【捍衛戰士】－孤膽傲慢難成事，碧血蒼空不獨行（TopGun，1986） ..　小時候只會覺得，「這部片的空戰場面怎麼看起來這麼不刺激？」　如今重溫，才發現【捍衛戰士】最精彩的，其實是文戲的部分，是「獨行俠」與其他角色的互動。（這點跟後來的【霹靂男兒DaysofThunder】簡直是異曲同工） ..1.叛逆男兒的成長之旅.　導演東尼·史考特（TonyScott），總是喜歡給年輕的湯姆·克魯斯來臉部大特寫，捕捉他那意味深長的笑容。很多時候甚至不用表明他在想什麼，我們便已經可以從他自信的微笑之中，感受到其與競爭較勁的決心、面對長官教訓時的桀敖不馴，或是與美女調情時的曖昧攻勢。 　當感受到「獨行俠」這個角色的叛逆與不服輸時，觀眾自然會很想繼續看這臭屁的小帥哥接下來的故事：跟好哥們「呆頭鵝」（安東尼·愛德華飾）還會幹哪些有趣的傻事、是不是還會跟勁敵「冰人」（方·基默飾）互嗆，又或者他要怎麼追求美女教官…… .　而，這些可愛的人物互動，不僅讓電影的前半段看起來趣味橫生，也為中後段主角深刻的情緒轉折做了完美的鋪陳：　你就是看到他與「呆頭鵝」一家人開心的唱歌胡鬧，才會知道後來意外發生時，「...

【霹靂男兒】－所謂男人，就是連坐輪椅也可以賽車（DaysofThunder，1990） .　.　　賽車版【捍衛戰士】（TopGun，1986）。　導演東尼·史考特在拍這種「非劇情片」的時候，往往會有種「純粹」：　純粹的拼博生死、純粹的速度感、純粹的腎上腺素。　【捍衛戰士】是如此、【煞不住】（Unstoppable，2010）是如此，甚至連【火線救援】（ManonFire，2004）都是一個很純粹的緝凶復仇、帶有宗教意味的硬漢電影。 .　.　　但【霹靂男兒】呢，即便它的劇情──　一個桀驁不馴的天才車手，需要學會正視自己的弱點，才能克服難關、拔得頭籌──這樣典型王道的美國商業片模式，卻似乎不被東尼·史考特當成動作爽片來處理。　電影到了最後的決賽，導演才拿出了其看家本領，用快節奏的剪輯和複雜的構圖，拍出了賽道上的速度感與生死一瞬間。 .　　其餘的部分，都著重在劇中幾個大男人的心路歷程上：　Trickle（湯姆·克魯斯飾）看似狂妄自大，但在意外之後卻無法面對內心的創傷與恐懼，但少了賽車的他卻又迷惘於自己的一事無成； 　垂垂老矣的Hogge（勞勃·杜瓦飾），雖然仍嚮往賽車，從與阿湯哥...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影部落格」，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。     《一分鐘影評》  一位來自未來的宇宙領袖之女，要阿比與阿弟在限時之內創作一首音樂救世界，阿比與阿弟熱血沸騰搭上時光機，穿梭過去、不久將來與未來，想找尋那首能救世界的作品，卻見到了不同時期的自己，擦出了一連串驚奇大冒險，   兩人的女兒也跟著穿梭時空，想幫老爸組一支宇宙最搶樂手的樂團，找來了音樂家莫扎特、爵士樂之父路易‧阿姆斯壯、20世紀最著名的美國吉他手JimiHendrix，與中國黃帝時代的樂官伶倫(LinLun)，他們會擦出怎樣的火花，   隨著宇宙時空大亂套，耶穌、美國國父華盛頓、英國伊莉莎白女王全出現在同一個時期，阿比與阿弟這回要怎樣大展身手，一首樂曲救地球呢？   