關於[進擊的鼓手]的文章:


十、《第四公民》7.4     如果2015年你只看一部紀錄片,你一定要看《第四公民》--其中所描繪的事件不僅還是現在進行式,更重要的是它能啟發觀眾深思「公民」與「國家」間的關係。它如何辦到這點?導演透過鏡頭直接呈現「洩密者」史諾登的身影,讓他親自闡述動機--這樣的視角選擇已是事半功倍,因為觀眾普遍能同理主角;所以當你回過神來,你已經從史諾登的角度在思考了。 而若站在他的立場,就不難理解史諾登為何稱自己為「公民」--他所面對的道德難題牽涉到公民義務的定義、國家權力的疆界,因此也只有以「公民」的身分去面對,才是最恰當的方式。這也正是史諾登不希望媒體將焦點放在他本人身上的理由--因為唯有每一位公民深思熟慮後的集體共識,才能決定國家未來方向;而史諾登之所以甘冒巨大個人風險,僅只是為了提供同胞知的權利、決定的機會。 不過,這件遠在美國發生的事對台灣的我們又有什麼重要性呢?近年來台灣社會歷經許多改變;姑且不論好壞,有一件事卻是清楚的--作為民主社會的一份子,我們每個人都應思考自己身為「公民」的定位,並進而釐清心目中公民/國家間的關係該是何種樣貌。套用《TheBigIssue》中的一段文字:「請讓我先看見公民。從公民身上,我才有辦法看到我的國家」。   九、《怒火邊界》7.6       別懷疑,這部電影最大的亮點絕對是這位大叔(無誤);艾蜜莉布朗雖是主角,但作為一個只能被動接受現況的角色,反而沒有太大空間可以發揮。有理不能說、有冤不能伸,做什麼都綁手綁腳--由於主角深陷這種困境,觀眾理所當然會看得鬱悶。同時,電影中的人物多數時間都在等待、埋伏、窺視,真正的行動卻轉瞬即逝;兩者比例相去太遠,對習慣流暢節奏的觀眾來說恐怕也很難接受。 但看深一點,你會發現冗長的地貌、景色鏡頭,對比稀少、懸而未決的衝突,其實就是角色的實際處境、也是導演想傳達的核心概念,畢竟真實世...
[片單] 2015 年院線十大 + 觀影清單
強納森  2016-01-25 10:56:40
2015號稱強片年,好萊塢的大片一波接一波,票房紀錄一個一個破,但品質卻不見得一個比一個好。尤其續集電影們雖然吊足了大家的胃口,但劇情的了無新意和預料中的發展,帶來的滿足感還是遠不及原創電影。甚至今年年初有一度覺得心情低落,因為一直沒看到對味的電影,只能靠著老片彌補空虛時光,直到《明日世界》的出現才又讓我找回對電影的感動,下半年的好電影也開始越來越多,不然還真擠不出十大。以下是我的年度十大電影片單:    《紳士密令》 (勝出關鍵字:剪接、配樂、幽默、2015特務片第一名)         今年覺得最好看的特務片對我來說不是《金牌特務》。 《金牌特務》在零敗績的馬修范恩執導下,不管是風格、動作、故事、音樂、幽默上都很棒,但就是覺得這一手打的太安全,就像經驗老道的導遊帶大家走一趟熱門景點,然後等著被旅行團員們稱讚。如果這樣比喻的話,蓋瑞奇的《紳士密令》雖稱不上是拓荒者,但絕對可以說是冒險家。復古的主題很危險,因為弄不好就會變臭老。演員不是當紅一線影星,除了沒有票房號召力,要是沒有演出特色、無法發揮角色魅力,就算是帥哥美女也只會被罵花瓶。最重要的是要在難有新意的特務片上走出自己的一條路,風格是一定要的,但風格同時也是把雙面刃,很容易讓評價兩極。蓋瑞奇就像是民宿主人,帶你去他覺得最棒的私房景點,但喜不喜歡還是看遊客個人喜好了。 劇情上,《金》走的很中規中矩,但《紳》則是不斷的將劇情往上推,在你以為打完收工的時候馬上再接下一段高潮。攝影雖然沒有《金》的經典教堂大亂鬥,但《紳》在意的不是打鬥戲碼的激烈,而是用剪接強調畫面的行雲流水,一樣很精采。《金》的幽默很直白,而《紳》的幽默則是用畫面和攝影講笑話,懂不懂就靠自己觀察。《金》的配樂很棒,而《紳》的配樂不只棒,timing也下的很對,還有加入傳統樂器元素更是有特色。《紳》的服裝很厲害,男生多了些變化而不是千篇一律的西...
