原文>>>https://bit.ly/3rCOP4D   《美國女孩》(2021)[7/10]   時間回到SARS爆發的2003年，人們還在用撥接上網，用MSN和人交流、用無名小站與人分享生活。時間一轉眼來到2021年，已經在聊著元宇宙的我們，仍上演著和《美國女孩》那個年代一樣的情節：因為病毒大家戴著口罩、無法自由的教育體制，還有在華人家庭中，無時無刻在上演的情緒勒索。   電影中的時代或許不是每個人都有共感，但電影中各種情緒勒索的手段，多少是大家生活中的一部分。在華人文化中，「順從」是讓社會體制運作的基本要素，而在社會體制中的最小單位「家庭」，「孝順」更是讓父母可以無限上綱、對子女進行情緒勒索的準則。 （以下微雷）   「那你當初幹嘛帶我們去美國?」 要你為他們的「用心」背負責任，是情緒勒索者最基本的開價。芳儀回到台灣後，去美國這件事反而成了原罪，她為了這個大人口中的「獎賞」，就必須當一個各方面都要表現優異的女兒。她不知道為什麼這樣做就是為她好，為什麼她要為了這個沒開口索求的事情負責，反倒是不懂她真正想要的腳踏車，媽媽為何不願意買給她。   「你一個人生病...

原文>>>https://bit.ly/3b7gFMN   《我沒有談的那場戀愛》(2021)[6/10] 「談」戀愛，顧名思義需要兩個人才能成立，才能「談」。但在愛情中，更多時候是看著喜歡的對象與自己漸行漸遠，讓人不禁聯想是不是還有更多緣分正在不知不覺中與我們擦身而過。沒談的那場戀愛，好似時時刻刻在發生，這些未果的戀愛無法給我們一個穩定交往的對象，卻可以給我們在穩定交往時不會有的體悟，完整我們的愛情觀。為喜歡的對象默默付出、不求回報，偉大程度可以媲美母親的，是單戀；終於得到一點回應了，卻沒人願意開口打破現況，讓人受盡委屈的，是曖昧；就算關係已經結束，只要還沒真的放下，戀愛還是被迫繼續談著的，是失戀。這些我們沒有談的戀愛，印象卻總是最深刻。 「我可以抱你嗎？」生死學大師伊麗莎白．庫伯勒羅斯（ElisabethKübler-Ross）將人在面對哀傷的過程分成五階段：否認現實、憤怒、討價還價、憂鬱、接受現實，這也是《我沒有談的那場戀愛》的情緒輪廓。因為陰錯陽差的緣分，讓郭勤勤放棄了愛情，區區一個起心動念，就能有天崩地裂的力道回擊，把自己打成自己也認不得的樣子。而在角色性格天平另一端的南之仰，雖然個性和郭勤勤天差地遠，但面對悲傷的過程卻是如出一轍。「我可以抱你嗎？」簡單的一句話在他口中出現了兩次，是沒有自信的詢問，同時摻雜著愧疚、尋求著諒解，也是悲傷五階段的最後一步，他接受了現實。電影理所當然的給出大家會買單的結論，卻忽略了前面幾個階段才是可以引發觀眾共鳴的重點橋段，沒有那些悲催的療傷過程，只有面癱的工作狂靠著一個轉捩點，突然就解開多年的心結，加上故事的的情境離我們太遠，結論自然就失去說服力，更無法療癒到仍在試著接受現實的人們。  如果說《可不可以你也剛好喜歡我》是齣通俗連續劇，那《我沒有談的那場戀愛》就是篇散文集，它有發人深省的愛情金句，有令人同情的角...

