原文發表於動映地帶，修改版同步發表於PlayMusic  猛人-EliRoth（編劇、製片）評分:7/10 EliRoth於2012年開始，在B級片的市場突然量產不少作品，雖然只是擔任監製與編劇而已。當然作品水準也是參差不齊，有影射「瓊斯鎮集體自殺事件」的《活人生祭》，也有《當辣妹來敲門》這種強化剝削風格評價兩極的拙劣模仿《FunnyGames》的作品。而其中在2012年推出的這部《Aftershock》（不是《唐山大地震》，剛好同英文片名而已），嚴格說起來，只是延續了《Hostel》1、2集的人間仙境暗藏人性黑暗面的結構。但EliRoth在劇本的節奏以及娛樂性表現，卻遠比《Hostel》更為純熟，甚至在血腥暴力的表現上面也更有發揮空間。以一部災難片來說，《Aftershock》不像是一些遊走在PG-13的作品那樣總會在一些時刻去歌功頌德人性的良善面。更多時候，這部片在一些處境上的描述更接近於2005年Spielberg執導的《WarofTheWorlds》在人性黑暗面刻意放大到最接近真實狀況的處境。雖然片中有出現部分在人性面的描述比較光輝面的部份，但整部作品更多成分，是將這...

​ ｢現代啟示錄，帶您看見台灣新思路｣，多數年輕人可能和我一樣，聽到【現代啟示錄】，都會聯想到2007年某個新聞台知性節目的台詞，其內容主要探討兩岸歷史議題(諸如“國共內戰”等)，但殊不知該經典節目的中英命名皆來自一部鮮為人知的當代失落老片，而資深影癡都知道這部箭指反戰爭議的【現代啟示錄】出於名導柯波拉之手(並由馬丁辛、馬龍白蘭度、勞倫斯費雪朋、勞勃杜瓦、哈里遜福特主演)。       【現代啟示錄】電影摘逢40週年，台灣也罕見提早美國三個月代理(也就是今年5月重映大銀幕)，院線版的平近易人更是讓許多非影迷較願意買票入場，不過筆者是觀賞重生版，並承認之所以願意耐著性子長達188分鐘(片長的不同是出於影格數的落差換算所致)，只為了坐等馬丁辛開場7分鐘借酒澆愁後的真槍實彈揍鏡，沒想到見證傳說中的超大賣點後，故事本身與結局無不讓人讚嘆連連(看到馬丁辛時常面部出汗，我也跟著替他捏把冷汗)，一掃筆者對柯波拉成名作【教父】的壞印象，對於喜愛戰爭片的觀眾，【現代啟示錄】絕對能夠滿足你的腎上腺素，汽油手榴彈炸直升機、直升機投向戰艦、經典的片尾絕境泥沼匍匐都是刺激滿點，噴火坦克也是血脈賁張，而...

《極限逃生》(2019)[8/10]     這電影的主題其實很簡單，一次的恐怖攻擊讓這群人必須在高樓大廈中逃出一條生路，說穿了真的是個劇情簡單到不行的動作災難片，整部片用"逃"一個字就可以講完，但《極限逃生》把一個簡單的概念發揮到極致，是很了不起的表現。 從最表面開始看，電影找來曹政奭和潤娥來演，兩人的外貌都是走白淨書生路線，但在電影裡卻要做出各種挑戰體能極限的事，看到偶像吃苦有種衝突感的吸引力。雖然說重點是逃難，但電影沒忘了要把主角的困境鋪陳好，在人生的最低潮來了一場大災難，看似沒用的技能突然派上了用場，魯蛇好不容易抓到一個可以強出頭的機會，除了會同情他之外，在他成功時也會想替他喝采，彷彿觀眾可以告訴自己天下沒有白學的技能，總有一天我們也能在大家面前發揮自己的長處，這不只是一場逃生，也是逃出被自己困住的人生。     逃難怎麼逃的好看就更有意思了，好想問導演是不是在拍片前已經看過《赤手登峰》，讓人緊張的點有些類似，可能因為都是賭上命的在攀岩吧。逃生、跑酷和攀岩的動作設計，再加上在高樓大廈做這件事有著一失足成千古恨的危險性，讓人捏了兩三把冷汗。而在緊張之餘，其實...

