厚的導演功力嶄露無遺，令人敬佩。就另一面來說，這或許也呼應了電影的核心價值：世界上沒有錢辦不到的事。 「沒有最有錢，只有更多錢。」 電影最大的賣點，在於故事中的角色編排是透過人物間，對於綁票事件的反應、看法，進而讓演員詮釋各方角度觀點：角色間不斷在價值觀衝突碰撞，擦出精彩的火花，是我認為本片在戲劇張力上的展現表現。 除了克里斯多夫柏麥臨時上陣，又能快速進入狀況的沉穩表現；馬克華柏格與蜜雪兒威廉絲兩人的化學效應意外讓我驚艷。一個沉著冷靜的談判高手，對照到心急如焚的母親，再對照到一毛不拔的老蓋堤，二對一的局面，彼此緊張的關係，反而故事重心不是像《千驚萬險》般著重於家屬與歹徒間的交涉，而是轉移到貧富雙方對於使用金錢的概念落差，使劇中的歹徒與家屬顯得令人同情，十分諷刺。...

監製：雷利史考特、湯姆漢克斯 編導：彼德藍德斯曼 演員：連恩尼遜、黛安蓮恩、馬頓裘柯西 《推倒白宮的男人》以1970年代震撼美國政壇的「水門案」(Watergatescandal)為主要骨幹，透過連恩尼遜飾演的傳奇FBI副局長馬克費爾特(MarkFelt)的視角，來看待整個美國正治檯面下的惡鬥，同時，文本的參考是來自馬克費爾特的兩本自傳《FBI金字塔》（theFBIPyramid）以及《一個特工的告白》（AG-Man’sLife），介紹到這裡可能會發現，製作的規模與用心程度，似乎可以輕易堪比傳統好萊塢式的傳記改編電影，然而，《推倒白宮的男人》卻有著幾個致命的缺陷...... --------------以下有雷，小心踩踏------------- 首先，整個劇情的架構，就是要走在一種依附現實狀態的情況，因此，角色在許多的應對上，觀眾就變得很容易意測，即便片中有著許多實力派的演員，也都變得相當扁平，就連連恩尼遜飾演的馬克費爾特本身，要塑造出厚度都顯得鱉腳，尤其是在塑造家庭關係與尋找女兒的部分，明明是能夠很有條理地塑造出連恩尼遜身為FBI副局長與父親的雙重角色的艱難，但實際上卻不能夠推進對於連恩尼遜整個身分矛盾與掙扎的主力，十分可惜...... 另外，在劇情衝突的部分，很明顯地可以發現被快節奏的處理，給大大地淡化了衝突的力道，比方在觀眾想要跟著角色陷入兩難時，就在那霎時間地動念，主角即刻就作出決定的結果，就真的只能讓觀眾想像在有限的沉默與獨處中，去體會那僅存的內心戲...... 而最嚴重的部分是，這一切堆積與推演的結果，即便有過幾次真實與劇情需要的交鋒，卻彷彿像在整個水門事件中繞圈子，直到最後沒有其他招了，看著連恩尼遜一次放大絕全抖出來的感覺，不免對於有關於FBI相關的題材處理上，顯得有些空虛，反倒《推倒白宮的男人》的火力，都集中在呈現整個政治檯面下的各種...