部落格版面  IG版面   本片為亞洲第一部，全片使用iPhone拍攝的院線電影，片商當然也順勢拿來當行銷手法，對我來說只是噱頭，因為之前曾看過StevenSoderbergh執導，由ClaireFoy主演的《瘋人院》(Unsane)，不過《怪胎》這部電影，真正厲害的是其他方面啊!  正片前的短片《停車》，沒想到會在開演前播映，YouTube上有電影公司上傳一模一樣的短片，應該是想讓沒看過的觀眾，簡單的瞭解強迫症(OCD)，以及點出正片的調性，那很喜歡醫生(張少懷飾)，停車時為了追求車與停車格33.3公分的距離，這段快速剪輯相當吸引人，醫生停妥後聞手，扣5下車門，離開時囂張的神情，張少懷演得很到位，整個短片也很諷刺，治療OCD的醫生，卻醫不好自己。  畫面呈現上，因陳柏青(林柏宏飾)和陳靜(謝欣穎飾)，這兩位主角患有強迫症，因此佈景、家具、擺放整齊構圖置中，顏色呈現勻稱，有導演WesAnderson的影子，讓人看了相當舒服；銀幕比例的改變，提醒觀眾一些事情要發生了，很棒的巧思。  轉捩點前的銀幕比例，銀幕左右有兩大塊黑邊，觀眾像使用iPhone窺探他們兩人的生活，這時畫面較小，象徵他們看不到彼此缺點，這時是情侶的熱戀期，調性上是愛情喜劇；轉捩點後的銀幕比例，畫面充滿整個銀幕，這時畫面較大，象徵他們更容易看到對方缺點，這時是情侶的磨合期，調性上是貼近真實愛情。  劇情大反轉，雖然是陳靜的夢境和腦補，這部分呈現男女視角互換，手法類似西班牙電影《佈局》(Contratiempo/TheInvisibleGuest)，也警告情侶不能偷吃，這是回不去的，不愛了可直說別太孬。  陳柏青和陳靜兩人，因為強迫症相同特質愛上彼此，呼應柏青所說：「人生中有多少機會，可以遇到懂你的神經病呢？」  從事書籍翻譯的柏...

《第九分局》(2019)[6/10] "人生中有兩天很重要，一個是出生那天，另一個是找到自己生命意義的那一天。"   我覺得要是單看劇本，要說《第九分局》很難看是有點言重，因為還有很多比這部更難看的好萊塢片，但大家也是看到票房破億，像我最近看的《X戰警:黑鳳凰》和《MIB星際戰警：跨國行動》，劇情可以說是毫無新意，就是把一樣的東西拿出來賣，《第九分局》其實也就如此而已，我看完是覺得有點雞肋，但又不至於有被浪費時間的感覺。 (以下微微雷) 《第九分局》的故事出發點滿有趣的，從主角被帶到分局、介紹裝備，到這邊有《金牌特務》的既視感，只是變成抓鬼版再加點本土宗教元素，新奇感是會讓人想看下去的。但直到溫貞菱開口說了第一句話，觸動了我的第一個警鈴，後來全部的戲都因為口條讓人大出戲。溫貞菱、澎恰恰、楊雁雁的表演其實都很到位，尤其溫貞菱一個玉女形象的人居然可以演出濟公的形象，還演的有模有樣，不愧是有硬底子的演員，而澎恰恰更不用說，表演對他來說是小菜一碟。但溫貞菱被附身時的男腔讓我整個出神，一度以為是音響壞掉，完全就是非常不搭的配音，然後退駕後又換回原來的玉女聲音，我覺得出戲到不行，而澎恰恰像是硬要跟小孩說國語的家長，但在拼了命講了九成國語後突然烙一句台語，讓人啼笑皆非，更不用說楊雁雁的中英文夾雜得很詭異，想問他的英文老師是不是國魚。電影最後更莫名的在片尾冒出國台英以外的第四種語言，整場看下來就像是收音機一直被亂轉頻道，覺得混亂、生硬且不協調。     《第九分局》的前半段是以主角為主線再加上短篇故事，到最後再把魔王的支線加進來，這樣的劇情進行方式在很多韓劇其實都看得到，但導演是不是忘了自己是在拍電影啊？電影前半段劇情除了有角色介紹的功能，對於劇情或角色的深度沒太大幫助，後半段忙著追打BOSS趕的潦草，感情戲明明要感人卻毫無感覺，關於角色描寫這一塊明明很基本卻也是很...

