關於[桂綸鎂]的文章:


【龍門飛甲】—便知「武」、「俠」是真是假(2011)     一站出來就很帥氣的桂綸美與李宇春,大概是這部片唯二的優點。 然而她們倆一開口也不行了。    故事大致上是有些意思的,尤其是各路人馬剛到龍門客棧,互相試探、提防,以及後來真假陳坤逼得西廠內鬥,連觀眾都還搞不清楚哪方是敵、哪方是友時,還真的有些懸念。  然而人物、劇情與鋪陳有些太弱了,東、西廠該有的奸邪威懾、趙懷安該有的俠骨、「風裡刀」等江湖團伙該有的機智與勢利,全都被一筆帶過,仿佛大家只是來裝裝樣子似的……  而且,理論上應該要表現出話中有話的高深台詞,不知道為什麼編劇卻寫得十分的「卡通」,一點都不厲害。 跟胡金銓的【龍門客棧】與徐克自己以前監製的【新龍門客棧】比起來,【龍門飛甲】裡面那些「勾心鬥角、機關算進」的層次,真的是太低、太幼稚了。     但對我個人而言,這部片最致命的是武打場面。  可能是因為導演徐克在這部想玩3D的關係,片中的打鬥戲,質感真的都很差!  雖然在【龍門飛甲】之前,徐克就有一部電腦動畫玩太兇的【蜀山傳】(2001),不過做為一部帶有實驗性質的仙俠片,看一堆神人用意...
【龍門飛甲】—便知「武」、「俠」是真是假
宥影評
龍門飛甲
2021-05-15 03:00:39
演技
7
​ ​ 這是2012年的作品,故事時間軸卻設在1980-1990解嚴跟戒嚴時期,以「同性」的鮮明話題帶出所謂的「自由與民主」。這部不全然是在描述同志的故事,反而是以大方向思想與行為上「自由」去帶出一些值得省思的人生課題,例如,人生從青少年的狂妄到長大成人後的的世故,「自由」是否還存在呢?那麼這時候的「自由」,已經不單單是當時解嚴所倡導的「民主與自由」了,而是你本質、心中的「自由」。這樣的一番話的確很空泛、難以捉摸,但這部電影厲害的地方在於演員的動作、神情多過台詞,而每每講出的話,其質量都是足以撐起這部電影的支柱,讓三位主要演員在戲中的角色個性都十分鮮明。 ​ 阿良(張孝全飾演)是一個憨厚、帶有點生性膽怯的個性,往往這種類型的人總是所謂的「慢熟型」,不僅讓朋友難猜測想法、更是讓觀眾難以猜測他的思路!說實在的,在電影前半段,我總是以為阿良是在躲避與不接受美寶(桂綸鎂飾演)的愛,但卻總沒想到阿良其實是喜歡男生的。阿良在這部電影中就像是三個時期的縮影,戒嚴時候的他,他只用迴避與掙脫去暗示他與美寶的關係,解嚴後他慢慢的敢於對美寶說出他喜歡的人(泳池畔在手掌寫字的橋段),到...
女朋友。男朋友|我要的,你給不起,何必自討苦吃呢?
