今（2018）年最具話題性的英雄電影之一，肯定是漫威的反派英雄-猛毒（Venom），雖這次主角請來大咖湯姆哈迪（TomHardy）擔綱主角，但台灣未上映時，就已傳出國外滿滿的負評消息（只能說SONY下的英雄片不意外？），但在台灣票房卻在短短時間內拿下票房首周冠軍，究竟這部片雷不雷？ 已經斷送了好幾代蜘蛛人的SONY，雖漫畫原著還是跟蜘蛛人有關，不過對觀眾來說，還是屬一個新題材、未曾上過大螢幕的新面孔，究竟會不會在SONY手下再度玩壞？還是只能抱著「不期不待、沒有傷害」的心情看這部電影呢？     新面孔，玩的卻依舊是老把戲？ 《猛毒》是來自於宇宙裡的外星寄生生物，有看過第一代陶比·麥奎爾版的蜘蛛人三部曲裉定不陌生，在第三集中的「黑蜘蛛」，其實就是「猛毒」。 湯姆哈迪飾演艾迪布洛克，是一名專門為社會「聲張」正義的記者，用一己之力去幫助弱勢族群，更揭發那些政府、企業不為人知的秘密，在一次的巧合下，暗地得知律師女友安妮正負責極機密的case-「生命基金會」正利用社會那群弱勢邊緣、貧困的人們「賣命」，來與這些「共生體」結合的活體實驗。而這些共生體的由來，則是生命基金會從宇宙...

在1970年代的冷戰時期，英國最高情報組織裡潛伏著俄國情報局派來的雙面間諜，根據秘密情報指出，內賊就是組織四位高層「鍋匠」、「裁縫」、「士兵」、「乞丐」其中之一。為了揪出誰是奸細，組織找來退休情報員喬治(蓋瑞歐德曼　飾)協助調查…於是一場諜對諜風暴，就在足智多謀、各懷鬼胎的情報員之間展開。這次要介紹的是改編自英國諜報小說家約翰勒卡雷作品，由《黑暗騎士》蓋瑞歐德曼，獲2012奧斯卡最佳男主角、最佳改編劇本、最佳原創電影配樂3項提名的《諜影行動》。 由於原著約翰勒卡雷曾從事間諜工作，在調性上《諜影行動》非常的真實。整部片不只沒有《特務間諜》般的動作場面，更連子彈都只是曇花一現。相反地，在強大卡司陣容的加持下，《諜影行動》中的每個演員相當細膩的詮釋每個角色的特質，是柯林佛斯的優雅，是陶比瓊斯的狹隘，又或是蓋瑞歐德曼的沉穩。藉由這些或迷人或討厭的人格特質，讓每個角色都在觀眾的心裡留下深刻的第一印象。 在給出第一印象，讓觀眾產生基本推論之後，《諜影行動》穿插回憶和查案的敘事手法讓整個故事的氛圍更是諜影重重，導演也貼心的用喬治換眼鏡前後把回憶和現在作出區隔。除了用工作相處的回憶凸顯...

　　這次要介紹的是克里斯多福諾蘭導演的最新作品《敦克爾克大行動》（DUNKIRK）。這是改變二次大戰結果的關鍵行動，也是塑造現今世界的決定性事件之一。當數十萬名英軍與盟軍被敵人的武力團團包圍，他們的背後只有冰冷的大海，而敵軍正從四方進逼，隨時可以一舉殲滅盟軍。敵軍利用大規模空襲的方式攻擊海灘上無處可躲、彈盡援絕的盟軍。為此，英國下令出動各式大小船隻，冒著猛烈的戰火，出發拯救盟軍。希望是他們唯一的武器，存活就是勝利。 　　雖然說「敦克爾克撤退」是一場既定的歷史行動，諾蘭依舊展現他優異的劇本調度，不僅用陸、海、空三個面相全面的去建構這場撤退行動，更巧妙的交錯三個空間尺度週、日、時的時間尺度和次序，從每一個角度設身處地的用「眼神」和「所見」去還原敦克爾克戰場的樣貌，像掃雷艦的空戰，就能有戰機、民船和水中的士兵三種視角。在竭盡所能讓觀眾身歷其境的同時，三維的視角帶來的時序交錯不只是諾蘭擅長的非線性敘事，也調和了三線長短各異的時間尺度，讓整個行動更為緊湊。逐漸匯聚三條線的同時將所有的電影能量灌注在其中一次的救援，呈現最飽滿的情感渲染力，又能達到「以一喻眾」的效果，更免去了重覆帶來的尷尬...