《六弄咖啡館》(2016)[8/10]      ＂人長大了，就會改變，而你好像…忘了長大了。＂   《六弄咖啡館》對於談過遠距離戀愛的人來說，或許是一個很沉痛的回憶。在台灣的教育制度之下，每當要進入下一個求學階段就是考驗感情的開始，原本每天都能見面的朋友和情人，突然都因為考券的成績而各奔東西，朋友們要保持聯絡都有些難了，對於原本就脆弱的愛情更是一道很難考高分的考題。兩人分離的時候滿心只想著要見面，但等到見了面又不知道說些什麼，原本以為只有兩個人相處的距離變遠，殊不知兩顆心也在不知不覺中越來越疏離。突然間我們才發覺，原來我們不是忘了長大，而是忘了以同樣的步伐、朝著同一個方向前進。   每段愛情都是從未知開始，但無法避免的也總是在未知中結束。在交往前＂未知＂看起來是如此無害，就算有好多的不確定，愛昏頭的兩個人也根本不把這些放在眼裡，覺得有愛就能克服一切，而且怎能因為尚未確定的結果就放棄相愛呢？就算爭吵也能靠著溝通和磨合解決，總是想著＂或許我們就是那對可以克服萬難的天作之合呢＂，我想熱戀的時候永遠是人生中最樂觀的階段吧。    ＂愛不會因為距離而脆弱，人才會。＂   然而隨著交往的時間越長，＂未知＂的威脅性就會越來越高，當初不是問題的問題都變成了威脅感情的潛在殺手，若是沒有解決，感情就會被它給解決。於是我們的愛情就在找尋並處理未知數的過程中度過，但偏偏有時候你以為已經對症下藥，但並不是藥到病除，更有可能搞錯病症下錯藥。你覺得問題在於陪伴，於是犧牲了自己的時間黏著他，結果太多反而造成反感，變成用藥過量產生負作用。你覺得問題在於距離，於是想用視訊和訊息轟炸來拉近彼此距離，但問題有可能只是單純感覺淡了，到頭來已經是無藥可醫。有可能對方對你越來越嚴格，所以你用心改變自己，但可能只是出現了另一位在他眼中比你更好的人，你再怎麼改變也追不上，這時才發現生病的原來不是自己...

《搖滾青春戀習曲》(2015)[10/10]      ＂青春＂總是容易讓人聯想到負面的詞，尤其在電影裡更是如此，像是熱血的大吼大叫、失控的叛逆行為、慘烈的揪心愛情，感覺典型的青春電影就是要如此熱鬧，用喧嘩硬扯出情緒，用嘈雜掩飾沒有反思空間的空洞。《搖滾青春戀習曲》避開了這些刻板印象，它很溫和的表達，卻可以對每個人有很大的衝擊，它不只說了一個完整的校園故事，更說出了所有人的青春。   青春和搖滾都是敢愛敢恨的代名詞，雖然危險但卻又能很直接的表達想法，而且搖滾還分成很多類型，重金屬搖滾可以將情緒盡情宣洩，慢搖滾很適合詮釋情歌，英倫搖滾則是朗朗上口，這樣的多面向和青春剛好也有極大的相似度，用搖滾樂來詮釋青春再適合不過了。＂RocknRollisarisk.＂是片中哥哥告訴主角對於音樂類型的喜好原本就是一場冒險，也同時用搖滾來類比青春的一句話。青春的義無反顧看在大人眼中是如此危險，但也代表著大人們連冒這點風險的勇氣都沒有，人長越大膽子越小似乎是非常詭異、但又發生在大多數人身上的一件事。不會樂器就不組團嗎？不，不只要組團，而且還要演奏十首自己寫的歌。怪裡怪氣又怎樣，還不是成為了晚會的焦點，甚至還成為一段夢想的起點。喜歡的女生有男朋友就不追嗎？不，就是要寫首歌給他，不只要唱給他聽，還要找她當MV女主角。雖然有點難為情，但連這點臉皮的厚度都沒有，以後要怎麼對抗世界。被惡霸欺負過就記仇嗎？不，哪有那麼多仇要記，不僅一笑泯恩仇，還要一起當朋友。人的心思之所以那麼複雜，是因為記了太多東西，若是這麼說的話，那青春時應該就是心思最簡單的時候吧。   ＂你還沒有學會怎麼和悲傷和平相處，悲喜參半才是真正的人生。＂   青春有時候就是活在自己的世界，以自我為中心創造屬於自己的世界觀，所以會說一些關於歧視的無知玩笑、做一些在沒經驗之下又要裝厲害的愚蠢舉動，仔細想想誰沒這樣過呢？反抗沒什...