影劇患者Zoe
女朋友。男朋友
2018-12-08 19:53:41
演技
10
【前情提要】這篇是2013年面試電影網編輯寫的文章,雖然當時不知道是不是因為文章才獲得了開心的工作,卻因此更喜歡分享影劇心得的樂趣。一直不覺得自己是在寫影評,(內心對「影評」二字,需有著博大精深很高的門檻),覺得自己只是因為熱愛而幸運得以分享而己。藉著《女朋友。男朋友》經典台詞「敬吃苦的人!」回溯來看,當時沒想到把文章放到部落格裡,在總是吃苦的人生道路上,突然想起這篇文章,於是想到應該要放上來分享,紀念愛電影的歲月,紀念繼續吃苦但也繼續勇敢的青春。不論是對整部片宗旨,還是對自己尋找自己的甘苦人蔘,都別具意義。  圖片來源:httpsgoo.glBGTLYG初聽片名,以為只是一般的浪漫愛情小品,也沒察覺為何片名不是一般順口的「男朋友。女朋友」,而是由「女朋友」啟始的《女朋友。男朋友》。直到片尾哭得不能自己的時候,才逐漸咀嚼與體會,從片名到主角姓名都薀涵了層層疊疊寓意與用心。片頭以兩年前臺南女中學生爭取在校內穿短褲的社會議題,呼應八零年代戒嚴時期處處被壓抑的氛圍。就在觀眾還疑惑,那司令台前引領全校同學呼喊「我們要穿短褲」的雙胞胎少女,到底是陳忠良的妹妹還是女兒時,由張孝全飾演的陳忠良,即在學校辦公室的場景裡浮現特寫鏡頭,那深遂滿溢情感的眼神,無須半字言語,已道盡這是一個說來話長特別的故事...張孝全深入淺出的演繹張力與穿透力,不只為這個角色帶來豐沛的情感,更為整部片注入深刻的生命力,若說他因為這個角色得到第14屆台北電影獎最佳男主角獎,也包含了這個畫面,一點也不為過。圖片來源:httpsgoo.glzCoUjM「自一開始的不瞭解不清楚,漸漸能理解角色甚或是有些體會,經由角色我去體驗到不同的人生狀態,無形間好像在自己的人生階段裡增加了一些厚度。」(節錄張孝全演出感想。)王心仁(鳳小岳飾演)在八零年代學生時期,帶領了陳忠良與林美寶(桂綸鎂飾演),齊聲吶喊「一個人跳舞是造反,全校作...
[心得] 影憶小腦袋@《女朋友。男朋友》只是想要愛的自由
Leie Lau  2018-07-06 16:21:42
  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格,喜歡我的文章,請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚,謝謝。)     耶誕節的夜晚,和朋友走在「幸福路上」,與許多陌生人交換一份「愛的禮物」,其中一份來自影后桂綸美,這份愛的禮物,不僅僅是她個人的心意,更是獻給在台灣土地上,從1973到2017年,共同經歷巨大時空變換的每一個人。    怎麼說呢?2017年是台灣新生代導演百花齊放的一年,記者出身,半途轉換人生跑道的導演宋欣潁也是其中一位,昨晚其實是前往台北大直美麗華影城觀賞,這部被喻為今年最令人期待的台灣動畫電影,由記者出身,半路轉戰電影導演宋欣穎一手編導,與動畫導演黃士銘、趙大威合作,桂綸鎂、魏德聖、阿西(陳博正)、廖慧珍幕後溫暖獻聲配音的動畫長片「幸福路上」(OnHappinessRoad),預定2017年12月29日~12月31日口碑場,2018年1月5日在台上映。    動畫長片「幸福路上」構思,源起導演宋欣穎於2013年發表的一段13分鐘的動畫短片,充滿台灣味的童年回憶,與樸實韻味獨特的動畫風格,拿下了當年度金馬創投的百萬首獎,以及台北電影節最佳動畫短片的肯定,張艾嘉、杜琪峯都鼓勵她拍出長片。    之後更在當年的評審之一,影后桂綸美的大力支持下,從短片發展到長片,獲得金馬創投百萬首獎作品,一路走在「幸福路上」,成了2017年第54屆金馬國際影展閉幕片,還入選釜山影展年度動畫單元。   「幸福路上」以1974年生的導演宋欣穎自身成長記憶,化身成片中的主角林淑琪,小琪的成長故事出發,帶領觀眾穿梭時空,細細感受台灣從上一世紀80年代,歷經解嚴民主開放後的據時代變遷,透過主角小琪成長一路上從懵懂無知到自我追尋,一同去探討屬於生長在台灣這片土地上,有著共同命運與成長經歷,到底真正的幸福是甚麼?    電影「幸福路上」預告片,影片引用自...
「幸福路上」--- 懂得活在當下,愛得自在就是幸福!