【銀翼殺手2049】:86分–後現代的迷失　一部絕美的黑色科幻電影，雖然調性較為冷硬，但若能好好感受壯闊華麗的畫面，依然可以享受這部電影。   　故事講述主角，K，在獵捕追殺舊型複製人的過程中，竟然從一具骸骨中發現了前所未有的驚人秘密，這秘密不只及將顛覆整個世界，K漸漸深入調查後，竟發現這與他的身世有著千絲萬縷的關聯……?   　導演丹尼斯維勒納夫，曾執導【怒火邊界】(Sicario)、【異星入境】(Arrival)等叫好又叫座的電影。　本片最大的亮點便是電影中的畫面：遼闊、秩序的未來反烏托邦城市，五光十色的霓虹投影讓城市街道看起來目眩神迷，而主角時常獨自一人開著飛行警車在大雨茫茫的高空俯瞰整個城市。相對於1982年的前作【銀翼殺手】中，戴克與搭擋開著警車在如末世般，頹廢且新舊交錯的樓房間，類似「都市漫遊者」(Flaneur)那樣漫無目的、焦慮的穿梭，代表著20世紀類對於現代化到來的不適應與恐懼；本片的主角幾乎都在雨裡霧裡獨行，更是顯示出如今21世紀，人們在現代化浪潮中的龐大孤寂與對未來的不確定。即使劇情或動作場面不見得都能娛樂到所有觀眾，但光是畫面就足以感染每個寂寞的生靈。 　在氣氛方面，丹尼斯除了繼承了雷利史考特在【銀翼殺手】中的黑色電影的冷硬調性及賽博龐克風格，也有一點【普羅米修斯】的莊嚴，當然也結合了自己【異星入境】的嚴肅與壯闊。就算看不懂的年輕觀眾或新觀眾，也能試著沉浸在電影中濃濃的哲思氣息中喔(笑)。   　編劇HamptonFancher及MichaelGreen，分別是前作的編劇和【異形:聖約】、電視劇【美國眾神】的編劇。　不像雷利史考特在前作那般用故弄玄虛的對白和意義不明的象徵畫面那樣搞得高深莫測；本片的故事講得更加緊湊清楚，對於「複製人是否有靈魂」這樣的議題探討也表現的更明白、易瞭解。當年我在看1982年的【銀翼殺手】時，真的看得極...

導演：丹尼維勒納夫 演員：哈里遜福特、雷恩葛斯林、傑瑞德雷托、安娜德哈瑪斯、羅蘋萊特、希薇亞荷克絲 -----------以下有雷，但不影響觀影--------- 談到這一次的《銀翼殺手2049》(BladeRunner2049)，在上映的第一天，就帶著亢奮的情緒走入戲院，即便事先就知道這163分鐘的片長，會承接著《銀翼殺手》(BladeRunner)所擁有的節奏與敘事模式，但我起先的熱血情緒，還是在一波又一波的情感漣漪中，逐步緩和下來，使我帶著理性腦去思考這感性，卻宥壁壘分明的未來世界，究竟為何在這樣的人類分類中，出現如此的壓抑、殘殺、絕望與渴望？ 在地球上，生物界總是發生生死存亡的競合；同樣的，人類在發展家族、聚落、國家等過程，也總是如此，只是人類會將人類再分為更多不同的類別，用許多社會科學來實驗著同類，讓這世界的價值得以掌握在所謂「主流」或「強勢」的體系中，而人類追求生活與生存高標的真相與荒謬，早已全然地在《銀翼殺手》的整體架構透露了，也不時影響著後來的眾多相關題材或價值探討的影視作品，只是，這次的《銀翼殺手2049》更將討論層級拉高，不管是普通人類、舊型複製人或是新型複製人，對於先天上的不平等、情感的真實需求與空虛，以及對於自我真實存在的認定，甚至是人類史上必然發生權力轉換的革命前兆，這些方面幾乎都淺顯易懂地說到，卻也沒有都說白，留下了一個人類未解的黑幕...... 看完這次的《銀翼殺手2049》，讓我回想起求學過程中，《銀翼殺手》總會成為課堂討論的重點之一，即便，我對於這一類慢節奏、以各種型態闡述的未來假想世界，總是充滿著一種「是否能挑戰目前價值觀」的挑戰想法，去審視與享受每一秒的刺激，並探討所有成長電影都會面對的「尋找自我」以及「自我成長」的課題，但這次，不論是之前在《銀翼殺手》中的RickDeckard或是RoyBatty，還是這次《銀翼殺手...