  先說我是個諾蘭腦粉，《敦克爾克大行動》是導演克里斯多福諾蘭的第十部長片，也是他第一次挑戰戰爭題材電影。但不要以為會像《搶救雷恩大兵》那樣有大量的寫實戰場畫面，本片嚴格來說應該是部建立在戰爭背景之下的驚悚電影，格局也沒有原本想像得那麼大，主要是聚焦在角色們在戰場上各司其職，他們的目標就只有一個「回家」。而電影中諾蘭的說故事技巧和演員表現都十分精彩，我非常喜歡！   劇情講述在二次大戰1940年，德軍因為突破了法國馬其諾防線，使得40萬英法聯軍被來自東方和南方的納粹士兵包圍到法國北部沿海城市－敦克爾克，眼看即將全軍覆沒。但這時英國首相邱吉爾擬定了「發電機」撤退計畫，總共動員了900多艘從民間徵收大大小小的船隻和軍艦，成功將大部分受困於敦克爾克的聯軍送回英國。     而諾蘭最令人印象深刻不外乎就是他那驚人的劇情掌握和節奏安排，像是《記憶拼圖》和《頂尖對決》使觀眾恍然大悟的非線性剪輯，都能讓觀眾感受到諾蘭用複雜的敘事方法，把一段原本較為單純的故事變成一部精采的電影。而《敦克爾克大行動》又展現了諾蘭電影的新高度，除了一半以上畫面都是以IMAX攝影機拍攝，讓觀眾彷彿身處戰...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」，喜歡我的電影文，請幫忙至我的FB粉絲頁「SJKen的浮光掠影」按讚，謝謝。)    冰河雪景、湍急河流、高山聳立、林間山嵐，縹緲絕境自然美得讓人噤聲出神， 槍林彈雨、飛箭奪命、熊咬撕裂、沙土掩埋、詭譎酷寒人性暗到令人無言以對， 19世紀初，密西西河上游，一段拓荒獵人絕境求生，千里追敵手刃殺子仇人的傳奇!      長久以來，不論東西方，藝術與商業電影總是壁壘分明，叫好叫作似乎不曾兩全，直到這部由《鳥人》奧斯卡最佳導演阿利安卓‧崗札雷伊‧納利(AlejandroGonzálezIñárritu)執導，改編自麥可‧彭克（MichaelPunke）2003年出版的同名小說，由李奧納多‧狄卡皮歐(LeonardoDiCaprio)和湯姆‧哈迪(TomHardy)，繼《全面啟動》（Inception）之後，二度攜手合作領銜主演的新作「神鬼獵人」(Renevant)出現，讓人見識到甚麼是藝術與商業的完美平衡，夢幻美景與寫實人性的相互映照，電影雖然是美國出品，導演阿利安卓‧崗札雷伊‧納利(AlejandroGonzálezIñárrit...

Revengeisingod'shands,notmine.這個才叫電影啊！！！使用極少的台詞，依賴大量的影像、敲擊樂、眼神、簡單的動作，讓人心領神會，展現了人與人、人與獸、人與自然萬物間的關係，壯闊滄桑、熱血沸騰。片名其實可以改成「神鬼不死人」，幾乎可以看到男主角表演所有野外求生的技能，咬生肉、游冰川、躲進馬肚避風雪…李奧納多狄卡皮歐這個角色看似有種執念，緊咬著復仇、亦或是絕望中的希冀，卻又具備著胸懷若谷的氣質。 《神鬼獵人(TheRevenant)》以逼近真實的壓迫感，時而慢悠悠，時而刺激緊繃，描繪出殘酷絕美的荒野異境。電影以小喻大地呈現原始叢林的生存法則，有時候孤注一擲，有時候你爭我奪。隨著不帶批判的影像視角，漸漸會發現人類其實與灰熊別無二致，文明與野蠻的界線也幾乎模糊難辨，所有的一切彷彿都很可憐、很渺小且很卑微地，在這個世界中掙扎。冷眼漠視同時也溫柔包容一切的大自然，最後成了最強而有力的一個角色，寬廣無邊、始終堅定且充滿憐憫。...