SJKen在幕迷影評
幸福路上
2017-12-26 04:51:16
總評
9
  在遠離城市喧囂、吵雜的森林,一對帶著各自心事的母女,在這裡以幾近原始的方式,只為了找到彼此救贖的可能。      沒有太多的鋪陳、沒有清晰的前因後果、沒有大量對白梳理劇情,對於這之所以到森林隱居,也不過幾句台詞的敘述,使觀眾只得依賴著想像力,才能試著完整這部電影所要傳達出的故事。      而一切,一切只有身體、情感,大量的長鏡頭及空拍景色,去引導那逐漸濃厚、逐漸強烈的苦痛、掙扎、衝突、憤怒以及悲傷,以一種極為緩慢的手法,去堆疊、去層次出在壓抑的情感中,漸漸發酵、升溫,直至沉重的難以呼吸的時刻。      至於一再陷入沉思、突如其來的咆哮,則真實、殘忍、露骨的刻畫出一個人在面對最深的黑暗、最底的絕望時,那種活著不如選擇死亡的解脫,則是一把看似無害卻鋒利的刀,狠狠刺進觀者眼底,令人就算想逃,也只疼被迫待在原地接受這濃郁的畫面。      只是在怎麼直線式、緩慢的劇情,在遭逢母親的死亡後,終於有了較為明顯的波動。      從女兒一開始不願接受母親死亡,執拗的揹著母親的屍體跋涉山林,到不得不面對母親死亡的事實,而親手將其掩埋,且女兒也將以「上吊」作為生命的句點時,時間彷彿靜止了,只剩下一點一點地唏噓在電影中流淌。      但……或許是潛藏的求生意志在瀕臨死亡的時刻,發揮的作用,阻止了想以「自我了斷」結束生命的女兒,得以重新活下來重新面對自己的生命,並在這原始的森林中,重新找到活下去的力量。      於是,女兒站在山頂上的畫面,似乎呼應著電影主題:「走進來,找自己。走出去,你會不一樣」那般,讓觀者看見微弱卻真實存在的希望。   題外話:    有別於一般商業電影,這部很「藝術」、很「意境」的電影,其實是極為陳悶、緩慢,或者該說是有些無聊,加上過多的空景,讓我無法看不懂;過暗的夜戲,則使我看不清。      因此,這篇文實在是有限...
寫寫文字:德布西森林-微弱卻真實存在的希望
趙啟弦
德布西森林
2016-11-01 18:06:43
演技
7
部落格:http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/396270268   《德布西森林》無疑是今年台灣電影截至目前為止最令人驚喜也最驚奇的作品,驚喜的是它大膽開拓國片的另一種格局、另一種可能性,當外國可能都已經多方嘗試此類型片,而台灣卻沒人願意站出來(諸多原因不允許)時,郭承衢身先士卒推出這部「綠意盎然」的《德布西森林》,驚奇的是它很特別(非前衛),特別到可能會讓觀眾難以領略其中意涵,全片長達九十分鐘台詞不到百句,場景又只限縮在森林中,過去場景單一(如《今晚誰當家》、《完美陌生人》)或者台詞不多(如《過於寂靜的喧囂》)的電影不少,可是兩者皆少的作品寥寥可數,因為多半導演、編劇其實都會知道,觀眾鮮少能夠接受兩者比例皆低的電影。《德布西森林》就是那樣大膽挑戰觀眾接受度的存在。 至於觀眾願不願意買單難以評斷,不過即使劇情本身充滿爭議性,但不置可否的是女主角桂綸鎂的演技確實精彩,她在本片的表演力度如同陳湘琪封后之作《迴光奏鳴曲》,甚至我認為其難度更甚陳湘琪,只是有別於陳湘琪幾乎是靠一己之力撐起全片,桂綸鎂則有幾個橋段得仰賴與陸弈靜的對手戲才顯示的出演技層次,同樣是台詞不多,同樣得靠內心戲去說服觀眾,或許並非一枝獨秀是桂綸鎂無法入圍金馬的原因之一,不過我依舊替她感到可惜,《德布西森林》真得要二擇一入圍的話,我認為桂綸鎂比陸弈靜更有資格,因為這部片或許少了陸弈靜可以,可是少了桂綸鎂便無法成立。 電影並沒有直接告訴觀眾桂綸鎂所飾演的「女兒」到底發生什麼事,她的丈夫與小孩發生什麼事?讓她身心受到創傷,迫使陸弈靜「媽媽」得帶她遠離都市塵囂,來到森林裡療傷?而是僅憑幾句於桂綸鎂腦中播送的台詞帶過,曖昧性的讓觀眾自己去想像、拼湊原貌,不過說實在話,丈夫與兒子發生什麼事並非重點,桂綸鎂該如何「走出去」的過程才是導演最想說的話。只是這樣的想法有點破...