      realityv.srealism 電影的基礎是現實（reality），如何呈現這些素材的手法則稱為寫實主義（realism）。《房間》是很粗糙的作品，故事把現實全部納進去，卻未經過導演綜合排列，於是觀者看到的便是一齣荒誕不合邏輯的鬧劇；現代把如此魅力和狂熱定義成cultfilm，當然這僅是種分類。於TomWiseau而言，誠實地操作電影等同是內心狀態，雖故事線不清楚，總而言，《房間》確實是關於背叛和信任的一部電影。而這，亦是他生命中的主題。放進台詞裡，好比就像主角一再的提問，「為什麼？」崩盤的信任，不忠的感情，對某些人是難以擺脫的桎梏，身為旁觀者，沒人能擁有權利去質問這樣的生命經驗。換言之，TomWiseau的世界充滿良善及互信，他也言及：「如果人們相親相愛，這世界一定很美好。」多次出現並大量使用的橄欖球，象徵他從未獲得的友情、親密關係，也可以解讀為，這種不分年齡的拋接橄欖球遊戲，或多或少構築了我們的社會。不論是哪一方拋出球，我們總希望有個誰能在不遠處接收，信任如此、感情、友情亦如此。Tommy追逐的不只是電影夢，對於人的想像與期待，如同電影膠卷一般，耗盡了或...

兩年。兩年了我竟然離開幕迷影評兩年了!!!Well~~~~大家，我、回、來、了~^^抱歉啊，這兩年來發生很多事情一度讓我不太想繼續寫下去但現在想想，其實那兩年也應該有空就要寫一寫，維持我的熱度畢竟當初來也沒有想過，我恐怖片心得系列會那麼多人看現在想在重回那樣的熱度......我不知道可不可能XD總之，keepwalking!   昨天去看了我看電影以來覺得最奇葩的片子:大災難家之前看到預告我沒有被看不懂在演啥??進戲院看了之後，還真的有種迷幻的感覺XD出場聽休息的時候，我一直不斷問我自己:「Whatthehell~整部片到底在說什麼呀XD!?」所以我來介紹一下，看大家會不會反而跑去看了XD 這部片是個自傳式電影描述抱著明星夢的Greg認識了一位叫湯米的怪怪表演人(自稱)為了追夢他們前往洛杉磯到處面試、試鏡Greg很快簽了經紀約，並在酒店認識了女友但經紀公司沒有任何一個戲約或通告找他(有簽約的失業)湯米也一個試鏡都沒有找他(因為個性實在太奇怪了)做明星夢的兩人突發奇想(其實都是湯米的主意):「既然沒人找我們拍片，那我們就自己拍電影吧!」於是湯姆買下了電影拍攝器材(誇張的大手筆啊...

  要成為傳奇，誰說一定要當最好的?爛到徹底也能夠出頭天啊!!!《房間》絕對不是一部好看的電影，但絕對是惡趣味滿點的佳作，所謂爛到令人發笑不忍噓，《房間》就是最好示範!觀影過程令我心境充滿矛盾，除了一邊覺得浪費時間外，卻又一邊被莫名其妙的劇情跟詭異橋段逗樂，搞得我好亂啊...看完超期待《大災難家》真心推薦跟一群人一起看《房間》，邊看邊吐槽~...

  由傳奇爛片《房間》的製作過程發想，《大災難家》記錄了《房間》導演兼編劇兼男主角的湯米維索，如何從一個沒沒無聞的無名小子，用他那一股傻勁完成他心目中想達成的夢想。而詹姆斯法蘭柯詮釋的湯米維索可說是非常到位，如假包換地將本尊還原在大銀幕上活靈活現，是本片最大賣點。相信期待看到詹姆斯法蘭柯，以及其弟戴夫法蘭柯搭檔演出的朋友，絕對不會失望。 《房間》一片作為一部認真演出，卻意外誤打誤撞地成為一股風潮；爛到極致反而否極泰來的境界，是現在電影製作想要複製也複製不了的現象。《大災難家》不僅將觀眾們的焦點，透過湯米維索與友人間的互動，進而認識這個怪咖的內心世界；同時也讓人認識到好萊塢電影工業在製作電影上，一層層複雜的關係、演藝人員的辛酸、以及演藝圈的文化。當每個人都懷抱著夢想前進洛杉磯，誰能夠成為明星？誰能夠闖出一片天？誰能掌握有限的資源？好萊塢就像是高不可攀的巨塔：看似光鮮亮麗、雄偉又迷人，實際上是多麼地殘酷又現實。 不論是《大災難家》還是《房間》，亦或是詹姆斯法蘭柯還是湯米維索，兩者都再次提醒了我們，人們在夢想與熱情之前是多麼地純真可愛，一股傻勁其實足以完成我們心中那個想建構的小星球...

