有沒有一部電影，就像是夢幻隊組成般，集結了在不同領域有出色表現和特殊地位的藝術工作者，也孕育了在未來數十年都在各自的領域有巨大影響力的藝術工作者。與此同時，這部電影又兼顧了可看性和前瞻性，內容隱喻的程度更是耐人尋味，並使其成為值得傳世數年的經典。這部作品就是《俘虜》，有幸的是它近期已在台灣再次上映。   重新上映的名義是要紀念DavidBowie逝世五周年。用這樣的形式紀念一個人的離世上有點可笑。但事實就是它的確具有一定的商業利益，用紀念一個偉大藝術家的方式包裝商機，多數人也還算滿吃這套，除了我這個顧人怨的討厭鬼。而另外一個事實是，基於對DavidBowie的崇拜，我野吃了這套，買票進場。   DavidBowie是個音樂人、藝術家，也是個天才，多數喜歡他的音樂的人多數都不會否認。他撼動了70及80年代的音樂圈，而他的影響力對當代音樂仍存在著餘波。他與眾不同的理想及創造力也為該時期的藝術及時尚掀起了革新，更為當代藝術及時尚造成了巨大的影響。   另外，無論如何都必須要提及的是本片的導演大島渚。大島渚是是享譽國際的大導演，也是日本電影新浪潮的帶動者...

  第一集評論回顧（發表於動映地帶） 第二集評論回顧（發表於動映地帶） 其他北野武電影評論目錄（整理於個人粉專） 評分：7.5/10 猛人：西田敏行     或許是筆者觀影之前對於《OUTRAGE：Beyond》的印象太好，同時北野武在故事調性的編排上面太過於靠攏師父深作欣二的經典系列《無仁義之戰》，致使筆者在觀賞《OUTRAGE：最終章》前的期待，是期許故事走向劇情面向的表現與格局真正意義的突破。然而無可避免的是，比起讓故事有一個真正意義的收尾，北野武更傾向讓故事靠攏到淪為《OUTRAGE：Beyond》的補充包，以及對於過往北野武手上的黑社會電影之影迷喜愛的要素之一次總合。   也因此在片中更多成分是讓筆者看到北野武電影過往之於影迷熟悉的元素接二連三的出現，好比《奏鳴曲》的安逸以及北野藍；《花．火》的尋求自我毀滅，甚至是《BROTHER》所出現的一種漫無生存目的之飄渺虛無，以及觀眾所熟悉的北野武式的櫻花式的自我毀滅。而串聯起這些元素的故事，也只是將前兩集的故事重組整理之後的一次重演。這也導致了整部片的劇情推演上，因為群星演出所需要的戲份平均分配，造成了北野...

原本想說找1995年的動畫版（日本科幻動畫大師狎井守 ）來看一下，但完全沒有時間，只好就事論事交代一下這部。撇除選角洗白爭議以外（史嘉蕾喬韓森 飾演日本故事的女主角，個人認為沒那麼嚴重），這部的看點就是視覺效果而已，故事什麼的依舊不太對勁。 這個不太對勁完全跟選角無關，是劇本想要將原著的哲學內涵大眾化、又想保留一點深度與高度，然後就成了四不像。故事設定在非常高科技的未來，地點的原型是（有立體投影的）香港，第一個生化義肢人蜜拉誕生了，她成為打擊網路犯罪的少校，也成為跨國大型企業覬覦的對象；除此之外，她還在尋找頭號罪犯的過程中，意外發現自己的真正身世。 過程中，蜜拉與茱莉亞畢諾許飾演的博士不時喃喃自語關於「靈魂」、「意識」與「存在」之類的話題，只是這種高深的哲學要嘛幾句關鍵的畫龍點睛就好，要嘛有脈絡地敘述，不然就只是一些沒有加分的台詞，原動漫迷會失望完全可想而知。 至於美術設計與視覺效果就真的酷斃了，絢爛的色彩、東西方元素拼貼、未來感的線條設計，還有超酷的藝伎機器人；國際化的演員陣容也安排得很讚，光是看北野武跟桃井薰登場就很有份量（只是蜜拉跟媽媽相認得有點怪異，還是不自覺想給...