《德布西森林》,走進來,找自己。
老子(OldMan)
德布西森林
2016-10-30 15:01:07
題材
9
高雄電影節的開幕第一發《德布西森林》,算是沉重又富有音樂象徵性的樂章,整部電影其實相當簡單,只是觀眾可能會需要比較長的時間,讓這部電影用較多小節讓觀眾對到頻率;另外,電影裡面桂綸鎂與陸弈靜這兩位女主角的表演也很細緻,即便大多數都是意象,卻能夠在觀眾投入之後,感受到細微的各種情緒與變化,而電影的節奏比較偏歐式藝術片,在映後聽到導演長期在法國,更是印證了我的想法,以及用法國音樂家德布西做為整體意象的使用,同時,也有很榮幸可以在Q&A環節與導演互動。那麼《德布西森林》的可看之處,究竟在哪裡? --------------------------------以下有雷,請小心踩踏---------------------------------- 首先,在整體劇情的部分,其實相當簡單,基本上是直線式的劇情,由陸弈靜與桂綸鎂這對母女,在這片與世隔絕的森林裡相依為命,各自背負著自己的壓力與罪惡,在這片森林中,逐步地找尋著救贖的答案,但這卻也只是一種猜想,也很有可能是一種遠離塵囂的逃避,但或許這就像是片名的寓意一般,用法國音樂家德布西的意象,讓各種森林中的元素都有著自己的象徵音符,而這整片森林與劇中的四位角色,就像是五線譜一般,配合上攝影與剪輯的節奏,帶出一種整體意象;另外,劇情中的森林場景,也是不斷轉換的,從低海拔到高地,逐步走向張力極點。 在角色的部分,主要就是陸弈靜與桂綸鎂這對母女,而桂綸鎂的孩子跟老公,基本上,也都是很象徵式的用聲音或部分剪影帶過,完全沒有任何的城市意象在其中,而是讓角色在這個森林中,逐步探索自我,透過這對母女的生活,以及那些日常對話與輾轉遷徙,都不難看出家人間的那種沉默不語,很容易會有誤解與猜疑,有些紛爭或歧見沒有透過對話交談,隨著時間過去,問題會迎刃而解?我想這倒未必,但至少這次在《德布西森林》中,郭承衢導演用相當歐式的畫面與節奏,以及少有對白的方...
[墨卓影評]《德布西森林》- 傳達的,你有感受到嗎?