  《氣象戰》Geostrom人類好危險，世界...還是毀滅好了...   1.天災？還是人禍？ 《氣象戰》的故事設定在不久的將來，世界各個透過一種衛星網絡系統控制全球天氣，改善了今日溫室效應引發的全球極端氣候問題。這種以非常科幻的故事元素，作為新型態的災難電影劇本作為出發，確實在過去我們以自然災害為主的災難電影而言，是一個值得挑戰的議題。然而，導演-狄恩戴夫林作為過去長期與災難片大導-羅蘭艾默瑞奇合作，《氣象戰》作為他的首部編劇執導的電影作品，似乎像是照樣造句、換句話說般的將過去災難電影中常見的元素拼拼貼貼。 而個人認為，狄恩戴夫林所做出的突破，則是將天災與人禍間的界限模糊處理，並透過幻想科技所達到的控制天氣即掌握世界的概念結合，確實是在劇本上有很好的發揮空間，也展現了他在災難片領域上的創意，卻硬生生加入了過多故事旁支線而無法在劇情上加以深化，實為可惜。     2.中規中矩，缺乏驚喜的情緒 全球性的災難電影作品，《氣象戰》在故事的設定在片頭透過簡報式的描述手法，將所有建構完成的世界觀完全交代，等於宣告了「現在開始我說了算」的概念，任何電影中出現的誇張情...

氣象戰跟以往所看的災難片有所不同這是它特別且好看的地方 這部片災難的部分是人為造成所以要找出造成災難的反派因此增加了懸疑、推理的部分   災難片最主要就是看災難的場面此片的災難場面一樣浩大但都是切一部分、一部分平均的放入片中 這一部分、一部分的災難場面都不是像以往的災難片循序漸進而是直接就來個浩大的災難場面 雖然浩大的災難場面看了讓人驚呼或很爽但卻無法到讓人過癮的程度 因為都是一部分、一部分在不同的國家呈現無法使觀看感受有連貫性應該說那種爽度是斷斷續續的 但災難場面其實蠻多元化的在不同的國家發生的天災都不同這也跟以往的災難片有所不同 像是香港的氣爆、日本的冰雹、印度的龍捲風...等等讓觀眾可以享受到多變化又浩大的天災場面 我覺得最刺激精彩的是香港的氣爆片段 因為那是透過角色深入其中進距離的接觸與看著角色被氣爆步步逼近追逐的驚險感 這裡就像以往的災難片近距離接觸災難場面並被天災步步逼近的趕緊逃亡的刺激場面   這次主角的身分是政府官員、外太空的科學家又加上是人為造成的災難所以更可以直接阻止災難的發生 不會像以往的災難片只能被動的躲避無法主動的去阻止災難...

步入十月，中秋亦已過，但還是有強颱風來襲，這也證明天氣反常的情況越來越普遍。電影《人造天劫／Geostorm》也是本著這個問題而打造！ 故事設定為地球氣候已呈現失控狀態，因此世界各國通力合作，製造了能控制天氣的強大氣象衛星網絡「DutchBoy」，但是衛星網絡突然發生故障，使各城市發生各種毀滅性的「天災」，造成嚴重傷亡。唯一能阻止這一切的正是一手建立DutchBoy的工程師JakeLawson(GerardButler飾)及其弟Max Lawson (JimSturgess飾)，當他們著手行動時，並發現浩劫背後卻醞釀另一場驚天陰謀。 早在電影還未上映前，不時看到吳彥祖在旺角街景出現的預告片，相信有不少觀眾都是被「災難片」及「吳彥祖」這兩項要素吸引入場，然而吳彥祖的戲份少得可憐，沒說多過十多句對白便領便當，所以看點只好轉移到災難場面之上。 說到災難場面，《人造天劫》顯然有意仿效《明日之後》的末日場面，可惜篇幅不多亦不算震撼，對於追求視覺刺激的觀眾可能未能過足癮。既然進場的兩大要素都沒太大看頭，餘下就得看看劇情的鋪展與電影寓意。本片刻意將兩位男主角設定成兄弟，藉著二人性格...