《攻殼機動隊》的電影概念為，我們的記憶不代表我們這個人，而是我的的行為，開宗明義地表明這件事情，關於身為人這件事情，可以由兩部探討人本質的電影來敘述，首先是電影《成人世界》內的主角將自己的意識輸入到機器人中，那麼這樣還是一個人?身體由機器組成的載體，在一般人的眼中只會認為是機器無誤，另外一部電影則是強尼戴普所主演的《全面進化》將人的意識上傳到電腦、伺服器、網路、雲端，拋棄肉體的載體，進而達到永生的境界，身為人有了肉體，而因為肉體而有了限制，但透過網路將超越這一層限制，肉體上的限制非常多，例如健康、生命、智慧的串聯。 懸疑的部分則是政府出資支持阪華機械企業，草薙素子(史家蕾喬韓森飾)則是第一個全身義體化的人，除了大腦以外其他都是義體，異體就是機械的意思，透過全身義體化達到強大的機能、戰鬥力，威爾史密斯所主演的《機械公敵》則是描述機器人失控，並偵查找尋真相，在《攻殼機動隊》講述地球上的人，大部分都有義體化，有所謂的家用機器人，他們通常外表設定成一般人外表的機器人，這樣的機器人被駭客入侵後開始攻擊人類，並作為犯罪的工具。 而草薙素子所在公安九課，則是要調查這樣犯罪行為的背後，究竟...

《攻殼機動隊2017》 以一個看了攻殼系列7年多的攻殼粉來論這部片，講實話不過是一部包著原作的皮，然後丟進臭酸鍋裡努力翻炒卻無聊透頂的失望之作。 整部電影在視覺上都在致敬，不，是在抄襲1995年劇場版的畫面，偏偏又學的四不像，整部電影畫面完全沒有記憶點，出戲院後滿腦子都是動畫的精緻作畫，真人版電影？完全沒有畫面。聽覺感官倒是挺享受，但傀儡謠我還是願意聽原本的版本。基本上故事的主幹與延伸就是東抄抄西湊湊，只要有關機器人、改造人的都來參雜一點，但即便述說的概念再怎麼多，還是一樣通通處理的平淡無奇，簡直無趣，過多想講述的內容都成為本片的巨大累贅。 對白部分可說是生硬無比，間接導致每個關鍵時機該有的高潮低潮都顯得平淡無奇，全片看下來說是四平八穩倒不如說是毫無爆點，直至最後的打鬥戲仍讓我昏昏欲睡，就連最後最令人期待的攻殼車橋段也讓人覺得難堪到坐立難安。全片少數能讓我拿出來大力讚賞的部分大概就是演員的表現以及美術設計的部分。北野武作為日本黑幫電影的龍頭老大，在本片全體演員都講英語的情況下，即使操著一口日語仍然不顯突兀也不失他自有的霸氣外露。巴特、德古沙等角色雖然在角色刻劃薄弱些，但表現仍...

《攻殼機動隊　GhostintheShell》（2017）｜美             　　“我身邊的每個人都牽掛著某事。但牽掛，我沒有。” 　　“Everyonearoundme,theyfeelconnectedtosomething.Connectedtosomething,I'mnot.” 無雷影評 　　看了試映後簽了保密條款，也順便讓我稍稍整理一下想法。我本來對「攻殼系列」沒什麼感覺，因為我活在一個，《銀翼殺手》、《駭客任務》被捧為圭臬的年代，不論是攻殼致敬銀翼，還是駭客仿效攻殼，對我來說哪部我先看哪部就是神作。最終，《駭客任務》第一集在我心中佔了莫大的位子（續集就擺到話題外晾著吧），小時候常常看著天空想破頭的問題都在看這部電影時被帶出，而之後看了《銀翼殺手》與《攻殼機動隊》，甚至是其他如《獵殺代理人》或《空中殺手》等等的作品，都有著彼此相似的影子。 　　我心裡頗複雜的，感覺有種非喜歡不可的衝動，但卻又有說不出來的冷靜與失望。後來我發現，其實2017年的美版真人《攻殼機動隊》沒那麼神秘，導演不過就是在玩拼圖而已，像是麥當勞賣起壽司，大概以為只...