2020年10月16日在台上映的電影《阿比阿弟尋歌大冒險》(Bill&TedFaceTheMusic)，是《阿比與阿弟》系列第三集續集，由基努‧李維(KeanuReeves)與艾力克斯‧溫特(AlexWinter)，繼1989年兩人首度合作領銜主演，由StephenR...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)       同為天涯淪落人，有時，陌生人的善意，成了最暖心的撫慰...  趁著清晨帶著兒子們，開車逃離會家暴警察丈夫的年輕媽媽，  一路開到了紐約，大雪紛飛身無分文的他們，要如何活下去? 一位工作屢屢碰壁，最後淪落街頭，差點凍死的失業年輕人， 一位身兼多職熱心助人，卻幫不了自己情感忙的醫院護理師， 一位傳承俄羅斯餐廳「冬宮」，卻無力經營面臨存亡的老闆， 一位在獄中學得一身經營餐廚好本事，準備發揮所長的青年， 一位天天為惡人客戶辯護打官司，卻心懷深切罪惡感的律師； 隱藏在他們每個人的身後，究竟還有著怎樣不為人知的過往， 一張盛怒之下被丟出窗外的椅子，開啟了彼此愛的奇幻漂流...     2020年8月28日在台上映的多國監製電影《紐約茶館》(NewYorkWinterPalace/TheKindnessofStrangers)，是《真愛挑日子》(OneDay,2011)丹麥女導演瓏‧薛爾菲格(LoneScherfig)，繼 2016年拍攝完《他們的美好時光》(TheirFinest)後，睽違3年在2019年一手編導的最新力作，全片集結了美國、丹麥、瑞典、法國、英國多國傑出的演員，共同編織出一篇挺過冬夜黑暗傷痛，擁抱初春燦爛黎明的紐約情深物語，導演瓏‧薛爾菲格(LoneScherfig)巧妙地透過一張盛怒之下被丟出窗外落地的椅子，開啟了一段段陌生人之間愛的奇幻漂流，箇中滋味值得你細細觀看感受。   《紐約茶館》(NewYorkWinterPalace/TheKindnessofStrangers)故事描述在紐約冬天，一群不同社會階層的人們，在紐約這個大都會中，努力求生存的生命歷程，他們之中包括了一位慘遭家暴的年輕母親與兩...

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首先，你得先接受蜜兒芮德·海斯，並不是個行事合法的好媽媽，她甚至不是預想中散發慈祥光輝的母親，寧可被兒子與全鎮居民責備，也要買下只有路痴或白痴才會經過的三大座路邊看板，刊登挑釁警官的斗大廣告詞，她瘋了嗎？ 看似愚昧的行為，答案很簡單：她的女兒安琪拉．海斯在這條路上被強奸焚屍，至今７個月遲遲抓不到凶手。沉重的出發點引起不單純的連環效應，帶出警長威廉．威洛比和警員傑森．狄克森的故事線，揭發沒人敢說出口的社會詬病、歧視議題，面對赤裸指控的執法者又會如何應對？ ​ 本篇由於涉及版權，完整電影評論請至以下的芝麻開門哦～ 電影神搜：《意外》金球獎最大贏家！冰冷看板下的百感交集  ...