[片單] 2015回顧 認真不負責年度十大電影
欸冷  2016-01-03 14:32:06
  【進擊的鼓手】是一部讓我又愛又恨的電影,愛的是當中豐沛的音樂元素、精湛的剪輯以及爵士樂,恨的是電影的劇情完全戳到我的痛處,雖然我的人生並沒有受到片中的指揮佛萊契那幾近虐待狂的斯巴達式教育,然而我相信至少台灣大部分的男生都會有強烈的既視感,我趕打賭李安一定也愛這部片,佛萊契活脫就是個強烈父權的象徵,讓男主角安德魯放棄人生(女友)、付出生命(撞車)卻只為了得到他的肯定,也因此片中安德魯雖然有個愛他的親生父親,實際上兩人卻頗為疏離,親生父親僅只出現四次,第一句台詞就是:「我真不瞭解你。」而親生父親最後一次出場,趕上前擁抱受挫的安德魯,安德魯卻轉身回到舞台打鼓,為了就是要向佛萊契證明自己,而且電影就結束在安德魯演奏完之後兩人眼神的特寫,有別的影評認為電影不需要加上掌聲是因為看完電影的觀眾會感動的鼓掌,但我個人覺得沒有掌聲的原因,是因為主角從頭到尾希望獲得肯定的聽眾,就只有佛萊契一個人。     而且說到底,我們是什麼時候開始覺得自己善於做某些事呢?不就是你的表現獲得他人的肯定之後嗎?所以我完全能夠瞭解安德魯得知自己被選入王牌樂團之後,就能從不敢和他人有眼睛接觸的狀態,忽然有了勇氣去約自己傾心的女孩,我也能夠瞭解安德魯在懷疑自己的能力之後看到自己小時候打鼓的影片會流淚,因為那段家庭影片本身就是愛與肯定的象徵,而他也應該是在那個時候覺得自己喜歡打鼓的,我更能夠體會安德魯在與不了解自己工作的家人們吃飯時,大聲說著自己正在做的工作也是成就的情緒,因為我每一年都至少也都要經歷幾次。而且因為每次總把氣氛搞僵,我越來越少回家。     再回頭聊聊指揮佛萊契這個角色吧,這位指揮真的是大公無私的只為了成就樂手成為菜鳥帕克嗎?也許在這個角色的意識當中,是真的有教育人才的企圖,但是在我眼中,編劇在片中著墨了更多他的私心在裡頭,包括事前懷柔、事後發...
要的只是一個肯定-進擊的鼓手 Whiplash
半瓶醋
進擊的鼓手
2015-05-19 21:09:00
演技
9
  人的極限究竟在哪?當賦予身份與追夢等元素,一種突破自我、超出自我的歷程於是上演。輔以時間的起承轉合,造就出電影無數個活生生的題材。尤有甚者,當主角瘋狂執著於擅長的領域,為了永恆、為了完美付出無止盡的心血,甚至到了病態般自虐的地步,戲劇本身無疑有了張力,也流露出演員在詮釋角色上,其深刻的神韻與力道。 好比娜塔莉•波曼驚悚詭譎的《黑天鵝》,布萊德利•庫柏靈感乍現的《藥命效應》等,都在面臨創作瓶頸之際,迫使自己激發潛能,不論是尋求外在媒介等輔助,或是內在心靈自我對話等,擺明就是不達目的不罷休,對某件事情熱衷到成癡成魔,讓旁人捏把冷汗,都是渴望超凡入聖。《進擊的鼓手》亦是如此,踏上這條荊棘之路,起因於該死的“GoodJob”;原來,「很好」是殺傷力最強大的兩個字。   《進擊的鼓手》展現出一種極致的變態藝術,深刻描繪紐約一個年輕爵士鼓手和魔鬼教師之間的緊張關係。一則嚴厲指導、手段激烈,無所不用其極,希望再現驚世奇才;二則不計代價瘋狂練習,猛力之下打斷鼓棒,磨破手指血染鼓面,只為了成為心目中最偉大的鼓手。在被魔鬼特訓推向技藝高峰的同時,純粹的人性也被逼向危險的懸崖邊。 血淋淋寫實不成規的磨練,源自於導演達米恩查澤雷(DamienChazelle)的個人經歷,也難怪本片能拍得如此劇力萬鈞,原為娛樂、自我愉悅的音樂興趣,到頭來卻突變成焦慮、噩夢連連的恐怖樂章;諷刺的是,這些全拜看似歡樂、即興灑脫的爵士樂所賜,在經典的表演藝術面前,既見證藝術家的傲骨精神,也道盡教育界的矛盾觀點,將形同璞玉般的學生,打造出迷人的光彩是老師的責任,但要到什麼樣的地步,以及用什麼樣的手段,才是最為適切?     誠如英文片名《Whiplash》敲擊、鞭打之意,本片徹底體現上下位者的權力與能耐,如何博得地位、如何使他人就範,全都透過佛烈契和奈曼兩人一來一往的互動,一一得到驗證。從《...