墨卓
德布西森林
2016-10-21 23:49:44
題材
10
其實如果不是Katrina閒聊的文章根本就不會對這部電影眨一眼-->http://www.moviemovie.com.tw/forum/viewthread-2362.html一日收到了來自片商的邀請想說看看無妨在毫無準備之下看到了一部難得的好作品不僅富有歷史、知性有趣又能賺人熱淚導演在映後座談開玩笑說這次是他第7部作品一定能夠大賣的原因就是這次的卡司陣容超強是他拍過的作品中最強的一次讓我們一起來討論這部電影吧   講述了許多台灣電影與影迷間的故事影迷不限於一般民眾因為導演、演員、製作人、影評都有可能都是影迷起家的從金馬獎的起頭開始講故事相信九成觀眾在看這一段同時會感到陌生與熟悉許多電影感覺有聽過但沒機會體驗到它的精采與魔力我以前就知道曾有一段瓊瑤電影與武俠電影並駕齊驅的年代我也知道在抗戰時期拍攝的愛國電影但它與歷史時代的結合以及對影迷當時的影響力是在現今的觀影體驗中比較少能體會到的 ↑二秦二林的時代↓愛國電影的巾幗不讓鬚眉   雖然這部電影找了許多當時製作電影或評論電影的人來述說他們對電影的熱忱但我認為還是從觀眾的角度來觀察電影的生態比較有意思製作團隊找到三組不同來歷的人馬一是從小負擔家計作女工看瓊瑤長大的阿姨二是一群看戰爭愛國片為國家賣命已退休的軍事人員三是在導演底下工作相當風靡桂綸鎂的年輕人他們在拍攝受訪的過程中回憶起自己與電影間的關係無不獲得一定程度的感動   其實電影提供給觀眾影迷的就是夢想的實體化因為許多電影人物作的事情是我們很想做但通常在當下沒有勇氣或毅力去作的當我們看見電影中的人因為秉持著善良的心或者是為目標犧牲奉獻那樣的情感也能傳入觀眾的印象心中   這部電影中提到了一百餘部電影但我要很羞愧的說我很認真很認真的只有看過一部...(現在要玩猜猜看是哪一部的遊戲嗎?)的確在港片與好萊塢片先後進軍台灣市場後觀眾與當年的"國片"漸漸失去聯繫該如...
【心得】<我們的那時此刻The Moment>---電影⋅X⋅夢想⋅X⋅金馬獎
比索南
我們的那時此刻
2016-03-06 16:04:40
劇情
10
或許,我們都曾經愛過、風過、失敗過、迷惘過,而屬於台灣與無數華語電影從業人員的歷史痕跡,都在這部《我們的那時此刻》裡,一幕一幕告訴陪伴國片或是華語電影的觀眾,甚麼是時代的記憶?甚麼是我們的寫照?甚麼是我們不曾改變過的願景?甚麼是我們在不斷向前的歲月裡,最讓我們熱淚盈眶的螢幕故事? 這部紀錄片電影,用一個大時代的歷程與轉進,從金馬獎的誕生開始,看待與台灣電影與這大時代中的諾亞方舟一同與時漸進的歷程,從最開始在威權體制下的祝壽與激勵愛國情操的氛圍下,確實是產出了不少親國家資力的愛國電影,到了健康寫實電影,以及後續的一些瓊瑤愛情電影等,都會讓人覺得當時社會的氛圍,以及人們內心的依靠,其實都是靠著某些呼應人們或是國家時下的處境,做出好的對照或呼應。 但是,不論是時局的變化,或是台灣內部的許多意識抬頭,都慢慢地讓國家電影,過渡到一種自由與對抗的電影,我覺得這一段是一種蛻變與進化的過程,從中美斷交、解嚴、各種社會事件、921大地震、加入WTO等等,電影陪伴著台灣與人民,一步一步跨過每一到高牆......當然,我不是全然都要講歷史,只是這一些種種台灣的點滴,而我在懵懂無知年齡時,草草地與這些時代記憶擦肩而過,使得到今天我看到這一些曾有耳聞,或是正在研讀的過往,心頭湧上的不是得到知識的成就感,而是一種像是擦亮一張老照片,看到一張全家福的喜悅。 楊力州導演在過往的作品中,不論是《青春啦啦隊》還是《拔一條河》,其實都是跟著人心與時下還經的氛圍,做一個很好的觀點詮釋,而這次的《我們的那時此刻》,是用一種時代性的對話,來打破時空隔閡,將老中紹各年齡的視野,都用電影這項元素,放進了溝通的語言。不管橫跨多久,我想在這部電影中,對於國家、生活、家庭、理想的認同,遠遠超出這部電影所敘述的淺談之詞,這跨越大時代的真摯告白,是楊導演送給台灣人與陪伴華語電影觀眾的動人情書。 -我的私心評分- 演員...