    評分：8/10 猛人：RidleyScott   （劇透版正式全文發表，部分內容同無劇透版本）   開始討論本片之前，個人建議大家先行看過《普羅米修斯》再行觀賞《異形：聖約》會得到比較多樂趣，同時也建議各位觀賞RidleyScott部分幾段公布在網路上的前導影片再行觀賞本片，這樣比較容易連接到故事觀影前的情緒…只除了本片與《普羅米修斯》故事銜接的那段劇情短片…這可能是RidleyScott最不該公布的影片，又或者是應該說RidleyScott應該在影片上映之後再行發布。   這次《異形：聖約》的觀影過程之中，筆者個人覺得整體表現上面，RidleyScott除了努力還原1979年第一集他所希望的世界觀之外，更多成分是向《2001太空漫遊》靠攏的意圖，以及完滿《普羅米修斯》相當隱晦的宗教元素意圖。而宣傳期間他老人家暗示性的點出了《異形：聖約》是一部悲觀論調很重的作品，似乎也再再強化了《異形：聖約》雖然是完全以娛樂片的模式操作的作品，但骨子裡卻是透過非常直白且粗暴的方式，把宗教信仰的質疑批判以及若有若無的性別議題帶入故事之中。   故事開始於大衛與創造出他的偉倫對於造物主與被創造者之間的對話，同時也說明了大衛的名字起源於米開朗基羅的大衛像以及大衛在《普羅米修斯》一切作為的原因（從被創造物成為造物主），同時也合理化了後來大衛「弒父」的動機…而成為造物主甚至是主宰生死的神明，就是貫串《異形：聖約》之中大衛一切行為的原因。   而代理艦長被大衛誘導殺害時所造成的第一支異形，不同於傳統恐怖片將異形的誕生描述成駭人血腥的場面，更多成分是予以宗教化神聖化，徹頭徹尾地讓大衛成為形式意義上的神以及造物主。而這也正是RidleyScott之所以導出《異形：聖約》是一部描述人類終將滅亡之悲觀結論的緣故，亦即是對於失控的科技產物，最終產生自己優異於造物主的主觀意識從...

在【普羅米修斯】映後，不少影迷對片中的疑竇感到不解，而今年的【異形：聖約】終於公佈正確答案，身為筆者期盼最久的電影(相形之下，【變形金剛3】的2年，【變形金剛：復仇之戰】的1年10個月，【異形戰場2】的11個月，【美國隊長3：英雄內戰】的10個月，【普羅米修斯】的8個月根本不算什麼)，雖然曾在這等待4年10個月的過程中，因間隔過久，於去年2月對出爐的卡司有點消火，但過不到一個月，預定紐西蘭南島搭景的消息又讓我興致勃勃，沒被【美國隊長3：英雄內戰】分散太多注意，後續在今年「異形日」發表的行銷短片更證明我的疑慮是多餘。     許多沒看【普羅米修斯】的台灣觀眾，都不知道該片是【異形】系列的前傳，導致在【異形：聖約】上映時分不清它的時間軸定位，事實上這類換片名的案例就曾發生在【黑暗騎士】身上，因此不太意外，至於劇組陣容，除【普羅米修斯】三位要角外，還有【怪獸與牠們的產地】的凱薩琳華斯頓+卡門艾喬格、【大明星世界末日】的詹姆士法蘭科+丹尼麥布萊德加盟，雷利史考特甚至找來更強的【星艦啟示錄】王牌編劇撐起世界觀(【神鬼戰士】是他從該片上映後10年的代表作，另編有【007：惡魔四伏】【雨果的冒險】)，而在【異形：聖約】中，最深得我愛的橋段，莫過於大衛的回憶，環狀飛船起飛的低頻音響聲配上哀傷吟誦雪萊的詩令人雞皮疙瘩，鏡頭方面表達的心境也更為複雜，平視角度的微小造物主群，與大衛仰角鏡頭以至黑水的俯視，象徵不滿被扭頭的大衛客觀認為造物主如螞蟻般，而自己偉大至極，滿意的嘲笑全族人被自身科技害死，但實際上在黑水的洗禮下，萬物(包括大衛)皆一視同仁。     若說【普羅米修斯】與【2001太空漫遊】相近(如何接近造物主)，【異形：聖約】則與【銀翼殺手】探討的內容更類似(同為以反派眼珠做開場，但結局處理不同)，只是進一步討論被造者如何反向創造(本片受造物的反叛皆有借刀殺人，唯獨...