《惡鄰纏身2》(2016)[5/10]      "如果你是男生的話，他們就不會覺得你這樣很狠。"    有一種喜劇是笑看人生，從主角們遇到的生活難題去發揮、去惡搞，最後在一陣混亂後才找到人生的依歸，這樣的笑中帶淚、甜中帶苦，看似荒唐但又瘋的有理，是生活喜劇的最高境界。《惡鄰纏身2》我覺得差一點就成功了，它討論的議題夠多元也夠完整，只是它沒有做到喜劇讓人笑到捧腹的本份。   繼《熊麻吉2》之後，又是一部在議題討論上有高度的喜劇電影，這部電影用了各類極端的比喻來證明這些性別歧視的觀點，我覺得非常高段，但也可能因為看的太過嚴肅，導致有些玩笑笑不太出來。從兄弟會變成姐妹會，有什麼理由姐妹會不能像兄弟會一樣瘋狂，甚至更瘋？如果真的有什麼理由不行這樣，那大概就是社會偏見吧。為什麼很多事情換成女生/男生做就是怪？為什麼法律上會有專為女生/男生設計的法條？為什麼像洗車就要辣妹，熱舞就要猛男？隨著社會的發展以及教育的普遍，現在歧視行為已經是很少見了，至少在法律和道德面前只有少數人會公然歧視別人。但無法改變的事實是，這是一個性別偏見永遠不會消失的社會。舉兩個例子：我喜歡女生長頭髮穿裙子，這就只是個人的美感喜好，但卻有可能被放大檢視成我有性別偏見；我現在需要應徵非常細心的文書處理人員，就我的經驗的確是女生在細節上會比較細心，但因為法律所以我不能只限應徵女性。即使我們內心並沒有太多想法，但為了形式上的平等或道德標準，這個社會還是會強迫我們面對偏見。   除了性別議題之外，這可以說是一部成長電影，從學生時代的同儕壓力和兄弟/姐妹情深，到青年的自我認同，以及身為人父/母對於兒女的複雜情感都有很深的著墨。只是說對於下流喜劇來說，玩的太認真似乎不是什麼好事，像我進場就是想好好放鬆，想看夠下流夠骯髒的梗，結果最髒的大概就是小孩玩陽具這種程度而已，讓人沒有紓壓到的感覺，好笑的地方還是有但並...