[墨卓影評]《我們的那時此刻》- 跨越大時代的真摯告白
墨卓
我們的那時此刻
2016-03-05 22:43:34
氣氛
9
感謝好友王師​兄的特映會邀請,欣賞了楊力州導演的紀錄片新作《我們的那時此刻》,真摯動人!本片內容將華語電影的重要獎項金馬獎,在走過半世紀的歲月後,結合經典作品畫面和影人訪談,將你我曾熱愛或冷落的台灣電影,用最平易近人的方式,說出共同的記憶;個人覺得,如果紀錄片也有設立「最佳原著劇本」和「最佳剪輯」獎項,那這兩個獎項,肯定是要頒給本片的;畢竟,已經年逾半百的主人翁,如何在兩小時內說好它的「生平」?可見取捨的難度之高;導演也說過,最費心力的是引用眾多作品的播映版權;不難想像,在本片的背後,究竟需要花費多少心思?在欣賞本片的當下,一直想到的是「魔幻時刻」這個名詞:它原本是攝影藝術的一個用語,指黎明時日光將出、及黃昏日落時段的天色幻化,光彩有如魔術變化;但個人覺得電影中的魔幻時刻,指的就是會永遠記在心中的片段;這種關鍵的魔幻時刻,原本以為只會出現在劇情片當中,想不到紀錄片竟然也有!除了片尾用心營造的一次外,片中更不經意出現了第二次;關鍵字:桂綸鎂、電影《雙瞳》,就讓這雙重的驚喜,留給觀眾們去發現吧!口碑極佳的本片,將在3/4上映,有興趣的朋友不要錯過了!PS.照片為楊力州和虞戡平兩位導演的合照,也是欣賞了本片才瞭解《搭錯車》片名的由來,真是長知識了.......(笑)...
令人驚喜的魔幻時刻:看《我們的那時此刻》
韋家豪
我們的那時此刻
2016-01-27 17:34:34
氣氛
9
  「你先睡,睡一覺起來,台灣就不一樣了」--王心仁 在2015年的今天初次觀賞《女朋友。男朋友》,這一幕不免讓我有種特別的感觸;2014年的3月23日,這座島嶼上有不少人想必都跟我一樣徹夜無眠吧?在那之後已過了一年半載,台灣是否就此不一樣了呢?我想這個問題的答案在每個人心中都有所不同;唯一可以肯定的是,無論是1990年的王心仁、林美寶、陳忠良,還是2014年的青年學子,都同樣在追尋一個心目中更理想的國度。 電影中王心仁說完這段話就回到了自由廣場;諷刺的是,接下來美寶就目睹心仁與富家千金調情,忠良則跟蹤便衣、最後被痛打一頓。雖然說的是「台灣就不一樣了」,但實際上真正改變的,卻是角色本身--三個年輕人的生命歷程鑲嵌在時代的脈動當中,這一晚宛若他們的成年禮;而在激情、熱血的衝撞之後,他們卻歷經挫敗、看清了現實。於是這一晚的經歷,更接著形塑了他們往後的人生。 時代塑造人,人繼而創造時代;但是這中間幽微的轉折,卻往往只有自己清楚。導演多處的留白或許讓觀眾較難讀懂運動對角色所產生的衝擊,但回想起2014年3月23日的那個夜晚,就覺得這似乎無可厚非:當時曾坐在我身旁勾著我的手的人,不見得個個都走上了運動的道路,然而那一夜所造成的影響無疑非常深遠,只是以何種形式呈現卻各有不同。 回頭來看《女朋友。男朋友》,過去的反叛如何塑造主要角色今天的人生,其中連結確實是鬆散了一些,但我卻不因此認為野百合運動在這部電影中只是無關緊要的時代背景。因為,確實有什麼東西留下來了,也因此才有了2012年雙胞胎女孩的小小革命;對自由的渴望已化作種子,在陳忠良所組織的家庭中萌芽。「思想」就像是一顆火種--我們不可能期待它燒盡整片原野,但即使只是悶燒著的火勢,也仍有機會感染、蔓延。 最後,說到「家庭」。這部電影探索著各種家的可能,而王心仁、林美寶、陳忠良,都極力尋求著「家」與「自由」間的平衡,也在拉...
