關於[創作]的文章:


  對於曉治格蘭,由《4個婚禮1個葬禮》、《摘星奇緣》到《冧歌有情人》都是飾演愛情小品的男主角,盡管現在年時已高,仍然滲出迷人英國紳士風格,冧女指數沒有扣減,這也是吸引我進入觀看原因之一。   話明愛情小品,劇情一向都以平實為主。講述十多年前曾勇奪金像獎最佳編劇的Keith(曉格蘭特飾),面對江郎才盡的中年危機,在荷里活久久未能接到新工作,為了生活,無奈之後遠走紐約北部的賓漢頓大學做教師,一心打算求求其其地教授作為編劇的心得。沒想到一到步,竟然被有戀父情意結的女學生纏上,更在教師聚餐中得罪了有權有勢的文學老師。被訓示後惟有硬著頭皮開始授課,幸得超齡單親靚媽學生激發,結果慢慢開始愛上這份工,同時亦重新創作電影劇本。   但好景不常,被揭發犯上學校禁忌─師生戀,只好自行辭職以免面子盡失,惟獨女主角勸籲他要盡一切努力,嘗試向校中權貴解釋,或許可以改變事情發展。就是這樣樂觀的想法,令Keith在每一個難題上都有新的思考方向,當然最後是老土地愛上女主角,亦出奇地學校接受他的解釋讓他留任。   故事是老土的,幸好中間也有笑位及串嘴對白可以平衡一下,未至...
愛情輕鬆小品《編劇情緣/愛情二次創作》 The Rewrite
莎包 Mind Too Wild
編劇情緣
2015-07-31 00:10:02
氣氛
5
根據世界電影雜誌統計,台灣是全球觀影族群的前十名,即使如此,以我近年的觀察看來,台灣人仍然沒有普遍閱讀影評的風氣,比重也相當低,為此我在與各路電影同好的討論下也做出了研究。     一部電影的成功與否,不再只有票房成績才是王道,現在愈來愈多電影創作者顧及獎項入圍,若兩者皆無,至少也要擁有好評價,就好像它們是可以被歸類為娛樂片、商業片與藝術片一樣,雖有些劇組會拿“客群導向為影迷”當作負評藉口,但自去年起觀眾以爛番茄為選片指標的依賴率也呈每年4%的趨勢逐步成長,也因此好萊塢都會重視到將權威影評的一字一句奉為聖旨,尤其是沒錢宣傳造勢又沒有影評賞臉的獨立製片,更等同於宣布死刑。     回想起我過往的人生時光,幾乎都是衝著票房而看電影,真正接觸國外影評是從高三畢業時開始,本文主要會是介紹全美的兩大龍頭電影網站,分別為:   1.IMDb(1990年成立,由亞馬遜出資)     2.爛番茄(1998年成立,近期被華納併購)       自去年起,當我看到爛番茄的評論後,便慢慢認為IMDb太往觀眾靠攏,不太可靠(它就相當於台灣的開眼電影網,畢竟評分範圍有些寬鬆,連評價悽慘的【蝴蝶效應】都能達到7.7顆星,而且曾出現鬧版、洗分數的狀況,至於Metacritic,個人因為不太習慣於它的版面而自動忽視),而爛番茄就類似於台灣的觸電網,由觀眾和影評互相評分,基本上超過70分就有入圍奧斯卡的資格(如:【悲慘世界】【神鬼戰士】),較具指標性,也讓我發現爛蕃茄網站的電影有"CertifiedFresh"和"非CertifiedFresh"的分別, 不過奇怪的是,有些低於75分的電影(如:【星際效應】【普羅米修斯】【班傑明的奇幻旅程】等),卻依然註明"CertifiedFresh"的標籤(首頁上的說明都寫最低門檻至少要75分), 而有些八、九十...