　　今天要介紹的是由《絕地救援》雷利史考特執導，萬磁王麥可法斯賓達和《怪獸與牠們的產地》凱薩琳華特斯頓主演的《異形：聖約》。本片作為異形前傳《普羅米修斯》三部曲的第二部，故事上承《普羅米修斯》下啟《異形》。講述在普羅米修斯號失蹤十年之後，殖民船"聖約"號前往太空為人纇找尋延續生命的新淨土，卻在一次意外中發現一顆極度適合人類生存的星球。這場冒險究竟是天堂之路？還是地獄之門？ 　　整體來說《異形：聖約》給我的感覺像是動作刺激版的《普羅米修斯》，找回了《異形》系列的戰慄，也延續著《普羅米修斯》中對於生命的哲學辯論。這樣的平衡雖然讓戰慄感跟哲學性都不如前作傑出，但以商業大片來審視的話，這樣的節奏跟調性老實說還蠻令人喜歡的。讓行為的背後，不再只是愛恨情愁；讓娛樂不再只是純屬娛樂。除了劇情外，《聖約》在電影技術的表現也非常讓我喜歡，就從這方面先開始講起吧： 久違的大銀幕感動 　　科幻片之所以能不同於一般商業大片，最大的原因是能滿足觀眾對未來生活的想像。《聖約》在動畫方面雖然沒有特別突出，但在硬體上真的毫不花假。簡簡單單的用了一趟太空船的例行檢查，便勾勒出了導演對太空旅行的想像。未來感的設備加上宇宙中一望無際的遼闊構圖，在視覺上真的非常過癮。除了宏觀的視覺之外，本片在小地方上的美術也非常精細，標本、胚胎跟異形誕生，都展現了在這個動畫當道時代下難得一見的紮實製作功力。 　　本片的音效營造出的戰慄氛圍也是一大亮點，靜至落針可聞的一片寂靜加上演員瀕臨崩潰的精彩演出，讓每次異形出場前的張力都非常的飽滿。雖然異形對於現代觀眾的胃口可能已經不夠驚悚跟噁心，卻還是很完美的透過劇情張力和精緻的美術塑造出一個讓我無比緊張跟投入的故事。唯一比較可惜的是人物刻劃不夠深入，所幸本片的緊張程度能讓我無暇思索這個缺點。 恐懼元素 　　本片在恐懼元素上的運用讓我在觀影過程中非常緊繃。像剛剛提到的，...

【異形:聖約】:82分-成為下一個造物主吧！前半段解惑【普羅米修斯】留的伏筆，後半段則是血脈噴張的異形追殺!也許其哲學高度不及前作，對於怪物的驚喜程度也不及【異形1】，但絕對是值得一看的科幻驚悚片。   故事講述即將前往遙遠星球進行殖民的太空船「聖約號」，意外地收到了神秘的訊息，並且發現訊息來自附近一顆未知的星球，於是船員們決定前往尋找訊號源。沒想到，在那顆星球上等著聖約號一行人的，竟然是10年前「普羅米修斯號」的秘密!?   導演雷利史考特，1979年曾導了【異形】，開創了此後將近40年的異形風潮。其間有許多知名導演接手此系列的續集，拓展了異形的宇宙觀，也讓影迷們更了解異形這種嗜血卻迷人的怪物。2012年，老雷重拾執導棒，帶來了異形系列的前傳【普羅米修斯】，一改以往的科恐風格，老雷更將重心放在「人類是怎麼來的?」這個千年不解的大哉問上，帶觀眾一同探討人類的起源與異形的由來，將整個系列提升到了哲學的層次。而這次他【異形:聖約】則是接續【普羅米修斯】的情節。  本片基本上已回歸了異形系列原有的驚悚，而且運用了前幾集觀眾已經對於異形有基本的瞭解與恐懼，營造出了驚心動魄的張力，觀眾真的會為片中人物而緊張屏息。只能說老雷真的很了解觀眾想要看什麼，喜歡被嚇就一次把你嚇個夠，嚇得老影迷們都言找回【異形1】的感覺啦！ 然而，追趕跑跳灑血漿的時間增加的結果，娛樂性提高許多是沒錯，也讓本片的視野不及前作。不過【普羅米修斯】畢竟是自1979年以來磨了30幾年的劍才磨出來的作品，其思想的格局自然會讓大家眼睛為之一亮、腦洞大開；相較之下，本片的想法是構築在【普】片之上的，也少了新奇感，因此本片看起來【普】片深澳也是可以理解的。況且【異形:聖約】也非毫無想法: 上一集中，我們可以看到機器人大衛嘗試理解人類對於「成為造物主」的想法，而人類則是嘗試與「工程師」(Engineer)溝通，了解...