      以下為觀前短評及推薦引文 無任何劇情透露----------------------------------------------------------------------1823年美國懷俄明州洛磯山一帶，由於為了野獸的狩獵以及皮草交易的順利進行，皮草貿易公司也因此興起；休格拉斯(HughGlass)正是「落磯山皮革公司」最頂尖的獵人之一。但在一次搜索任務途中，格拉斯受到一隻野生母熊的攻擊，與母熊奮力搏鬥的格拉斯受了致命性的傷害...已經奄奄一息的格拉斯被夥伴們斷定命已不久矣，但感念於他對貿易商隊的巨大貢獻，安德魯隊長(AndrewHenry)命令兩名隊員負責照顧格拉斯，直到他過世並將他安葬。但這兩名隊員不僅沒有履行承諾，還不顧格拉斯的危險處境盜走了他的所有裝備。格拉斯也因而拖著負傷的身軀踏上他的復仇之路。本作就像一幅視覺的詩詞書畫，建構在由「復仇」所出發的故事情節，少了原始的憤怒、反而增加不少追求心靈層面的「滿足」。畫面中充滿心靈的沈寂和自然的野性，壯麗的景色與忠於現實的拍攝，其成果堪比現代電影中的一大驚奇。而李奧納多的演技真的沒話說，負傷加上半啞的演出...

“Wheremustwego,wewhowanderthiswasteland,insearchofourbetterselves.”MadMax:FuryRoad!!!!  最炫麗的滄桑，最前衛的古典，最貧瘠的豐富，最混亂最華麗的秩序，最殘缺最野蠻的優雅，最邪惡卻也最無瑕的暴戾無道！好久沒有電影會讓我覺得緊張，何況還是從頭到尾都讓人無法分神的緊繃，就算看第二輪也絕對不會感到無聊。 在台詞少得可憐的情況下，透過色彩美豔的感官震撼，攝影構圖服裝等視覺、動作和音樂，點出故事線與情緒，回歸到動態影像的本質，精簡、俐落、飽滿的生命力，當然還有瘋狂，無止境的絕望與瘋狂。《MadMax:FuryRoad》在沒有明天的末日裡，完成了一場世紀氣勢滂礡的飛車追逐冒險經典。 PS.雖然我沒有聊它所探討的寓言，個人覺得奇幻寫實的美學才是本片的亮點，但對還沒有看這部電影的朋友們，我要用力地搖你們的肩膀推薦了。(2015.5.27)...

選角成功的電影，往往輕易地掌握了優勢。TomHardy好適合演這種話不多的硬漢，例如《Lawless》、《Warrior》都不難發現這樣的痕跡，看起來拙拙的，卻有深藏不露的冷靜與俐落。此片他和先前DenzelWashington在《TheEqualizer》的角色定調有點類似，但可能因劇情與演員本身的氣質，TomHardy更能凸顯出深邃的性格落差。電影精彩的地方往往在細節，所有的動作都相互關聯著，都能讓觀眾在措手不及時，柳暗花明又一村。本片的編劇出自《MysticRiver(神秘河流)》、《ShutterIsland(隔離島)》DennisLehane之手，《TheDrop(錢藏凶機)》由他的短篇小說改編，仍延續一貫的懸疑氛圍，像悶燒鍋般既安靜又緊張，電影似乎保留了短篇特有餘韻，個人私心蠻喜歡的。人物很單純，故事也很簡單。圍繞著小酒吧這個黑白混雜的小舞台，社會底層的百姓在夾縫中求生存，每個人都在沒有明天的黑暗裡，奢望著自己的幸褔夢想，各自懷抱著複雜或逃避的心情，追尋著他們的出口，或又只是一個安靜的平凡。儘管棲息地龍蛇雜處，但只要照著規矩走，也自成一格的運作著。身在其中的人們畏縮、掙扎地...

