「捨得」兩字說來容易，但這個過程又有多少人願意？如果你是麥可貝，在建立起《變形金剛》宇宙後，你會願意交出手中的導演棒傳給下一位導演嗎？當系列來到第五集後，這系列電影已經成為只有特效、戰鬥與酷炫來支撐整部電影，一部電影需要的情感，似乎早在前三集畫句點，但是為了延續這個宇宙終於交棒給了崔維斯奈特，這個「捨得」是否挽救了已經變不出花樣的變形金剛，從回這個故事線的「初心」？ 「捨得」兩字說來容易，但這個過程又有多少人願意？如果你是麥可貝，在建立起《變形金剛》宇宙後，你會願意交出手中的導演棒傳給下一位導演嗎？當系列來到第五集後，這系列電影已經成為只有特效、戰鬥與酷炫來支撐整部電影，一部電影需要的情感，似乎早在前三集畫句點，但是為了延續這個宇宙終於交棒給了崔維斯奈特，這個「捨得」是否挽救了已經變不出花樣的變形金剛，從回這個故事線的「初心」？ 從漫天烽火，回歸初心   大黃蜂的故事很簡單，卻有豐富的角色成長曲線。角色的成長往往能夠打動觀影者的情緒，讓觀看電影時更能投入其中，但是以前的系列電影，只有主角會成長，變形金剛只有一個輔助者的角色。但是這次的電影，則是讓大黃蜂陪者女主角一同成長，而非過去總是展現「幼稚」一面大黃蜂。雖然，他確實是一個很年輕的變形金剛，但是如果角色沒有成長，怎麼能看得出改變。所以與其比起去討論女主角的成長，大黃蜂的改變反而更有趣一點，如果仔細看過去的系列，無論是柯博文、大黃蜂還是其他變形金剛，他們的表情並不多，或是更準確的說，你無法從他們的表情感受出「他們」的感受。變形金剛，不是機器人，他們是種「生命」體，生命之所以為生命，正是因為他們有感受，他們能表達出難過、擔心或是興奮。在電影中，許多畫面會特寫在大黃蜂的臉上，大黃蜂開始有了許多生動的表情，看得出他的擔心、害怕與無奈，無論是在他失憶前還是失憶後，他的表情，是生動的，是能傳達情感的。當他出...

發行片商：派拉蒙台灣代理：得利導演：戴夫格林螢幕比例：2.40:1（AVC）片長：112分鐘音效：英DolbyAtmos字幕：英、阿拉伯、馬來西亞、粵、簡中、繁中光碟容量：50G雙層級別：輔導級上市日期：2016.09 我們是四兄弟，厭惡霸凌且熱愛這個城市 內容介紹不曉得是否洋蔥的個人胃口有問題？雖然從早期卡通在電視上映時，就對《忍者龜》卡通不感興趣，甚至也很少轉台時停留在頻道上觀看。但是在1990年香港嘉禾所代理的第一部真人演出《忍者龜》推出之後，洋蔥竟然覺得這系列作品還蠻有意思的，儘管當時那些穿著道具矽膠服裝的忍者龜演員，現今看來可能會覺得有些滑稽，然而在當時好萊塢特效人員漂亮的製作與操控臉部機械表情下，加上香港嘉禾影業協助武打場面的編排及武行演員支援，在那時總是覺的制式且呆板的好萊塢動作編排中，《忍者龜》的視覺娛樂效果的確在當時獨樹風格，同時據說至今在一些《忍者龜》忠心粉絲心中，還是一部具有指標意義的經典佳作。 在不同的時空與電影特效技術日益進化之下，《忍者龜》也到了跟其他好萊塢商業電影一樣的重開機無間循環時期。2004年在麥可貝擔任監製下（其電影製作公司獲得拍攝版權），以《變形金剛》電影系列的模式來為《忍者龜》真人版電影重新賦予生命。首先，當然就是四位忍者龜角色都全數變成採用演員動態捕捉後的CG繪圖影像，在2014年的《忍者龜：炫風再起》裡，看到了比90年代嘉禾影業版本還要自然生動數倍的真實忍者龜影像，服裝造型上也反應出當代動漫改編電影的寫實風格，細膩布料紋路的眼罩以及更為擬真的日式忍者服裝設計，光是在影像擬真呈現上，麥可貝監製的《忍者龜》幾乎與《變形金剛》如出一轍，建立起一種獨特的麥可貝式的美漫電影風格。 到了兩年後的續作《破影而出》，和前作一樣採用大量的CG影像讓電影看起來像「真人電影」一般。四位忍者龜的臉部CG繪圖技術比起前做更為精進，許多表情...