上映的第一天，從高雄電影館下班，就馬上趕到in89駁二電影院看，就衝著這是雷利史考特監製的作品......天啊！是「監製」，不是「導演」！難怪這影片的期待感與實際內容，會差異如此之大，同時，這個故事架構與設定，居然讓我聯想到《記憶傳承人》...... 劇情概要： 在不久的將來，人類的七情六慾被連根拔除，沒有貪婪、暴力和貧富之差的世界一片祥和。然而，突如其來的傳染病「愛流感」，卻勾起了沮喪、恐懼、愛戀等被人類拋諸腦後的情緒，政府立即下令感染者將永遠被驅離，從此消失。一位年輕男子席拉斯（尼可拉斯霍特飾）受到感染，他開始對另一名女孩妮雅（克莉絲汀史都華飾）有了心動的感覺，而他也漸漸發現這個女孩和他一樣經歷著奇妙的心理變化，心意相通的兩人該如何守護這份珍貴的情誼？ ------------------------------------以下小雷-------------------------------- 從世界觀的建構，很明顯的就是要先反諷人類的各種天性(情感、交配繁殖等)，即便它是正常的，卻總是將那些情感與慾望，投注在權力與戰爭，為了遏止這樣的情況，這個反現實社會的框架，將人類變得像機器人一般，並且將與原始欲望有關的情緒(喜怒哀樂，以及愛戀)，做一種垃圾回收管理與疾病治療的選擇，片中很多人都因為原始的情感表露，無法順暢的表達與宣洩，反而需要被壓抑，導致痛苦而自殺，這真的是我們要的和平嗎？ 對照到《記憶傳承人》，是用畫面的黑白以及情感的壓抑，逐步在壓力下走向掙脫與自由，而這次的《禁愛世界》也是充滿著壓力與壓抑，可是沒有太多的張力起伏，不知道是不是導演德瑞克多雷穆斯刻意這樣子做，讓整體劇情與剪接的起伏，就像是這部片中的角色一樣，都是被壓抑住的，只用配樂與節奏來搭配剪輯與手持鏡頭，這種做法真的是相當冒險。 而克莉絲汀史都華及尼可拉斯霍特的組合，在這次的故事裡...

每個看過小說的人都跟我說好看， 電影怎麼可以錯過呢?!         這是部暢銷小說改編的電影， 內容大概是在講太空人馬克在一次任務中意外的被留在火星上， 他靠著他所學的知識與幽默的應對方式試圖在貧瘠的火星上生存下來， 沒有過多驚心動魄的大場面電影，但他也有壯闊的火星場景， 沒有勾心鬥角的劇情，但他有著令人緊張揪心的時刻， 我覺得沒有必要拿其他太空電影來做比較，比來比去不是很累嗎?! 至少單獨來看這部電影很有趣，兩個小時的片長不讓人感到冗長， 而且光是拍出火星壯闊感就很值得一看!!(雖然有時候我覺得很像大峽谷) 至於要不要看3D， 因為我看的是西門國賓巨幕廳2D版本，就已經很能夠感受那壯闊感， 我想3D主要也是製造景深效果讓場景看來更真實吧?! 大家可以斟酌一下， 不管怎麼樣還是要推薦這部電影，是部不同於以往的太空電影唷!           這部真是令我緊張到最後都坐不太住， (其實是因為尿急，片長兩個小時請各位將膀胱清空再進來看唷~啾咪) 先說一下，我沒有看過小說，我喜歡看完電影再去看小說， 這樣才不會因為小說太精采但電影因為片長的關係剪的不好看XDDDD 但這部電影真是令我驚豔!!  從一開始就立馬讓你知道他們就是去火星出任務， 結果遇到風暴，撤退途中主角馬克被天線砸中掉到視線不明的遠方，    全組員被迫丟下他離開火星， 而馬克獨自醒來發現組員已不在而只剩自己一人在這貧瘠的火星上， 而且身上還插著天線，這樣的他要怎麼存活下去?     一開始的情境設定就很絕望，還好他沒有傷得太深， 也還好他很聰明(拜託~到NASA當太空人的人不可能不聰明吧?!) 最重要的是他心靈夠堅強夠冷靜才讓他能夠撐過這令人崩潰的絕境， 話嘮如我一想到他要一個人活在那邊沒有人可以跟我說話， 就覺得很崩潰，難...