  　　在《教父》三部曲裡，觀眾得見美國黑幫的狡詐謀略；在《無間道》裡觀眾看到了香港黑幫與警察間的爾虞我詐；在《艋舺》裡觀眾看到台灣黑幫的浪漫情義，黑幫電影族繁不及備載，以《羅賓漢》、《特務間諜》、《神秘河流》、《關鍵指令》等片知名的編劇布萊恩海格蘭（BrianHelgeland），這次編而優則導拍攝英國黑幫史上知名的柯雷（Kray）兄弟的故事，並由湯姆哈迪（TomHardy）詮釋這對惡名昭彰的雙胞胎兄弟，BrianHelgeland在電影細節暗藏的情感巧思，是觀影時不能忽略的動人細節。 　　一名優秀的創作者往往會用一個小物件捕捉故事的情感，使得情感論述更為細膩生動，如《玩命關頭5》，導演林詣彬便以十字架項鍊捕捉唐老大（Dominic）的鐵漢柔情、《紅樓夢》第三十四回，賈寶玉送了兩方舊手帕給林黛玉亦然，手帕送兩條是成雙成對、雙宿雙飛的意思，指的是賈寶玉有心要和林黛玉相守一世；林黛玉比薛寶釵和史湘雲更早進入賈府，因此手帕選用舊的，是寶玉要告訴黛玉，在賈寶玉的心中只有舊人林黛玉，不會愛上其他人，因此兩方舊手帕就是寶玉的真情保證，也只有林黛玉懂得寶玉的真情密碼，因此連負責送手帕的晴雯...

湯姆哈迪一再的挑戰自我， 這次一人分飾兩角，效果其實還不賴!         近期就有兩部黑幫電影跟，不知道大家對黑幫電影的期待是什麼?! 是期待看到黑幫耍狠打人還是對劇情有怎樣的期待?! 這兩部黑幫電影跟，都是以個人傳奇當出發點，都是傳記電影， 的詹姆斯白毛巴爾傑是美國的黑幫傳奇人物， 導演與劇本我想應該都故意讓觀眾感受人在白毛身邊的壓迫感， 而就詼諧了許多，以旁觀者角色來敘述這個故事就讓氣氛輕鬆許多， 以女主角敘述他與哥哥瑞基的愛情為出發，片中不時出現一些詼諧的對話與場景， 其實我還蠻喜歡這部電影的， 雖然不知道是不是看過了國外評價好像沒有特別好， 在看之前就已經做好心理準備的關係， 但這部電影真的是比我想像中的有趣多了!!! 畢竟傳記電影要拍的不讓人感到無聊的確是件難事， 有湯姆哈迪耍狠打鬥，也有黑幫的不講理， 當然最值得一提的是湯姆哈迪一人分飾兩角的演出， 在看電影的當下完全沒看到破綻，演員的替身與角度都調整得剛好，   而湯姆哈迪也有刻意區分兩兄弟的腔調與體態， 如果你喜歡湯姆哈迪，那這部就不能錯過， 更何況還有更多的英國男...