[電影資訊] 美國影評裁定電影生死的操作手段
鯨鯊  2015-07-10 16:01:02
      愛爾蘭導演LennyAbrahamson用【法蘭克】這部電影,訴說了藝術家的世界與真實世界的曖昧關係,亦闡述了藝術認同與觀眾掌聲的互動關係,LennyAbrahamson在電影中採用的敘事格局,以Jon為敘事視角,描述Jon加入了以整天帶著頭套的音樂奇才兼怪咖的Frank為首的樂團Soronprfbs 後發生的故事,而在整部電影的架構中,導演將Jon和Frank置於電影中做為兩個互相參照的角色,Jon和樂團的格格不入,正好便是造成電影中故事衝突的主要來源,最有趣的故事架構就是Jon和團員對於「舞台」認知與需求的不同。   ※以下內容涉及劇情,請斟酌閱讀。     電影一開場,觀眾就能看出隨時都想著寫歌的Jon渴望被世人認同,站上讓世人所喜愛的舞台,但是最終卻只能哼些不成調的歌曲,坐在電腦前一事無成,懷抱夢想的Jon偶然在海邊看到Soronprfbs樂團的鍵盤手兼金主,因為資金用完而鬧自殺,Jon自然而然的取代成為樂團的鍵盤手,這名鬧自殺的鍵盤手標誌著藝術創作者在夢想與現實(金錢)角力下的無奈,也替接下來的故事進行畫龍點睛的效果。   終於加入樂團的Jon本以為自己即將踏上實現夢想,身受萬人愛戴、擁有全球廣大粉絲的成功道路,卻在上臺之後被團長Frank帶著頭套的怪異造型,以及Clara的怪異音樂演奏方式所衝擊,這個舞台的樣貌和Jon所期望的舞台觀念的差距在此時便展現出來。   但是Jon需要樂團幫自己實現夢想,Frank則需要Jon的資金進行自己所喜愛的音樂,其他的團員則一點都不喜歡Jon,卻因為Frank邀請Jon的加入而不願違逆團長的意思,Jon和團員所想要與需要的不同,渴望的舞台格局亦不同,這點在團員們利用Jon的資金在森林小屋錄製歌曲時便昭然若揭。   團員們很享受一起玩音樂的這段日子,這是他們跟隨Frank的原因,他們不在乎自己非主...
法蘭克-舞台格局
劉文翼 Victor
法蘭克
2015-06-03 17:30:59
氣氛
10
大家覺得誰會被打爆呢? ...
[電影創作] 當美國機器戰警遇上日式機器戰警
哈佛老爹  2014-11-30 16:22:23
機器戰警,一部早在距今將近20年前的1987年的經典電影(IMDb7.5分)。 當時帥氣的破牆登場畫面以及配合拔槍時的經典台詞 "You'reunderarrest!"至今依然歷歷在目。而依照好萊塢一貫的商業模式,這種經典的翻拍是絕對必然。再賺一筆的機會,怎能放過!?   在看新版【機器戰警】之前,其實心裡早有個底了。就算是後製技術如此進步的這個年代,這部作品應該很難像當初的經典舊作般,給予自己極大的震撼與驚奇,畢竟驚喜感這種東西往往伴隨著期待感的大小而定。想當然爾,在當初尚未有【復仇者聯盟】、【變形金剛】、【環太平洋】.....等如此時空背景下,能夠在電影中看見如此逼真的機器人是多麼酷炫的一件事情,而這機器人警匪作品還間接諷刺了當時美國社會的媒體亂象、警政貪汙的現實背景,要不成為經典也難。   而翻拍就像是把兩面刃。直接來看,好處當然就是有著現成的好劇本並且容易吸引到一票那些曾經是劇迷並且對該劇有著濃濃情感的人來看,因此票房當然也不會差到哪裡去;而風險也正好就是這些有著濃濃情感的人,會因為當時的震撼與驚奇而對於新作有著更高一層的期許,這超高期許,造成了更多的"容易不滿"。   JoséPadilha這位經驗不算少的導演應該不會不知道這件事情。   回到電影,一開始就聽到這典藏了20多年的機器戰警經典配樂,小弟差點眼淚沒掉出來阿阿阿阿!!!   與舊作相似的是,這一次的【機器戰警】重開機版依然環繞在"人性與機器的拉扯"這個主題來敘說整個故事;與舊版比較不一樣的,則是本次新作的帥氣主角Murphy,是一個在財團操弄媒體(鬼島?)所造成的一個亂象產物,全新的黑裝甲以及添增了速度感的機器戰警更是的把心中的少男血給狠狠燙熱阿!!而從頭到尾都在被利用的Murphy如何戰勝機器並找到自己存在的價值與不可取代性,應該就是導演JoséPadilha試著...
《機器戰警》人性的瑕疵完美了機器
哈佛老爹
機器戰警
2014-11-30 16:16:18
爽度
9