在連續經歷了[玩命法則]與[出埃及記]的壞評價後，高齡77歲的大導演雷利史考特依舊戰鬥力十足，繼[普羅米修斯]後再度推出科幻類型作品，說真的，在[異形]上映的30幾年後，我們還能看到同一位導演推出科幻新作，對身為影迷的大家來說，實在是很幸福又很不可思議的一件事情。 獨自一人被困在火星，全世界的人甚至都認定自己已死亡，宛如星際版的[浩劫重生]般，加上大量的科普知識描繪，稍微一個環節不小心，此題材就會充滿濃濃的嗜睡成分，我想在還沒看過原著或是預告之前，大多數的人絕對想像不到[絕地救援]竟是如此幽默明快的調性，也許這都要歸功於原著安迪威爾(AndyWeir)與編劇德魯高達(DrewGoddard)，為本片注入了令人驚豔的節奏，沒有太多時間浪費在絕望中，取而代之的是科學家的行動力與想像力，麥特戴蒙所飾演的主角馬克，不斷地碎嘴與冷冷自嘲，以及面對官僚的髒話不自覺噴發的率性，親切感十足的痞子個性，讓人從開場的短短幾分鐘內就喜愛上這個角色，而本片不僅止於馬克的獨角戲，後段分配得宜的支線，鮮明的角色群讓[絕地救援]即使充滿對話與科普知識仍舊趣味十足，兩小時半的片長一氣呵成，絲毫沒有冗長之感。 明快的節奏下佐以導演雷利史考特擅長的大場面調度，[絕地救援]宛如一輛擁有高性能爆發力且外型極美的跑車，同時兼具了高度的穩定性，火星的壯闊場景，太空設備的細緻，每一個細節都處理到位，對於導演雷利史考特與主角麥特戴蒙來說，本片絕對是雙方近年來的代表作；往前推幾年，我們坐在影廳裡看著科幻電影，也許還會因為些許場景的不自然而出戲，但時至今日，我們直到步出影廳，才會開始思考"剛剛的場景究竟是特效還是實景？"，看著本片感觸更深，也許我們可以預見，人類踏上火星的那一天。 馬克的救援行動，最後演變成了全世界注目的焦點，也許這其中參雜了國際觀感、人道觀念等等的諸多考量，如果交給能夠精密處理大量資訊...