女朋友。男朋友_我們都不一樣了
強納森
女朋友。男朋友
2015-09-27 14:48:04
氣氛
8
  《行動代號:孫中山》描寫了以阿左為首和以小天為首的兩派人馬,他們都是超窮的高中生,互相爭奪想要偷走學校儲藏室孫中山銅像拿去變賣的故事。電影的主要演員都是青澀稚嫩的學生,用重複的對白去營造出無俚頭的喜感,荒謬劇情中透露出對於貧窮世襲的無奈,有部分觀眾認為電影隱藏了政治意涵的元素象徵在其中,但大致上呈現的是一股學生稚氣的風格,那種不經世事的,對社會充滿質疑和莽撞的言行。  那天我看完《行動代號:孫中山》,睡覺做了一個夢,是一個師者傳道授業解惑也的夢,夢中的老師我不知道是誰,只知道他戴著粉紅少女戰士的面具,怪腔怪調的告訴我們,關於電影演員的資訊。   (本次上課的老師和這張圖片一樣戴著粉紅少女戰士的面具,我們先叫他美少女。以下開始用第一人稱寫法記錄老師的講課內容。圖片來源:電影公司海報)  同學們好,我是神出鬼沒的美少女藏鏡人,你們不用好奇面具底下的我長怎麼樣子,事實上我每秒可以變出幾十萬上下不同的樣子,但我沒有要示範給你們看。  因為我與生俱來的特殊技能,導致我對於辨識人臉非常在行,並且內建多張臉孔數據,每看一個人我的資料庫就會自動更新儲存。  你們問我跟Mr.2馮克雷有什麼關係?不要問,你會怕。  我們直接進入重點,先別管馮克雷了,你聽過危險心靈嗎?  《危險心靈》是導演易智言在2006年拍攝的電視連戲劇,改編自作家侯文詠寫的同名小說,探討教育改革和青少年求學的一些徬徨迷惘等成長議題,這部戲劇非常好看並且讓學生有非常大的共鳴,我真心推薦給大家看。  為什麼講到《危險心靈》,是因為《行動代號:孫中山》的其中三位路人甲就是《危險心靈》裡非常重要的角色之三。一、黃河  《行動代號:孫中山》中飾演捷運上窺探阿左與小天對話的情侶。  《危險心靈》中飾演男主角謝政傑,從用功聽話的好學生,在遇到一連串的人物和經歷後逐漸啟蒙,開始思考自己想走的路。還拿下了42屆金鐘獎戲劇類最佳男主...