《蝙蝠俠對超人:正義曙光》(2016)[5/10]        看電影前三個建議： 1.請先看完《超人：鋼鐵英雄》再進場 2.要搞清楚諾蘭的《黑暗騎士》系列和這次的蝙蝠俠沒關係 3.不要太期待   因為《蝙蝠俠對超人:正義曙光》是由查克史奈德執導，才讓我高度期待這部片，他的動漫式美學讓電影畫面很有風格，打起架來都相當大快人心，不管是慢動作的優雅或快節奏的流暢都難不倒他。不僅是武戲，他對於電影中的角色都不單只是性格的塑造，同時深入到內心世界，也都會有嚴肅的議題探討，在文戲上也一點都不遜色。《殺客同萌》《守護者》都是讓人印象的作品，更不用說因為太喜歡《超人：鋼鐵英雄》，才讓我喜歡超人大於蝙蝠俠。   "人類創造的世界不適合團結。" "神需要選邊站才有信徒，而神要有信徒才是神。"   相較於Marvel，DC系列向來都是走較為黑暗寫實的路線，所以在步調上自然就比較偏向劇情片，而不是爽片。《BVS》在預告中就可以看到為什麼這兩位經典角色要打起來的原因，一個代表人，一個代表神，但兩者之間存在著情感的矛盾，才導致衝突的發生。在《超人：鋼鐵英雄》中，超人的心理層面已經描繪的非常詳細：為什麼明明能力超群，卻因為可能會引起恐懼而需要隱藏？為什麼明明捨身相救，得到的回報卻是恐懼的眼神？這部超人的重啟版本，加深了超人的心路歷程描寫，從一個外星人的角度看地球人，更能看清楚人類的各項缺點，超人從小到大都必須隱忍，不斷尋找為何要如此的答案，這段歷程讓鋼鐵英雄多了血肉之軀，如此深沉的內心描寫是其他英雄片很難做到的。至於蝙蝠俠的心理層面，則會在《蝙蝠俠對超人:正義曙光》中會有大篇幅的描述，解釋他對於保護人類與守護正義的立場，以及為何會對超人產生敵意的原因。   ＂人＂和＂神＂的辯論是一個很好發揮的主題，也是DC和查克史奈德的強項，但這次故事卻說的有點無法讓人信服，似乎一切...

《單身啪啪啪》(2016)[8/10]        單身是一種感情狀態，可能是錯的人的狠心拋棄，可能是對的人的擦身而過，可能是命運的逼不得已，可能是生活上的身不由己，不管是什麼原因的單身都不是罪，只是讓人總是覺得好像哪裡不對。單身也是一種生活風格，你可以放浪形骸的享受自由自在，也可以認真過活的去充實內在，只要把握當下創造屬於自己的生活態度，就算單身也能活的精采。單身更是人生的一段必經路程，可以是失戀過渡期，也可以是戀愛準備期，不管用什麼心態去面對，重點是在這段期間你可以找到真正的自己，有了這樣的成長，單不單身就只是時間和選擇問題。   原本以為又是一部"女生要愛自己"系列勵志(洗腦)電影，但出乎意料的是近期最棒的一部都會愛情電影。這部片要不是大咖的卡司都是在女角色身上，不然它其實是可以被當作《情人節快樂》這種巨星大雜燴電影去操作，因為一樣也是由多條故事線的交集所組成的劇情模式。每個角色的性格與觀念都非常鮮明而且有很大的差異，每段感情的變化更是讓人能深刻體會愛情的無法捉摸，《單身啪啪啪》呈現出愛情的各種面面觀，而且沒有任何批判，讓觀眾自己去沉澱，覺得是這部片最棒的地方。節奏快慢控制得宜，多首流行歌的加入將氣氛營造的很好，看下來覺得很輕鬆，該鼻酸的地方也沒少。   《單身啪啪啪》另一個最加分的地方是每個演員都將自己的角色處理的很好。達柯塔強生是單身代表的故事主線，曾經是性感代名詞的他，演起在愛情中傻裡傻氣、故作獨立的女孩有另一種反差，但表現卻意想不到的加分。胖艾咪則是盡責的搞笑主力，只要有他出現的地方都笑聲不斷，但他同時又是很有智慧的心靈導師，搞笑中帶著很有自己風格的一套哲理。萊斯里曼恩飾演典型的都會剩女，他這次的演出沒有太多嬉鬧，好家人的角色讓他是片中的暖心來源，而他對愛情與對小孩的熱愛，也讓我們看到愛情的另一種樣貌，是我最喜歡的一段。這三位女演員都刷新我對他...