向來素有「爛片奧斯卡」之稱的金酸莓獎將於今晚五點公布得獎名單，本屆還破天荒開放民眾只要花費25美元即可入場參加典禮，自小愛看爽片的我，除了【侏儸紀公園】外喜愛的每部電影幾乎都逃不開金酸莓魔咒的加持，包括【異形戰場】【酷斯拉】【變形金剛:復仇之戰】【破天慌】等，持續了5年的”低迷文化水平”(?)後，到了2010年，觀影標準才慢慢提升，漸漸認為【惡靈古堡IV:陰陽界】普通，【暮光之城2~4】與【降世神通：最後的氣宗】乏善可陳，但依然會對【變形金剛3】有濃烈熱情，而前年是扭轉一切的契機。     前年評價、票房兩頭空的強檔電影【超級戰艦】，是鯨鯊我認為當年表現最差的電影(另外同年度的爛片還有【3D食人魚2】【吸血鬼獵人:林肯總統】)，於飛機上觀影完畢令人感到毫無邏輯，儘管這部商業娛樂片在台灣叫好叫座，卻在美國慘遭滑鐵盧，耗資高達兩億的成本卻只開出六千萬的票房，撇開市場接受度，即使影片前一個鐘頭鋪陳懸疑，也有不少酷炫特效，但人類明明已經清楚外星人企圖回家而建立防護罩打算傳訊息回母星，卻還是選擇派了一堆老戰艦將牠們趕盡殺絕，並宣稱外星人是壞蛋，而主角是拯救世界的大英雄(但偏偏主角每次主演的戲都被他票房帶賽，如【異星戰場:強卡特戰記】)，證明了此片連最基本的劇情架構都無法自圓其說，光是這點就足以成為近十年來的大雷片，不過聽到同學們沒有一個不喜歡，令我一度懷疑自己的審美觀，而當我看到此片入圍金酸莓7項大獎時，不禁認為實至名歸，這也令我頭一次感受到自己的標準趨向主流。 【3D食人魚2】缺失總盤點:http://whale005.pixnet.net/blog/post/101385887 直到去年，該屆的金酸莓大贏家是【地球過後】，但個人認為【宿主】【浪人47】【白宮末日】【終極警探5:跨國救援】更差，有的是角色心境過於平板，有的則沒做好文化基本功，但去年的金酸莓入圍名單一公...

  寫了快十年的影評，今年心血來潮來寫寫整年的電影回顧，這種文章倒是頭一回寫，於是我攤開今年從1月到12月的電影檔期攤開發現，我似乎除了2014年上映的電影，也會找更早更舊的電影來看，所以我想，就針對2014年上映的電影做回顧，而不是2014年個人看的電影做回顧了。   個人觀賞電影的重點，著重於電影本身所呈現的方式，特別以純粹「視覺」所得到的第一感受為主，後以聽覺上的聲光效果，包括配樂、剪輯、音效等感受為第二；在視覺、聽覺上的感官享受後，針對故事劇情的戲劇張力、題材、張力等所帶給自己的感覺，是否觸動人心、是否讓人回味、是否讓人產生共鳴為主。換言之，在故事劇情方面的感受，是從視覺上出發、接受到配合的聽覺效果，所產生的整體感受。因此，我將之稱為「視覺動物的電影觀點」的評分。評分細項共分為： 「故事劇情」：針對劇本編排、故事剪輯、流暢度、整體敘事手法等 「影像美學」：針對電影畫面營造、色彩、色調、運鏡、取景、畫面分配等 「電影配樂」：針對電影配樂與電影故事的契合程度、音樂的畫面性、故事性、營造氣氛、劇情張力配合等 「視覺特效」：針對幕後技術、CG、聲光效果等   四大項目，每項分數以10分為滿分，可有小數點至第一位。所有項目以6分起跳，並視之增減，以下為評分量表方式說明：   分數 評語 說明 10 完美 為經典不朽之作 9 特別 為當年度指標性作品，讓人耳目一新，值得回味 8 超俗 雖無法成為指標性作品，但表現脫俗，讓人驚艷之作 7 不錯 表現不俗，值得學習效法之作 6 普通 表現平平，但仍達驚艷水準 ...