緬因州德利鎮的兒童開始消失，警方不得不下令在每天的晚間七點後進行宵禁。鎮上一群孩子們看到一名不尋常的「小丑」，「牠」似乎與德利鎮兒童們的消失有直接關係。比爾(傑登里伯赫飾)因為無法從失去弟弟的傷痛中恢復，決心調查弟弟喬治失蹤的原因，卻意外發現鎮上有個名為潘尼懷斯的小丑，可能是所有失蹤案的幕後原因，他也意外地發現，他身邊的每一個朋友都曾經見過「牠」！這次要介紹的是改編自恐怖大師史蒂芬金同名小說上半部的《牠》。 邪惡往往會找上最弱小的人，才能製造他們賴以維生的養分－恐懼。在這次的《牠》中，小丑潘尼懷斯也不出所料的找上德利小鎮中的魯蛇俱樂部，透過因人而異的幻象和接觸，直搗這群魯蛇心中最恐懼的陰影。於是《牠》和一般的恐怖片相當不同，在傳統恐怖片對抗邪惡力量的主軸之外，《牠》不只讓邪惡伺機而動的潛伏暗處，更讓「牠」寄居每個人最脆弱的內心深處。只有戰勝自己的恐懼，才有可能對抗的了「牠」。 在德利這個傳統小鎮中，因為觀念保守，有著取笑口吃、肥胖這些身體特徵的顯性歧視。因為社交封閉，有著父母對子女的情緒勒索、關係霸凌和街談巷議的輿論壓力。咎因於種種生理和心理上的暴力或壓迫，邪惡因此油然而生。對於這群魯蛇心中的陰影和恐懼，《牠》選擇在他們畢業後無法再如膠似漆的空窗期，逐一的擴大他們內心深處最真實的恐懼。電影在氣氛營造上相當寫實的復刻了我們在童年最深刻的恐懼，一人獨處、夜闌人靜、幼時陰影又或是偷偷做著不被允許的事，當心跳逐漸加速，小丑便從陰影處一躍而出。《牠》並沒有使用大量的「JumpScare」手法，但光是那份隨著主角們內心恐懼而逐漸成形的戰慄，再加上氣球欲爆未爆的未知感，便足夠令人不安和躁動。 在故事情節上，《牠》就像一道成長的關卡一樣，把魯蛇俱樂部成員的心境截斷成三個層次：全然的恐懼，對抗恐懼到團結起來戰勝恐懼。對失蹤弟弟的想念和內疚，面對初經的恐慌，以及其他成員各...

2012年Alien前傳Prometheus上映後時隔四年，終於等到了這個系列的全新作品，故事上是Prometheus的續集，也是Alien系列的前傳，時間點為Prometheus故事結束的十年後，Alien系列並沒有留下甚麼特別的伏筆，電影四集主要就是人類與Xenomorph間的對抗生存戰，可Prometheus一推出就讓這個經典科幻系列多了一些複雜的設定和伏筆，像是另一個外星文明工程師的出現，工程師飛船內的罐裝黑色液體，人類攝入黑色液體產生的變化，涉入黑色液體後發生性關係所產下的外星胚胎，外星胚胎入侵工程師生體後再誕生出類似Xenomorph的Deacon，種種複雜的關係將人類、工程師和異形都串聯再一起，讓人十分好奇異形到底是怎麼產生的？有甚麼原因或寄生方式會產生不同型態的異形？這些問題在Alien:Covenant算是得到了解答。 首先劇情架構上像是融合了Alien和Aliens這兩部作品，這也是近幾年來經典電影續集常發生的事，像是StarWars:EpisodeVII-TheForceAwakens和TerminatorGenisys都有這種狀況，當然有人覺得不影響、電影還是很好看，可這種像是取材、致敬、沿用的方式也常被認為在劇本上沒有創新之義，只能說見仁見智。 故事描述2104年殖民船Covenant上15名機組人員以及船上千名殖民者和胚胎將前往Origae-6行星，途中接到了異常的訊號，竟是美國經典鄉村歌曲TakeMeHome,CountryRoads，而後發現是從鄰近的星球發出，這個星球比Origae-6更適合人類居住，然而當初在探勘時卻完全沒影發現這個星球，由於Origae-6還需要七年四個月的航程，艦長指示下先行到這個星球探勘，再決定是否要前往Origae-6，從這裡開始我們就可以了解故事要開始變調了，往往偏離原本的計畫或是要探索一個未知的...