全球期待的前傳三部曲終章【猩球崛起：終極決戰】將於下個月上映，據傳將與1968年舊作有所關聯，許久以前(約莫國中時期)筆者曾在大賣場看到埋沒碟海只能以破盤價促銷的【浩劫餘生】DVD(當時封底還列為限制級)，但真要說起來，卻是直至成年才有機會實際接觸(觀賞至今我完全無法認同其分級，畢竟從沒見血，尺度也不過男主角露臀撇條)，同時意識到自己遲了多年才一睹這部在我心中佔系列中上地位的佳作。     先別提故事，本作論視效、論美術絕對都是千禧年後【決戰猩球】望塵莫及的(雖說真能完美駕馭的是付出昂貴開資的【猩球崛起】系列)，角色的服裝設計提供了嶄新的社會觀與家庭形象，即使無法苟同太空衣的先進與蓄鬍的不整，猩族科學家丈夫逐漸信任妻子與男主角所言，而非毫無來由的認同，而故事所留下的問題，多半皆能獲得觀眾滿足，女主角諾娃已出現在【猩球崛起：終極決戰】(其失語情形可以在【猩球崛起】得到解答，同時揭開地球是受瘟疫肆虐，而非天災或流星雨，該片也出現了相同的噴水致敬元素)，倒置地球霸權的起因也屬大眾料想內，至於猿猴為何能開發衣物，人類如何使猩猩樂園化為禁區，則可能會在【猩球崛起：終極決戰】中提及。 ...

在【普羅米修斯】映後，不少影迷對片中的疑竇感到不解，而今年的【異形：聖約】終於公佈正確答案，身為筆者期盼最久的電影(相形之下，【變形金剛3】的2年，【變形金剛：復仇之戰】的1年10個月，【異形戰場2】的11個月，【美國隊長3：英雄內戰】的10個月，【普羅米修斯】的8個月根本不算什麼)，雖然曾在這等待4年10個月的過程中，因間隔過久，於去年2月對出爐的卡司有點消火，但過不到一個月，預定紐西蘭南島搭景的消息又讓我興致勃勃，沒被【美國隊長3：英雄內戰】分散太多注意，後續在今年「異形日」發表的行銷短片更證明我的疑慮是多餘。     許多沒看【普羅米修斯】的台灣觀眾，都不知道該片是【異形】系列的前傳，導致在【異形：聖約】上映時分不清它的時間軸定位，事實上這類換片名的案例就曾發生在【黑暗騎士】身上，因此不太意外，至於劇組陣容，除【普羅米修斯】三位要角外，還有【怪獸與牠們的產地】的凱薩琳華斯頓+卡門艾喬格、【大明星世界末日】的詹姆士法蘭科+丹尼麥布萊德加盟，雷利史考特甚至找來更強的【星艦啟示錄】王牌編劇撐起世界觀(【神鬼戰士】是他從該片上映後10年的代表作，另編有【007：惡魔四伏】【...

昨晚我在STARMOVIES看了【3D食人魚】，翻拍自1978年同名作品的此片堪稱為21世紀的【大白鯊】，連海報還做得與【大白鯊】神似... 卻和想像中的相差甚遠!還增添許多限制級的露點鏡頭... 如果各位抱著像講求氣氛營造的【大白鯊】去觀賞此片絕對會大失所望！ 因為本片畢竟是B級片，也因此會以奶頭、俏臀與血漿做賣點也不為過! 即使如此卻在國外得到不錯的迴響，美國爛番茄影評說： "【3D食人魚】從頭到尾都讓人很緊張，我一直坐立難安， 同時導演還會讓觀眾眼睛一直吃冰淇淋，因為那麼多波霸辣妹穿著清涼， 果然是很消暑的電影！從【花邊教主】的潔西卡柔兒和英國性感女神凱莉布魯克一起讓電影更有看頭。   "爛番茄影評還開出73的高分!雖然受到知名影評的稱讚,卻是以2000萬的低成本,與全美票房2500萬剛好抵銷（虧他還是【魔山】的導演)， 只能說雖然當年史蒂芬史匹柏以【大白鯊】將動物災難類型推到頂點，但引來過多的爭相模仿， 導致生產大量粗製濫造的順風車，才讓大眾至今仍然對此類型興趣缺缺(即使本片獲得大量好評)!但本片算是難得少數能超越舊版的翻拍作(舊版有長鰭的飛魚= =)...