《45年》(2015)[8/10]         "人生真奇怪，居然能夠忘記讓自己開心的事。"   結婚雖然不一定是愛情的墳墓，但結婚證書也不一定是心靈上的終身契。一生中在愛情的路上會遇到三種人，一是得到了但不愛的人，二是很愛很愛卻得不到的人，三是可以一起走下去的人。結婚對象是第三種人，但你能不去在意對方生命中出現過的第二種人嗎？自己身上是不是有對方前男友的影子、自己是不是對方前女友的替代品？   "處女情結"這個詞實在是太不妥當，因為在女生心裡或許"處男情節"還更深，也怪不得前女友永遠是現任女友的假想敵。太去執著於自己是不是對方的真愛一點意義也沒有，如同《愛在午夜希臘時》當中說的："我們以為自己是別人生命中最重要的那一個，但其實只是過客"。真愛或許真的能讓人幸福一輩子，但太執著於是不是真愛也有可能變成終生不幸福的原因。   《45年》的色調和步調就如同老人生活一樣單調且平淡，但情緒卻有劇烈的起伏。隨著一個屍體的破冰，原本兩人像冰山堅不可摧的婚姻也開始崩解。電影僅用七天的時間，就將45年的婚姻徹底瓦解，七天中的每一天、每一天的早上和晚上、甚至同一場戲中的亮暗切換，情緒的變化顯而易見，但節奏卻是不急不慍，角色的情緒已經怒火中燒但卻表達的含蓄內斂，慍而不怒、焦而不躁。表面的和平如同美俄冷戰時期的戰況，是一觸即發的緊繃。原本日常生活無關緊要的習慣，也變成忍不住會去起疑的細節，再多的解釋也不滅不了火，努力的壓抑反而成了助燃的東風，燎原是星火落下時就已經註定的結局。   這部戲要是以男性視角呈現，說不定就無法這麼好看了，因為男生絕對無法像女生一樣將自己的情緒隱忍的這麼久，藏的這麼好。就像片中男主角毫不掩飾的表達自己對舊情人的愛慕之情一樣，自己覺得沒什麼，卻不知道自己的無心所釀成的災難，已經不是講講結婚周年感言、掉個幾滴眼淚、滿足女主角當初計畫中的期待就能完美...

《愛在他鄉》(2015)       離開故鄉到外地生活，心情有可能是屈於生活上的無奈，也可能是想往外看看世界有多大的興奮，不管你到外地時是抱著怎樣的心情，一定會有那麼幾天的心情是：思鄉。尤其在外地隻身打拼的寂寞，以及有苦不知道可向誰傾訴的沉悶，會讓你想到真正關心你的家人真的都遠在天邊，此時，是「愛，在他鄉」。等到你習慣了環境，生活的一切也都上了軌道，有一天或許工作扶搖直上、愛情悄悄降臨，讓你體會到一切的苦盡甘來，此時，變成了「愛在，他鄉」。   對於遊子，第一個難題是「思鄉」，第二個難題是「返鄉」。   “Homeishome.”   當遊子離開家鄉後，「返鄉」就變成了一種矛盾。為了追求自己想要的生活來到外地，那為什麼還要回去？為了照顧父母？將所學回饋家鄉？衣錦還鄉自然就高人一等？還是單純就只是自然的落葉歸根？返鄉理當開心，卻也有可能會變的和當初離鄉時一樣難捨。   《愛在他鄉》為這樣的矛盾提供了一個思考空間。它就像一位過來人，和你一樣經歷過離鄉背井的生活，懂得離鄉的無奈及身處異鄉的孤獨。他不會一味的告訴你「家才是家」，落葉歸根才能於情於理的給予社會交代。而是讓你自己去摸索，並且去了解家的定義並不是由血緣決定，也不是給地緣限制住，家有可能是愛情的棲身之處，也可能是工作的立身之地，只要你清楚自己心之所向，就能知道哪裡才是家。   《愛在他鄉》是公平的，每一部分的劇情份量都相當平均。在親情面光只有書信往來就能讓人鼻酸，更不用說面對面的互動有多催淚。在愛情上有墜入愛河的甜美歷程，但也提醒著你再夢幻的事物都還是有著現實考量。而「離鄉」緊繫著親情和愛情，成了一個天秤，它誰也不偏頗，但卻能讓你感受到兩邊的重量。   莎蘿絲柔南演出他最擅長的角色，內斂的外表但有堅強的心志，少女的舉止但有熟女的氣息，從離鄉的羞澀到返鄉的自信，以及內心的親情愛情難題，在他身上...