  今天要介紹的是由"黑寡婦"史嘉蕾喬韓森(ScarlettJohansson)主演的《攻殼機動隊》(GhostintheShell)，《攻殼機動隊》是由日本漫畫家士郎正宗的同名漫畫改編，講述在不久的未來，少校（史嘉蕾喬韓森 飾）是全新人種的第一人：她本來是一個擁有血肉之軀的人類，但是在發生一場意外被救回一命之後，被裝上強化的生化電子義體，成為一個完美的戰士，致力於打擊世上最危險的罪犯。   在一次的任務中，少校卻發現她的人生可能全是謊言：她的人生並沒有受到拯救，而是完全被偷走。她將不計代價、竭盡所能，重拾她的記憶、揪出偷走她人生的原兇，並且阻止他們再對其他人做出這種事。   在看這次的《攻殼機動隊2017》之前其實我是沒有看過任何一部《攻殼機動隊》的漫畫或動畫的，單純就是為了史嘉蕾和派拉蒙號稱的"創新視效，科幻鉅作"進戲院的。看完IMAX3D版，視效方面真的完全沒話說，空拍和飆速的鏡頭在IMAX大銀幕的加持下，"終極天幕"的感受真的非常身歷其境；本片的電腦動畫也非常有未來感，大樓的透視結構圖等都有讓人眼睛一亮的感覺；3D效果逼真卻不浮誇，華麗卻不出戲反而是更栩栩如生。   ...

    　　由知名動漫改編而成的《攻殼機動隊》真人版電影，這類型的片通常第一個面臨的問題是，如果沒看動漫的話，會看不懂嗎？這點無須操心，就把這部片當成是一個裝上義體的人，找尋自己遺忘的過去記憶的科幻故事即可，不是動漫迷也能快速理解電影的劇情，一點都不燒腦，不必去惡補動漫的劇情。   　　《攻殼機動隊》平心而論，劇情結構顯得保守，走基本套路，把「三幕劇」的結構用了兩次，原本應該是「觸發→衝突→解決」的「三幕劇」，變成「觸發→衝突→轉折→衝突→解決」，說真的，完全沒有帶動我的情緒起伏，少了點熱血或悲壯，甚至充滿危機感的情節來點綴，反派的威脅感不太強勢，稍嫌平淡；不過值得稱讚的是，節奏安排十分明快，正派不會成天講大道理，反派也不會有一堆廢話，每一場戲都有其必要性。   　　人物塑造方面，主角隸屬的公安九課人數眾多，而戲份又全然集中在史嘉蕾喬韓森所飾演的草薙素子少校身上，以至於大部分得配角被邊緣化，幾乎都是來串場，有較多戲份的是皮魯艾斯貝克、北野武和茱麗葉畢諾許，特別是後面兩位，不愧是老戲骨，北野武開口閒聊就充滿禪意，拿起武器就充滿殺氣，常演藝術片的茱麗葉畢諾許，此次雖演動作爽...

   評分：7/10 猛人：有靈魂的所有自我   隨著影廳內的字幕爬起，筆者我的感覺旋即從一個充滿視覺效果的世界被拉回現實，腦子裡想到的是太多的其他作品的影子，如：《大都會》、《銀翼殺手》、《PsychoPass》二期，以及…《機器戰警（舊版）》。但同時卻又對於一個片長近2小時的視覺饗宴作品能夠在這樣有限的篇幅，放入一個涵蓋動畫版本不論劇場版或是電視版劇情主題這樣龐大的訊息量感到訝異。   1995年推出的《攻殼機動隊》動畫，監督自稱是深受《銀翼殺手》的影響，而誕生這部影響諸多後來其他電影如《駭客任務》的作品（事實上，主題探討的也有所不同）。然而對比《駭客任務》明顯主要是受到視覺效果的影響，同時在主題上是探討自我存在的哲學思維，《攻殼機動隊》更多成分其實在探討的重點是放在自我身分認同的議題上面，而這一層的探索，押井守在後來的《人狼》以及《東京無國籍少女》也有討論過。   整套作品看下來，撇開作品太多其他從各期動畫的劇情以及訊息，大致上並沒有偏離太多1995年版本的主題與內容；演員選角上面還不至於讓人失望，至少史嘉蕾的詮釋是有抓到應該有的神韻（其他幾位主要角...