從《Titanic》、《DeepImpact》、《ThePerfectStorm》、《2012》、《TheDayAfterTomorrow》等都帶來强烈視覺震撼，阿包早被這些荷里活災難片寵壞了，所以每當有同類型的片子，也會特別的挑剔。當初就是看了《DeepwaterHorizon》的預告片，被地動山搖般的爆炸吸引，一心以為可觀性極高，誰知失望而回。 2010年4月，美國墨西哥灣外海鑽油台「DeepwaterHorizon」被英國石油公司租用及管理，該公司的高層Donald與Robert為了趕及工程進度，竟忽視水泥層的測試威迫著海上安裝經理的Jimmy盡快展開採油工作，但一向以安全為首的Jimmy(KurtRussell飾)堅持做負壓力測試才肯罷休。當然，測試結果不合格，使得 Donald用以似是而非的理論推翻結果，為稍後的災難埋下致命的導火線... 本片無論在電影格局、事故性質(人為災難)、年份(兩者同年發生)上，都與《絕地拯救33/The33》相類似，但拍出來的感覺卻截然不同。同屬人為災難，其三幕戲也逃不開以下公式：1. 管理公司對於工地的安全問題視而不見 2. 主角們進...

IMDb：8.0 爛番茄：93% 影評 繼朴贊郁的《下女的誘惑》及羅宏鎮的《哭聲》之後，韓國風暴第三波再次衝擊！這次韓國夏季院線片的票房之戰也來到了最激烈的時刻，今年坎城影展午夜影展最受矚目韓國災難片《屍速列車》，首映後好評一面倒，全場鼓掌長達近10分鐘。 導演延相昊前三部作品都是動畫長片，這部是他的首部真人導演作品。而這次選擇他的第三部動畫作品《起源：首爾車站》來當作題材改編，是相當有意思的。 演技詮釋 《屍速列車》在很多層次上都非常真實，筆者認為這是韓國電影的一小強項，演員們真實地反應出恐懼之下所做出的行為，裸露地呈現因危機之下所發生的現實，即使荒謬也荒謬的恰當。若太過於嚴肅，電影則會太沉重；若稍微浮誇，則會顯得俗氣。導演運用他的獨特風格巧妙地創造出喪屍電影的新方向。 張力十足的劇情 電影以高速的列車搭配高活動力的喪屍，緊湊的內容從頭貫徹到尾，不時以幽默感滲透中間的縫隙，起承轉合的醞釀讓觀眾的人生彷彿也跟著列車行駛；情緒的營造不斷地累積，在恐懼與淚水的交織下，使整部片到達情感潰堤的臨界點。 韓國影視向來擅長內心深層的情感描繪，即使是具有高商業題材性的喪屍電影，韓國人也是能拍出屬於他們自己風格的災難片。這時筆者想起《我的野蠻女友》裡的某段對話，當牽牛正在閱讀她的小說時，兩人的對白小小的透露出韓國影業的歷史演進： 她：「這不是感情片，是動作片」 牽牛：「你根本不懂電影。韓國人就愛看感情片。」 她：「為什麼？」 牽牛：「還記得我們小時候喜歡看什麼小說嗎？」「黃孫文的『陣雨』」「它生動的描繪了那種少年時代的情感」「韓國之所以喜歡悲劇就是因為『陣雨』」 簡潔有力的動作剪接 大部分的動作驚悚片都過於依賴大量的剪接，由於動作場景同時會有太多的事情發生，複雜的鏡頭切換是常見的手法。而導演延相昊的風格則是保持簡單，避免過多的剪接，把個人鏡頭控制到...