[人物] 艾厲森夢遊電影講堂--《行動代號:孫中山》人物課:來自危險心靈的路人甲
Allison 艾厲森  2015-09-22 01:17:45
  1990年代後半,台灣的「新浪潮」電影題材在經過老一輩的白色恐怖、中生代的鄉土人文情懷之後,逐漸的開始注意到青少年的內心世界,從早年的【青少年挪吒】、【少年ㄟ,安啦!】到【千禧曼波】、【黑暗之光】、【扣板機】等片,無疑的,以藝術片風格揚名國際影壇的台灣導演們都相當用心的去描繪了青少年的苦悶,然而不禁叫人納悶,台灣的年輕人們真的都那麼的灰暗,陰沉嗎?我自己的青春期生活雖然不算多采多姿,但也不至於到拿西瓜刀參加械鬥,也沒有每天留連在PUB裏面啊,直到看了【藍色大門】之後,才終於看到了那麼一點點自己青春的影子。     【藍色大門】的劇情相當簡單,女生的朋友一直喜歡學校裡帥帥的男生,男生卻喜歡上牽紅線的女生,而這個媒人婆偏偏又覺得自己喜歡上了自己的手帕交;即使不確定同性戀的問題在青少年中是否普遍,然而這種近似肥皂劇的三角關係在每一個學校中都絕對是家常便飯的故事,可能也是這種原因,【藍】片給人的感覺顯得格外親切,台北不再是灰塵滿佈的大廢墟,反而到處都透著一種午後的悠閒,雖然這些學生們沒什麼人生大目標(拜教改所賜,本片似乎也看不到升學壓力),可是誰說沒有目標就得空虛寂寞?晚上偷偷去學校游泳躲教官、沒事到海邊溜搭、在馬路上比賽騎腳踏車、每天就只需要注意著夢中情人的一舉一動,甚至連用過的各種東西都蒐集起來保存好,【藍】片中的這些青少年們顯然比起之前台灣青少年電影中的主角們要懂得如何享受人生得多;而妙就妙在這些看似沒啥學問的行為,的確是目前大多數台灣在學青少年的真實寫照,不過值得注意的是即使現代台北的年輕人們可能常常用手機聊天,但應該不會在大馬路上騎腳踏車(所以有腳踏車出現的片段也成了整部片中最怵目驚心的的場面)。(註)     令人激賞的是三位男女主角即使有著青春偶像的外貌,首次演出的成績卻都相當傑出,不但比F系列的前輩偶像們好得太多,也當然...
簡單卻讓人難忘-藍色大門 Blue Gate Crossing
半瓶醋
藍色大門
2015-05-23 16:28:25
氣氛
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  《白日焰火》(2014)|中共                 "如今滄海桑田,鳥槍換炮了"        無雷影評      白天裡放煙火   大白天放煙火,是什麼樣的情形?   男主角陳為民…喔不,是廖凡所飾演的張自力,主導了整個電影的視角觀點,但電影卻又不是以他的眼睛去建構畫面,反而是導演刁亦男時不時跳痛的風格與發想讓看電影的觀眾們在雲裡霧裡享受著無法明說的樂趣。   這樂趣就如同白日中的煙花,即便看不見它的美麗,也能讓我們抬著頭望著空,傻傻笑著呵呵有趣,煙花打在哪只能從爆炸後的煙霧判斷,砰的一聲裂響滿足了心中期待爆裂的心情,不自覺地又拿起下一根爆竹,重複了一次那毫無意義的動作。可是我們沉醉在其中,好有趣,好歡樂,因為我正在放煙火。   有趣的是,電影取其曲卻不著其工,觀眾聽不到多少輔助回憶的配樂音軌,不免讓人覺得節奏平淡枯燥,但刁亦男導演的美麗構圖掠了觀眾們的神,一次次的北方雪國秘景讓人們產生幻想的空間元素。其實好像滿好看的……?就這麼抱著模糊不清的幻覺我們等著劇情的發展。   偏偏我喜愛這種北方雪國式的推理懸疑片,有如歐版《龍紋身的女孩》(Mänsomhatarkvinnor)在冰冷包裝下的罪惡與情挑,又或像是《催眠》(Hypnotisören)一片血與冰的強烈對比,在劇情裡以慢與惡交揉織演。不只如此,刁亦男創寫的劇本將懸疑推理的故事推移以平順且具玩味性地鋪陳,讓張自力的瞎貓探案豐滿著不斷碰上死耗子的跳痛發展。即便沒有本格推理的品調,但卻有持續不斷的劇情期望值更新。   但我們被煙花迷惑了雙眼,錯視了電影的情節,還真以為那是充滿情感寓意以及弦外之音的謎樣電影,觀影畢後,我們不自覺的回憶電影表達了哪些彷彿極富詩意的詞句,但除了鳥槍換炮以外什麼也想不起,只記得桂綸鎂的美不受溫室效應影響,依舊如此冰冷、如此神秘藏於海面。一...
《白日焰火》- 聞得其響不見其光
壕G
白日焰火
2015-02-01 21:59:03
劇情
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