想當初雷利史考特為了【絕地救援】而延遲【普羅米修斯】續集的拍攝，影迷們都十分不解，但在這之前的【銀翼殺手】也同樣是小說改編，因此並不稀奇，倒是認為馬鈴薯的設定太扯，上映後大家才過不到一年就看到莫菲和曼恩博士又共處於同個銀幕中，而將其戲稱為是【星際效應】前傳，多數人質疑主角還在穿同一套戲服，認定他因人際關係不好導致被丟包也懶得救他，但觀影途中仍可感受出兩位飾演的角色與該片不同，且以雷利這樣的接案心態(如何判斷？因為他從別人手中接棒，且主角早已底定)來說已經非常優秀，預言了火星有水、移民外星的可行性。          德魯高達可以說是救了雷利史考特，選題正確加上一流的敘事範本乾淨十足，調配出麥特戴蒙六成，配角四成(組員與背後團隊各分一半)的均勻比重， 又能讓主角充分發揮獨角戲(其實片中多數演員都是在多倫多影展上才真正碰面)， 可見主角愛打嘴砲的個性一覽無遺，黑人文森發射火箭失敗的懊惱都顯露於面(同時顯露“已讀”風氣與出紕漏仍不願下台的官僚體系，實在欺「命」怕「法」)，雕琢細膩，沒有不必要的角色(置入性中資除外，想想【銀翼殺手】的亞洲風不是這樣表達的)，故事的預料性也降低，這位救星參與過的劇本製作都是拿下好評從未失手(如【柯洛弗檔案】【末日之戰】【詭屋】)，確實有助於慘澹多年的雷導翻盤反攻，可見我的算盤沒打錯，【普羅米修斯】的爛編劇都能夠好評，何況是這部？     全片苦中作樂的正向求生保證是影史中的難見氣象，比起原著增加更多緊張感，同時不失歡樂(果然有次和友人討論的內容成真了，這的確是部喜劇XD)，看來觀眾的心聲導演也聽見了，才會設計了連船員都說不喜歡主角，想讓他待在火星的對白(而且至少說了兩遍)，畢竟“Inspace,noonecanhearyouscream.”，所以麥特戴蒙並不像其他人一般大聲哭喊，反而搞笑說了聲“Surprise”，就好像...

海報圖片轉Facebook@TheMartian 因為我沒看過小說所以此篇感想無法跟小說做比較還請見諒 我覺得這兩款海報(設計師設計)比原版的海報好看許多(被打XD) 原版的帶他回家的大字壓在麥特戴蒙的臉上翻成中文整個很有喜感呀XD 因為這兩款海報比原版的好看所以就放上這兩張當門板 最近這幾年都有太空題材的電影上映像是2013的地心引力還有2014的星際效應 都是以太空題材為主延伸出求生的主題 不過星際效應比較跟求生沾不到邊只有講到一些還是為了騙主角才編出來的... 這部片光看預告片或劇情大綱就可知道在演什麼 整部片看下來感覺像是在看Discover的太空求生節目 片中馬克(麥特戴蒙飾演)會對著錄影機之類的東西告訴觀眾他現在的狀態 那樣的視角根本就像是在跟觀眾講話的視角!XD 然後在搭上片中主角的行為畫面跟內心的獨白 來告訴觀眾現在他要做什麼才會產生出他要的東西 這樣的表現手法很像Discover什麼科學實驗室的節目XD   雖然馬克是植物學家但在片中看來卻不是這樣呀...XD 因為他在片中的求生技能再怎麼看都覺得他不只是個植物學家 還是個醫生、化學、數學家自己的傷自己救自己的水自己做自己的語言溝通自己救 根本是在外太空的活體求生指南了(火星限定)XD 然後雖說是部太空求生片但整部片的氛圍除了緊急事件外時不時會插入一些笑點 使氛圍沒有像一般災難求生片來的那麼嚴肅反而潤滑了緊急事件的緊繃(張)氛圍 我蠻喜歡這點的而且因為笑點的關係讓我們感受的到主角的想法是樂觀、努力求生的 雖然植物學家這麼十八般武藝到有些不切實際就是了...XD   此片有2D數位、3D、4DX版本我是看3D但看完後覺得看2D就夠了 3D效果不及地心引力會這樣是因為整部片漂浮的畫面不多不管是人還是物體 而且這部片著重的地方不在拍攝手法 ...