  日趨成熟完備的韓國電影，長期以類型片最為突出，不論拍攝為何，總有那般魔力勾引著觀眾目光，魅力之餘，也仰賴其極端的特性，溫暖小巧可愛，抑或是冷冽到心底發寒，一切強大使然，再再擦亮了韓國類型片的金字招牌。 屢見不鮮的驚悚題材，暴力血腥、人性扭曲、地位卑劣等，多半是其暗黑要件，偶參點人性光輝，溫柔中和了原有的沉痛力道，便陸續造就出許多經典作如《原罪犯》、《殺人回憶》、《追擊者》，再到近期的《下女的誘惑》及《哭聲》，看似驚悚套路無窮無盡、頗具創意持續下去，此刻卻來了班《屍速列車》，雖是早已被好萊塢翻弄成俗的活屍片種，卻是娛樂滿分、高水準的商業大作；更特別的是，列車如預期般屍了滿地，卻也開出預料之外驚人的續航力。     打從正式上映前，《屍速列車》就技驚四座，不外乎顯見於相關口碑及宣傳上，如高調入選第69屆坎城影展午夜展映單元、賣出156個國家版權、美國福斯影業和索尼影業爭相搶購欲翻拍成美國版等，再到上映後觀影人次和票房雙雙締造新紀錄，前前後後獨步亞洲，自然奠定可觀的收益。 故事直接了當，說的是一種未識別的病毒屍虐全韓，你我再熟悉不過的生化危機，更迭在過往不計其數的作品當中，如今卻被聚焦在一班開往釜山的生存列車，除沒有受到病毒感染的人們順利擠上車外，活屍群也搭了順風車，可進可出的開放式逃殺，頓時轉為無處可逃的封閉場域，一群人、一群活屍，便開展出難以預料的情節與轉折，絕望之際，列車毫不拖泥帶水地向深淵（或希望）駛去。   說列車是一個獨特的表演場域也不為過，以列車為背景的電影不勝枚舉，如早期經典的《東方快車謀殺案》、《火車怪客》、《滅》，近代具特色的《消失的旅客》、《末日列車》等，都在有限空間的利用上，展現十足的敘事功力。 雖為便利的移動載具，有利於劇情進展，好比沿途的人事時地物，能點綴，亦能關鍵，但要在列車上大做文章，編導還真得有一定的火候才行，遑...

  　　暌違二十年的科幻巨作，我得先承認，第一部我並沒有看過，但不影響此次的觀影經驗，對於沒看過前作的人，不至於無法銜接，反倒因為沒有先前的既定印象，這部片的特效可讓人一飽太空大戰與共同抵禦外來生物入侵的革命情感。單以劇情來說，外星人捲土重來，企圖復仇與毀壞地球核心，眾人集結力量共同禦敵，可說是淺顯易懂而集特效之科幻商業大片，不想思考太多，只想單純享受觀影當下的刺激與熱血，這部片可說很成功。     　　據說前作〈星際終結者〉捧紅威爾史密斯，這部片則大賣連恩漢斯沃的帥氣與深情，雖說是科幻災難片，但親情、友情與愛情更是商業片不可缺少的元素，也因這些情感上的連結，讓這部片更加立體。值得讚賞的是，愛情不僅只是男女之間，同志情誼在裡頭的展現可愛而令人莞爾；親情上的表現則包含了失去至親與為了家人寧可自己挺身而出的犧牲；另外值得一提的是，白種人、黑種人與黃種人，不因種族而產生對立，同樣身為地球人，就該共同抵禦外侮的團結，顯示電影觀世界平權的進步。     　　壯闊的世界城市毀滅畫面在災難片中勢必少不了，看那一個個知名地標毀滅的瞬間竟有種「早知道你會被炸，終究還是被炸掉了」的既視感，3D的呈現效果磅礡而震撼，但若問我這部片值得看3D嗎？其實整部片3D效果的表現空間不大，除了片頭的倒數計時與幾個特效大戰之畫面，並沒有因3D而有身歷其境之感，這是稍微可惜的地方。     　　吸引我的，始終是人與人間的情感交流與賣命一搏的奮不顧身，或許老套而灑狗血，但所謂勵志與賺人熱淚不就是這麼一回事，當外星人來襲，地球即將毀滅，我們還能持有什麼？為所愛而戰、為家園而拼，其實最重要的，是堅信的決心，科幻片有時講的不是未來，而是過去與人性！     原文出處：【電影】為所愛而戰，堅信的決心〈ID4星際重生〉...