  這次要介紹的是由《遇見街貓BOB》瓊安佛洛葛特和《星光殺機》湯姆萊利主演，英國導演比爾克拉克執導的動人家庭片《我的海星爸爸》。《我的海星爸爸》改編自英國真人真事。原本幸福美滿的家庭突逢巨變，突然罹患罕見疾病的丈夫湯姆，必須緊急將四肢切除並進行臉部重建，才能防止病毒繼續擴散。挺著大肚子的妻子妮可拉該如何陪伴丈夫與女兒，照料一切？   出乎我的意料之外，《我的海星爸爸》並沒有落入此類型片哭掉好幾包衛生紙的窠臼。看到這邊你一定有個疑問，動人的家庭片不哭的話要幹嘛呢？答案是《我的海星爸爸》很成功的掌握了真實故事跟改編的分野，恰到好處的改編讓我感同身受又不會過於煽情。除了男主角重生的劇情主軸外，導演在隨之而來的家庭問題跟革命上也都交出了寫好寫滿的申論題。不只被這家人的故事深深觸動，更被他們的勇氣跟感情動容。而除了劇情之外，劇本結構的設計、導演的手法和演員的表現更幫《我的海星爸爸》加了很多分數，現在就先從電影技術方面開始講起吧。 小成本電影的新技術高度   先從電影的靈魂演技講起，瓊安佛洛葛特和湯姆萊利在本片中的演出真的可以被稱作"完美"。瓊安佛洛葛特飾演瀕臨崩潰的妻子妮可拉，展現了撐起一個家的堅強和決心，也詮釋了那種被內外交攻壓得喘不過氣的狼狽和崩潰；而飾演人生因病一夕崩壞的湯姆的湯姆萊利，除了真實呈現出生病的不便對照我們健康的幸福外，更描摹了那種失去一切後渴望重新支配自己人生的無助感。兩位的演技真的非常出色，讓電影因此增色許多。   但除了有好的演技，更需要導演功力的襯托，才能稱作完美。導演大量的使用慢鏡跟定格，讓演員的神態能被更真實的捕捉；也善於運用聲音的元素，充分塑造整部電影的氛圍，電話齊響的那刻，讓銀幕對面的我充分的感受到那種崩潰邊緣的危險平衡。類鏡框式的劇本架構帶出的前後劇情串接，更會讓觀眾在最後一幕的時候感動至不可言喻，真真切切的感受到這部電影的靈魂。...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/396555406   3D技術的出現象徵著電影正式從平面進入立體時代，而在這幾年3D電影開始廣泛流行，不少導演相繼推出3D版本電影，基本上有進電影院欣賞3D電影的觀眾都會知道，3D與2D的差異性極為明顯，觀影上的樂趣當然就會提升不少，但相對對眼球帶來的負荷也稍重，畢竟如果過去眼球感受度是1，那3D或許就是2、3，直接給予眼球至少一倍上的負擔，於是當年《阿凡達》上映時，陸續傳出不少民眾看完電影後不適就醫，主因多半是眼壓升高、罹患急性青光眼。或許可以藉此推論，人體（眼球）跟不上影像技術的進步，眼球能捕捉到的有限，你可能可以一天看兩三部2D電影，可卻難以接受一天看兩三部3D電影（至少我無法）。 李安此次採用「每秒120格、3D立體影像、4K畫質」拍攝與放映技術推出新作《比利‧林恩的中場戰事》，講在電影之前，先來讓大家認識何謂李安口中的「未來3D」，有在注意的朋友應該都知道，未來3D僅有京站威秀獨家播映，票價當然也是嚇嚇叫，而在購票大廳有貼心的放上看板做詳細解釋，那我這裡還是打出來給大家看，「每秒120格」是指過去電影是以每秒24格的播放速度播映，而未來3D則是以更為「流暢且平滑連續」的每秒120格速度播映，而在此版的畫面解析度可達4096×2160（也就是4K畫質），是目前為止最高的畫質，能直接給予觀眾最為飽滿的視覺感受。 此外，京站為了配合《比利‧林恩的中場戰事》的播映，添購了新的光學設備與雷射投影機，主因是李安對放映亮度非常講究，他希望放映亮度要到28fL（英呎朗伯、亮度單位，過去電影約莫2.5～4.5fL）。綜合以上所有，就是李安想讓觀眾感受比3D還要來得更為「逼真、具臨場感」的視覺衝擊。簡而言之，你就將未來3D版本視為電影畫面的全面翻新即可，既然是全面翻新，票價上調升是八百...