想必是小的資質駑鈍，這部電影看得很吃力(倒)          小說改編的電影通常評價都會很極端，而且很多人應該都是抱著這樣的想法： "電影因為篇幅的關係，通常都剪東剪西改編，跟小說相較起來，一定都不好看" 對!這部電影就是這樣(直球) 通常小說改編的電影，我都會盡量的不去看預告跟介紹， 抱持著讓電影講故事給我聽的想法，這樣比較不會被其他因素影響到， 我沒看過小說，但這部電影敘述故事的方式有點雜亂， 想講的主題太多(我想是小說的內容太過豐富)， 導致不知道電影想述說的到底是什麼， 而且小說是屬於推理小說，可是電影裡卻搞不清到底是要推理什麼， 但也有可能是我資質駑鈍霧裡看花有看沒有懂， 不過後來再看了一下小說的介紹後，才知道這部小說的格局應該是蠻大的， 但這短短的1小時58分鐘沒法精準的表現出這部拿獎的小說想帶給觀眾的體驗， 真的是還蠻可惜的，也可惜了這部電影的卡司， 不過如果你是湯姆哈迪粉絲，我想大家還是會去看的吧? 對了~還是看個預告再去看電影會比較好XDDDDD    (這版預告算是比較不誤導觀眾了XDDDDD)       第幾個孩子什麼的，其實根本不重要吧?!    其實看完以後我還真的是蠻失望的， 我以為會更精準的告訴你兇手的背景與殺人手法(我想知道他們怎麼溺斃) 整部電影都有種以真相為中心拼命得繞著真相轉但又轉不清真相的撲朔迷離感， 看完還真的是一頭霧水(抓頭)   先來看看影業提供的電影大綱 "1953年蘇聯時期的俄羅斯， 曾是二次世界大戰英雄的秘密警察特務李奧（湯姆哈迪飾）面臨了良心危機， 他因為遭殘酷成性的同事瓦西里（喬爾金納曼飾）所誣陷， 拒絕告發自己的妻子瑞莎（歐蜜瑞佩斯飾）為叛國賊， 一夕失去權力與地位。從莫斯科被流放到一處偏遠的前哨基地後， 李奧和妻子瑞莎聯手米凱爾...

  時下所謂的「爽片」，固然是許多人願意走進戲院的一大考量點，場面浩大、動作繁雜，天災人禍、大規模破壞等視覺效果，都是其不可或缺的吸睛要素；這些難以置信的影像創造，多半得由電腦特效（CGI）完成，各種天馬行空的視覺奇景，好萊塢早已行之有年，簡陋則看破手腳，精細則身心享受，爽片自然得有一定水準的呈現質感。   然而，數位虛擬堆砌的效果，在盡情釋放之間，疲勞轟炸也如影隨形，甚有缺乏真實之感，一連串相仿製作手法連環產出，碰上澳洲鬼才導演喬治米勒（GeorgeMiller）的《瘋狂麥斯：憤怒道》，這才明瞭硬骨風格的血汗手作，才夠格稱為真正的爽片，早先打入冷宮的實景拍攝，以及人力苦熬的史詩規模，終於獲得復甦；自1979年的《衝鋒飛車隊》系列電影打響名號，如今睽違多年後霸氣回歸，再次回味末日情境下，機械與人之間的緊密黏合感，究極的爽片精髓，無非看爽之餘，也要看好。     並非重拍或重開機，《瘋狂麥斯：憤怒道》實為接續前三集的情節與精神，特立獨行打造出與前三集互通有無的世界觀。自我放逐的麥斯，一個人在荒漠中流浪，卻被「不死老喬」（ImmortanJoe）的黨羽抓去當奴隸；某時，碰巧遇到芙莉歐莎指揮官，策劃欲脫離不死老喬統治的突發事件，為了尋找一片適合生存的新天地，芙莉歐莎指揮官冒著生命危險，帶著一小群人逃離其控制，不死老喬理當不會允許這樣的事情發生，於是率領大軍追殺叛徒，麥斯也陰錯陽差捲入這場瘋狂追逐戰，幫助芙莉歐莎逃亡，前無著落，後有追兵，視死如歸選擇瘋狂，似乎才是生存之道。   去蕪存菁極簡的故事線，是《瘋》片顯而易見的特色，從一開始的遇難、逃亡，到後來的反攻、對決，毫無迂迴路轉的鋪陳埋梗，看似空泛的敘事模式，殊不知硬碰硬的交戰戲碼，日出日落、人像地景等魔幻般更替，便足以撐起全片，一條血路貫穿頭尾，易中知難可見一斑。     在一段永無止盡的憤怒道...