其實我不太覺得廿年前的《天煞-地球反擊戰》好看，不過續集《IndependenceDay:Resurgence》作為話題作，縱使有不少人說有點爛，還是會入場觀看。就讓我來分析一下當中的好與壞~ ※注意：以下含部份劇透※ 論劇情 1.故事設定於外星人入侵地球20年後，人類從上次的襲擊中，吸取了經驗與外星科技，地球防衛實力已提高不少。但從那位女總統 ElizabethLangford好像沒什麼長進，甚至是個腦殘，擊落不明物體也就算了，最白痴的是還舉行慶祝活動，無視ESD專家 DavidLevinson(JeffGoldblum飾)的建議，那你當初找他幹嘛?2.主角們是有不死身，OK!Fine~這是預料之內，但那太空拖機沒防護罩也能抵禦外星母艦所帶來的衝擊，比戰機還要強，是否有點荒謬? 3.開首30分鐘內，男主角Jake(LiamHemsworth飾)跟未婚妻Patricia(MaikaMonroe飾)透過QQ作視像通訊，之後更劇意展示蒙牛版牛奶，令人啼笑皆非，電影即時強國化，比CCTVB殖入式廣告更爆笑，心想：「不被外星人打死，也應該會先被牛奶毒死吧?!」4.戲中提及作戰計劃或步署實在過於簡單(其實想罵太過馬虎)，Alienqueen 也懂《三十六計》中的苦肉計，人類輕易中計也都算了，還再用回同樣計謀反擊，真的當外星人傻的嗎??比上集用電腦病毒攻擊還要低能，唉~　 論特效場面 特效場面當然更勝從前，那就要看怎樣鋪排與呈現。在太空上，無論是外星母艦登場時的吸力四起，或是衝降於大氣層時，也是挺壯觀。到後來空中大戰，戰機雖多，但拍不出《星戰》那種順快、刺激感，好像只顧拍攝機內演員們的特寫而忽略了應有得視覺衝擊。另外，作為末日災難片，當然少不了摧毀地標!戲中也有一句對白狠狠諷刺這點，自嘲嘲人同時做到，這招夠狠!XD 論人物角色在續集中能看見昔日演員也蠻感慨...

  一直以來喜歡X戰警系列電影，是因為變種人的處境很容易對應到真實世界：你和別人不一樣，而這種差異既是祝福、亦是詛咒；祝福是你因此獲得進入另一個世界的門票，詛咒是你將永遠因不受主流接納而痛苦。這令我特別容易聯想到那些被宣判瘋狂的藝術家--他們悲傷的心靈是兩面刃，能洞視多數人沒有勇氣凝視的深淵、為人類留下值得傳誦的智慧結晶；但這種能力一旦控制不好，卻有可能導致自我毀滅、甚至波及周遭。 於是年輕變種人從發現能力、失控破壞，到全然接受自己而發揮潛能的過程，已成為我每次觀賞X戰警的重點；因為這樣的歷程呼應特殊身分者的自我認同之路，具有不少與現實相符之處。《X戰警：天啟》當然沒有遺漏這項特色，同時也善加利用《第一戰》、《未來昔日》的內容強化觀眾對世界觀的理解。除此之外，幾位新生代變種人的出場秀十分吸睛，過去較少出現的藍惡魔則在本集中大出鋒頭；舊生代變種人均顯現出沙場老將的嫻熟、練達，尤其拜天啟所賜能力增幅的萬磁王，其引發的異象之劇烈更是令人不得不倒吸一口氣。喜愛快銀的觀眾也不會失望，本集提供了較《未來昔日》更大的舞台，供他發揮那玩世不恭、略帶幽默的救人本領。 屬於系列電影的特色幾乎都在本片中完美呈現，但我對這前傳三部曲的最終章仍稍感失望--最大的問題就出在「天啟」本身。編劇挑選了具毀滅力量的最強角色，利用他「第一位變種人」的身份及收編「使徒」的能力大玩宗教意涵、意圖擴展格局，可是電影中無論是天啟的能力也好、動機也罷，都略嫌鋪陳不足。他不滿現代人對科技的依賴、甚至令全世界的核武都朝外太空發射，並指使萬磁王為地球降下末日災難；但就算核武未遭解除，人類也不可能在地球磁場大亂的狀態下使用之--於是天啟的動機除了耀武揚威外看來就沒有更多道理。這不僅使角色顯得膚淺空泛，亦凸顯天啟除了「物理上」很強之外，腦袋什麼也沒裝--他不夠洞悉人性，因此根本不足為懼。 最後萬磁王的倒戈、琴的覺醒也...