  　　《海底總動員》從2003年的英文片名《FindingNemo》，到十三年後的《FindingDory》。同樣都是FindingSomeone，卻不一定會受到續集魔咒的纏身，或是老梗的窠臼，重要的是編導安德魯史坦頓（AndrewStanton）能否拿出誠意，放入新元素，為流著同源血脈的內裡，注入新鮮的靈魂，這才是最重要的。     　　好在《海底總動員2：多莉去哪兒》並沒有讓人失望，兩集同樣都是以Finding為主題，從小丑魚馬林（Marlin）尋找被抓至牙醫診所當作寵物魚的兒子尼莫（Nemo），在旅途上遇見了患有暫時性失憶症的多莉（Dory），使得電影充滿各種不同的趣味。尤其AndrewStanton更以Marlin喪妻及Nemo天生右側胸鰭的萎縮，以及Dory天生的失憶症，這三位角色天生不完美，卻仍然勇敢追尋自我，反映現實社會中身體或心靈不完美的我們。 　　第二集更將這個概念擴張到全片所有重要角色上，除了首集的三位角色外，章魚七條郎（Hank）、鯨鯊命運（Destiny）、白鯨貝利（Bailey）皆是身心有所殘缺的角色。這些角色存在於你我身邊的小人物，有些人會在受過傷害後，封閉了自己的心靈，以得過且過的方式侷限自己的生命，就像是Hank。有些人則從此失去信心，就像Bailey。但電影中的所有角色都不以自己的殘缺為苦，不因此自怨自艾，都努力衝破命運帶給他們的困境。這是在看似荒唐的笑鬧橋段中，都是值得思考的巧思。     　　再者是困境的書寫，海洋生物研究所使得海洋生物的生命範圍遭受侷限，牠們並不屬於人類，卻被人類當作觀賞或觸摸用的資產。Dory尋根之旅的意義，並不是讓自己的生命重回侷限內，相反的當牠回頭尋找父母查理（Charlie）與珍妮（Jenny），甚至是記憶的恢復，其實正象徵Dory內在自我的復甦，以及追尋自我存在之意義，如同《神鬼...

  　　1996年《ID4星際終結者》絕對是六、七年級生在國中、國小時期的共同回憶，地球全面毀滅的超酷視覺效果，在當時幾乎是無人能出其右的，更將當時名不見經傳，連電影宣傳海報都不見其名的威爾史密斯（WillSmith）推上新一代動作巨星的地位。導演羅蘭艾默里克（RolandEmmerich）在此片之後，較賣座的作品《酷斯拉》、《明天過後》、《2012》皆為災難片，在毀滅地球的視覺特效的經營上，也能滿足大部分的觀眾。因此RolandEmmerich生涯執導的第一部續集災難片《ID4星際重生》能端出什麼新花樣，則是讓六、七年級影迷翹首盼望，願意進戲院，重溫回憶的動力。     　　然而《ID4星際重生》套用了不少《ID4星際終結者》的電影結構，首先男主角在電影開場絕對要小試身手，必須要有一名母親角色及軍人壯烈犧牲，也必定要有激勵人心的演講，甚至是奪取外星人的戰機、在沙漠或鹽灘之類的荒漠戰鬥。這些安排確實和第一集十分類似，RolandEmmerich在續集劇本主打安全牌是顯而易見的，但要說整個電影框架都完全一樣，卻也未必。 　　老子在《道德經》中便曾說過：「五色令人目盲」RolandEmmerich在電影視覺效果上確實眩人耳目，卻也容易讓人忽視特效以外的重點，《ID4星際重生》相較於首集，RolandEmmerich給予的新意是戰術兵法上的運用。有趣的是，電影中的戰術運用，能和中國南朝宋時期，檀道濟（?-436）的兵法《三十六計》互相對照。     　　