《進擊的鼓手》很好,是殺傷力最強大的兩個字
散場二三事
進擊的鼓手
2015-02-09 13:06:37
爽度
10
              立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯奈曼進入薛佛音樂學院的第一天,就遇上魔鬼教師佛烈契。佛烈契被他狂熱擊鼓的模樣吸引,邀他進入競爭激烈的薛佛音樂學院爵士工作室樂團。佛烈契嚴厲指導,手段激烈,無所不用其極,而安德魯也不計代價瘋狂練習,猛力之下打斷鼓棒,甚至磨破手指血染鼓面也在所不惜,只為了追求偉大鼓手的最高成就。就在安德魯漸漸被佛烈契嚴厲的魔鬼特訓推向技藝高峰之時,也被推向了人性的緊繃懸崖……《進擊的鼓手》短片版本在2013年榮獲了日舞影展最高榮譽最佳短片評審團獎,短片版的成功,讓新銳影人達米恩查澤雷獲得製片商的資助,得以將僅僅18分鐘的《進擊的鼓手》擴充拍成107分鐘的電影長片,在短片版中表現驚人的J.K.西蒙斯也繼續在長片版本扮演鐵腕磨練的樂團魔鬼教頭佛烈契,近年備受看好的亮眼新星麥爾斯泰勒擔綱主演,而長片版《進擊的鼓手》也不負眾望再獲日舞肯定,一路橫掃更大影展獎項,口碑火熱延燒,各路好評皆讚不絕口!「少壯不努力,老大玩搖滾」-巴迪瑞奇-《進擊的鼓手》的片名「Whiplash」取自主角安德魯每天勤練的樂譜《Whiplash7/4and14/8》,這是美國已故爵士樂家漢克李維的經典之作,李維的曲風拍子一向難以捉模,演奏起來難度極高,而J.K.西蒙斯飾演的魔鬼導師佛烈契不斷以激進手腕、極盡羞辱、謾罵、嘴賤惡毒之能事的鍛鍊學生為的就是要達到漢克李維那完美極致的節奏,Wereyourushingorwereyoudragging?佛烈契不停地說:「Notmytempo!Notmytempo!Notmytempo!Notmytempo!Notmytempo!...」那份對藝術入魔的追求,絲毫不歇的將人逼向無盡的極限! 「Whiplash」除了是漢克李維的''Whiplash'',也可以是個很有力量的動詞,「Whiplash」完全傳達了本片精神主旨,也精準抓到本...
《進擊的鼓手》– SM級的鞭策,造就一場爵士饗宴 !
Joker
進擊的鼓手
2015-02-02 15:23:11
爽度
8
  《進擊的鼓手 Whiplash》(2014)|美                   "TherearenotwowordsintheEnglishlanguagemoreharmfulthangoodjob."        無雷影評      ThisisSparta!   我想,2015年的第一部滿分片終於出爐了,《進擊的鼓手》,虐到深處不怨尤。   近期的電影界流行一股極緻的變態藝術,讓主角瘋狂般的栽入某項領域之中,做出宛如病態般的心血投入直到受傷甚至自殘的零之領域,這種片衝上票房冠軍的機率雖然不高,但拿獎、拿名、拿利、拿人氣的機率卻是近乎百分之百,不必多說《鳥人》(Birdman)的存在價值足以引起個影界的注意,就連克里斯多福諾蘭的蝙蝠俠三部曲也有此異曲同工之妙,又或者宛如鬼片等級驚悚的《黑天鵝》(BlackSwan),甚或是《神探愛倫坡:黑鴉疑雲》(TheRaven)中追求小說再現的兇手心志。   這一切,然而地,都沒有一個叫做J.K.西蒙斯的人在電影裡,他們心中的斯巴達沒有傳遞到觀眾的視網膜與水晶體,他們心中的強烈熱血沒有衝擊觀眾的心跳,他們就是少一個J.K.西蒙斯。差一個J.K.差很多嗎?那就是斯巴達的極致,當兵的男孩多少能了解班長及排長們隨時隨地的冷嘲熱諷,還記得當初《報告班長》系列的經典就在於班長無時無刻口出惡言的攻擊性命令詞,偏偏這些又富含著極緻的言語藝術,嗆人嗆到心坎底,打動你的心又讓你淚腺顫動,讓你被拉正站好不敢叫媽媽。   但他根本沒做什麼,不過就是在噴屁話。   就是這種噴屁話藝術讓本片淬鍊出無可匹敵的"極致"精華,追求極致時的追求,也得用極緻的追求,主角不再是那些至聖藝術派們崇拜的高人,也不再是凡夫俗子們無法理解的"恐怖份子",他們用的不是自殺式追求,這一次的主角是被逼到了懸崖邊,面對跳或平凡的...
《進擊的鼓手》- 有夠虐
壕G
進擊的鼓手
2015-02-01 17:59:04
劇情
10