  改編自同名網路小說的《絕地救援》，其題材就令人相當著迷：透過受困在火星上的地球人，如何利用有限的資源，在一個陌生的環境中求生，宛如《浩劫重生》的劇情，融合《馬蓋先》的機智，加上《2009月球漫遊》的孤獨感，《火星任務》的太空探險場面，讓《絕地救援》整體呈現相當多元豐富。而當今不乏以太空為主題的電影作品，《絕地救援》這樣的故事大綱看似單一，但其焦點可透過主角在面對困境之際，對應到社會輿論以及公部門運作的複雜關係，使得《絕地救援》的故事不僅僅只是描述主角馬克在火星上求生的過程，同時也描述了地球上焦急的人們如何展開遙遠的救援行動，其旁枝故事線發展得相當精采。導演雷利史考特在前陣子挑戰大規模場面的《出埃及記：天地王者》或是其擅長太空恐怖科幻主題的《普羅米修斯》等商業娛樂片後，回歸《絕地救援》這樣的太空小品故事，反而能讓他重新聚焦於劇中角色琢磨，以及劇情收斂的卓越功力，《絕地救援》可說是雷導生涯中另一部相當傑出的太空題材災難電影。   只可惜的是，許多媒體宣傳常常將《絕地救援》與去年諾蘭導演的《星際效應》混為一談，不外乎是想把劇中兩位演員—同樣演出《星際效應》的麥特戴蒙及潔西卡崔斯坦扯上邊，搭上這波太空主題電影的順風車。同時更利用了許多周邊病毒式行銷，彷彿麥特戴蒙所飾演的主角馬克就是《星際效應》中在未知星球上的曼恩博士翻版，只能說兩部作品好比青菜比雞腿般的天壤之別，媒體操作不僅有誤導觀眾之嫌，也將觀賞電影這件事情的水準拉低，令人感嘆。不論如何，若您期待在《絕地救援》中看到各種新奇又超乎想像的科技，或是令人驚豔的科幻場景，那將會是一場了無新意的災難。但若是想體會主角如何利用他媽的科學求生，人們如何絞盡腦汁救援那遠在天邊的夥伴，以及人與人之間在面對困難時一來一往的精彩劇情，《絕地救援》將會是一部讓人滿足的電影作品。   回顧《絕地救援》的原著小說，以Martian為名，...

改編自美國工程師作家安迪．威爾（AndyWeir）首部長篇小說《火星任務》，亦是名導雷利．史考特（RidleyScott）的第四部科幻作品，由好萊塢男星麥特．戴蒙（MattDamon）獨挑大樑。※以讀過原作的角度紀錄心得※當時放下書本的第一個念頭是：要把它搬上大螢幕也未免太困難了！——原作小說《火星任務》的結構極度單純，全書將重心放在淋漓盡致的科學知識應用，以及MarkWatney強烈的言行特色。它不似多數大眾文學，以劇情發展作為引人入勝的導線，而是讓主人翁自己扛起所有吸引觀眾的任務。 「我從沒注意過火星上安靜得如此詭異。沒有太空衣，沒有維生裝備運轉的聲音。連自己的心跳都聽得一清二楚⋯⋯。」——《火星任務》和Watney一起被丟在火星，度過每個寂寥的火星日，擠在小小的探測車裡經歷各種大悲大喜；聽他用率性古怪的歪理評論地球大小事，看他用離經叛道的科學方程式自救⋯⋯以上種種細節是我閱讀樂趣的主要泉源。小說讓我感覺自己和這位孤單的太空人很靠近，全歸因於作者成功的人物刻劃。史考特曾說：「Watney身處在無法想像的壓力與孤獨中，本片的重點就是要看他如何反應。」這個想法確實抓準此類劇本應有的表現要點。Watney的台詞、表情、一舉一動乃至所思所想，是故事最吸睛之處；角色型塑的成敗將決定故事的成敗。電影中的Watney對事件的反應似乎沒有那樣深刻聰明。與原作相比，電影主人翁缺少更鮮明的性格、更獨特的對白、更放肆的幽默。書中許多特色笑點，以及Waltney身為一名太空人的中心思想皆未良好的釋放在腳本中。礙於篇幅，電影也減去大量原作那「動手玩創意」的自救精華過程。未做足以上兩項要素，幾乎等於剷除作者威爾筆下最吸引人的部份。除了角色型塑缺氧、詼諧氛圍不夠到位，我在德魯．戈達德（DrewGoddard）的劇本編製中並未看見有力的切入點，或是稍微深入的場景內容；在史考特的畫面節奏裡亦找不到...