《ID4星際終結者》在電影前半段，地球人幾乎呈現挨打的狀態，面對有防護罩的外星入侵者，人類幾乎毫無招架之力，直到WillSmith飾演的史帝芬希勒（StevenHiller）和傑夫高布倫（JeffGoldblum）飾演的大衛李文森（DavidLevinson）利用奪取的外星戰機，以裡應外合的方式，在外星...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚)     利用週末去看2016年6月22日在台上映的大片「ID4星際重生」(IndependenceDay:Resurgence)，與首集「ID4星際終結者」(Indepedence，1996)時隔20年的續作，同樣由當年的導演羅蘭‧艾默瑞奇(RolandEmmerich)執導，首集故事發生在1996年的7月2~4日美國國慶日前夕，當年外星人太空船入侵地球，毀了白宮，造成地球前所未見的浩劫，最後仰賴當年的美國總統、科學家與空軍上校聯手反敗為勝，將地球從末日毀滅中救回。   續集電影「ID4星際重生」(IndependenceDay:Resurgence)時間點設定在2016年7月4日，延續首集的故事，當年人類雖然打贏勝仗，抓到了不少外星人禁錮在神秘的51區研究，但也留下了一些後遺症，包括當年的美國總統跟科學家，身上都或多或少留下了外星人的印記，這間接影響了後續人類與外星人對戰時的心電感應。   看過導演羅蘭‧艾默瑞奇(RolandEmmerich)執導的其它作品，如電影《明天過後》(TheDayAfterTomorrow，2004)與《2012》(2012，拍攝於2009)的朋友就知道這導演很愛「世界末日」跟「外星人大戰地球人」兩議題，也非常擅長拍攝災難片，片中那些氣勢磅礡的災難場景，總讓人看得瞠目結舌歎為觀止，這樣的畫面在續集電影「ID4星際重生」(IndependenceDay:Resurgence)也沒讓人失望!   時隔20年，第一集「ID4星際終結者」(Indepedence)主要的角色中，除了WillSmith飾演的主角空軍上校StevenHiller上天堂沒法再續演，由新生代男星JessieT.Usher在片中飾演他的兒子Dyla...

推薦給想挑戰看電影絕不流淚的鐵石心腸、苦惱著該如何修復親子關係，或曾有這樣的困擾、漂泊外地尋找歸根的遊子、覺得自己伶牙俐齒說話很過分的(一山還有一山高)、堅持自己跟令人抓狂的雙親完全不像的。虎父無犬子。這就是父子，這就是家人唉。全片充滿著令人驚艷的轉折對比，就算沒有特別的高潮起伏，也讓觀眾一路目不轉睛，又心驚膽戰跟著法庭劇，抽絲剝繭地推理出層層家族秘辛。《TheJudge(大法官)》裡精彩過人的兩場戲，充分表現了電影精準的節奏，機智犀利、直接且具體。前一刻在浴室內，赤裸直視老化之迅速，唏哩花啦的，強人瞬間瓦解。笑中帶淚的照護，取代了爭鋒相對的攻防；下一刻大風爆來襲，闔家觀看影像收藏，意外留存的失控紀錄，叫人冷不防地逼視，那觸發無限懊悔的裂痕…雖然無可避免地，引起了頑固激烈的爭執，但或許也是某種碰撞的契機。 另外在湖邊小屋的一幕，透過窗外望進屋內祖孫兩人讀書的片段，相當溫馨，但在柔軟的背後卻藏著最無奈的惆悵。電影就這樣一收一放的，拉緊觀眾的心。《TheJudge(大法官)》偵辦案情，也追蹤父子親情。關於那些美好的記憶，到底從哪裡開始消失了？究竟是什麼造就了彼此老死互不相往來？關於我們之間的真相，到底發生了什麼事？尋找答案的人們，最後會發現幸福是會再生的。它將悄悄以不同型態，回到想要幸福的人身邊。(2014.10.20)...