托好友的福，有幸欣賞了《花火》(Hana-Bi,1997)，暴力和溫柔並存！本片劇情描述刑警西(北野武飾演)在追捕犯人時意外造成兩名同事一死一殘、感到內疚而辭職的他，如今妻子又患了重病；因為生活所迫，他向黑社會借了高利貸，除了面對後者的追債威脅，更走上贖罪之路......除了本片外，也拜讀了他的書籍 《超思考》(2015年，時報出版)，收穫良多；在此分享個人的淺見： 本片是北野武自編自導自演的作品，原本是搞笑藝人的他，因緣際會下以《凶暴的男人》(ViolentCop,1989)成為他導演的出道作，雖然不是他的死忠影迷，但也對其中作品留下深刻的印象：例如深作欣二導演的《大逃殺》(BattleRoyale,2000)，他所飾演的班導師可說是畫龍點睛，當時在2001年金馬影展放映時，嚇壞了涉世未深的小弟(笑)； 同樣擔任編、導、演的《盲劍俠》(Zatoichi,2003)，重拍「座頭市」的經典俠義故事，鈴木慶一先生的配樂和踢踏舞的設計，更讓本片充滿了動感！該片也榮獲威尼斯影展銀獅獎(最佳導演)的肯定； 本片踢踏舞片段敘事風格簡潔的本片，主角除了寡言的個性，其實對於自己的妻子和過去的同...

  評分：10/10 猛人：全體人員   筆者觀賞本片的幾天之前才看到日本山口組因為內鬥，從而導致取消了萬聖節派糖果給小朋友的活動。有意思的是，北野武前兩部屬於上下集關係的《OUTRAGE》系列，正好就是描述且影射了山口組曾經爆發的山一抗爭事件，而目前山口組新舊兩派的衝突，從局勢以及發展過程，均頗有幾分過去山一抗爭的影子。   在這前提之下，山口組當前的派系衝突，其實也對照到美日合拍的警匪片《BlackRain》所描述的保守派系與深受西方文化影響的年輕世代之衝突。   在這樣的前提之下，對照到北野武這部黑社會喜劇，其實不難看出北野武在立場上日漸明顯的極右派思想；以及對於保守主義的認同。   本片劇情主要描述已經退休的一批黑道份子，有感於年輕一代的幫派成員已經沒有了過去日本黑道該有的原則，從而決定與年輕幫派勢力展開戰爭…但這些老黑幫，都已經是足以進博物館等級的老頭子了，幫派的戰爭就在荒謬的過程中展開與結束。   對比於過去同樣是拍攝帶有幾分電視短劇風格的喜劇片《狂想曲》以及《Takashis’》在劇情段落上面的零碎，以及到了《導演．萬歲》更為誇張失控的故事發展，這次的作品反而很難得的維持住過往黑道電影在劇本上的一氣呵成，同時在各段落的劇情笑點；以及角色互動上面也展現出罕見的精準。   當然在演員部分，年輕一代因為經驗仍有不足，因此即使是年輕的幫派老大角色，也還是很勉強的演出年輕世代的張狂與暴戾；反觀老一輩的演員群，除了北野武是近乎退居幕後的演出串場警察角色，剩下的全是老一輩的黑幫角色在努力燃燒身為黑道份子最後的光芒。   也因此劇情發展到老黑幫與年輕黑道正面衝突之時，老一輩的固執與堅持在年輕人來看是無法理解的笑話，卻也凸顯出老人不甘於自己年華老去卻始終只能面對往日榮景的心情。   「等我出來，應該就換我當老大了吧？」 「等你出來，...