​ ｢現代啟示錄，帶您看見台灣新思路｣，多數年輕人可能和我一樣，聽到【現代啟示錄】，都會聯想到2007年某個新聞台知性節目的台詞，其內容主要探討兩岸歷史議題(諸如“國共內戰”等)，但殊不知該經典節目的中英命名皆來自一部鮮為人知的當代失落老片，而資深影癡都知道這部箭指反戰爭議的【現代啟示錄】出於名導柯波拉之手(並由馬丁辛、馬龍白蘭度、勞倫斯費雪朋、勞勃杜瓦、哈里遜福特主演)。       【現代啟示錄】電影摘逢40週年，台灣也罕見提早美國三個月代理(也就是今年5月重映大銀幕)，院線版的平近易人更是讓許多非影迷較願意買票入場，不過筆者是觀賞重生版，並承認之所以願意耐著性子長達188分鐘(片長的不同是出於影格數的落差換算所致)，只為了坐等馬丁辛開場7分鐘借酒澆愁後的真槍實彈揍鏡，沒想到見證傳說中的超大賣點後，故事本身與結局無不讓人讚嘆連連(看到馬丁辛時常面部出汗，我也跟著替他捏把冷汗)，一掃筆者對柯波拉成名作【教父】的壞印象，對於喜愛戰爭片的觀眾，【現代啟示錄】絕對能夠滿足你的腎上腺素，汽油手榴彈炸直升機、直升機投向戰艦、經典的片尾絕境泥沼匍匐都是刺激滿點，噴火坦克也是血脈賁張，而...

  綠皮書，全名為《給黑人駕駛的綠皮書》(TheNegroMotoristGreenBook)，是本在1938年由黑人郵差VictorHugoGreen撰寫出版的黑人旅行指南，詳細記錄了「黑人友善」的餐廳、旅館、加油站，目的在「為黑人旅行者提供信息，使他避免陷入麻煩或尷尬境地」。電影《幸福綠皮書》則給了綠皮書一個興味盎然的錯置：手持綠皮書導航的是個粗俗的義裔白人司機，TonyLip(他因為很會吹牛得到“Lip”「大嘴巴」這個稱號)；而後座則是擁有三個博士頭銜的非裔鋼琴家，DonShirley。這樣「黑白社會位階對調」的大前提似乎確保了觀眾能很「安全」的感到趣味，放心的大笑，踏踏實實，妥妥貼貼，這是部黑白友誼、消弭種族歧視的喜劇電影，白人被放在道德和教育程度低落的一方，這樣就沒問題了吧，嗯？ 這樣的脈絡走下去其實是極其、極其危險的。     電影裡，Dr.Shirley被刻劃成孤身住在卡內基音樂廳樓上、和唯一的兄弟毫無聯絡，沒吃過炸雞(黑人的刻板印象就是愛吃炸雞)，沒聽過ChubbyChecker、ArethaFranklin、LittleRichard(皆為當時非裔美...

《郵報：密戰》在本屆奧斯卡最佳影片的入圍行列之中真的不是沒有原因，他集合了所有當今時事以及奧斯卡委員主流意識的偏好：包括小蝦米對抗大鯨魚、揭發美國政府的黑暗面、政治陰謀論、身為媒體人捍衛言論自由的堅持，以及人們對於輿論的批判，在經過時間的洗禮後回頭省視檢驗。完全切中了目前美國川普政府的獨斷、後史諾登時代，人們對於政府機器的不信任，皆反應在本片的諸多細節。不可否認，史帝芬史匹柏對於戲劇張力的掌控、劇本情緒的營造、以及故事敘事聚焦的能力依舊精彩無比。並在集結梅莉史翠普與湯姆漢克斯兩大影帝影后的情況下，《郵報：密戰》所呈現的故事在演員表現、劇本故事以及敘事的流暢度上都讓人大呼過癮。縱使電影仍跳脫不出史匹柏在處理歷史題材故事時，難免加上過多的煽情或戲劇效果的匠氣橋段，但本片完整描述了「五角大廈文件」被泄漏的來龍去脈、媒體界的社會使命、以及在面對「生存」與「堅持」兩者衝突下如何取得平衡，都是讓本片故事豐富且精彩的元素。回顧歷史，這個被媒體揭露的「五角大廈文件」，事實上是美國政府智庫希望為後世留下的歷史資料，完整記錄了越戰的始末及戰況過程、美國與越南之間的國際情勢、以及中南半島的歷史，可說是全...

輔 |2h04min| 18.02.02(TW)|   奇幻/科幻、冒險、劇情 [奧斯卡13項大獎入圍][抱回最佳影片、導演、配樂、美術設計四項大獎]   吟遊詩人濃縮影評： 以精緻的場景設計和奇幻的想像力交織的美麗電影， 用單純的愛打破種種藩籬，是一部似水般柔軟可愛的電影。     *本篇內容包含部分劇情。文中台詞引用自IMDb，中文翻譯為吟遊詩人撰寫。*  Giles:IfIspokeaboutit-ifIdid-whatwouldItellyou?Iwonder. 嘉爾：如果要我來述說這個故事，我會說些什麼呢？我很好奇。   女主角伊萊莎的藝術家鄰居嘉爾，在電影一開頭便以這樣充滿魅力的嗓音緩緩營造童話式的氛圍，如同開場夢幻迷人的水底鏡頭，要觀眾靜下心來沉浸被水包覆的溫柔。 故事背景建構在1960年代冷戰時期的美國，天生失去聲音的伊萊莎在政府機構當清潔工，日復一日地過著孤獨的人生，在來自亞馬遜河域神秘的生物被送來後，意外和他心靈相通產生感情，卻為了營救單純的生命而受到步步逼近的死亡威迫。 在採訪中，被問到為何將電影取名為 “TheShapeofWa...

吟遊詩人濃縮影評：Moonlight充滿詩意的畫面和真摯的情感，                跳脫舊有題材，為黑人故事開創新頁的年度電影。   *本篇內容包含部分劇情。而文中台詞引用自IMDb，中文翻譯為吟遊詩人撰寫。*在網路上看完預告後，被電影充滿詩意的氛圍吸引，便搶在台灣還未正式上映前，先進電影院觀賞口碑場。在金球獎最佳影片，八項奧斯卡入圍的加持下，雖然《月光下的藍色男孩》的黑人同性戀題材偏屬冷門，但光是唯美的畫面和撩動心弦的配樂，就非常值得進電影院欣賞。而昨日奧斯卡頒完獎後，最佳影片、最佳改編劇本和最佳男配角都由《月光下的藍色男孩》抱回，可見今年是真摯、非商業走向電影豐收的一年。《月光下的藍色男孩》的故事核心圍繞在男主角夏隆（Chiron）成長的生命歷程，以感情為主軸，電影分為三個段落敘述故事：Little(十歲)/ Chiron（青少年)/Black(三十歲)象徵人生三段身份認同、自我定義的旅程，如同一首長詩。 I . Little           Little:MynameisChiron,peoplecallmelittle.   夏隆生在不健全...

感謝誠品電影院的放映，有幸在正式上映前搶先欣賞了《漫漫回家路》，瑕不掩瑜！真人實事改編的本片，劇情描述一名印度男童和哥哥意外失散後，輾轉流落到異鄉；最後經由善心人士的領養，在25年後重回自己的出生地......  本片在今年的奧斯卡獎一共獲得六項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳男配角（戴夫·帕托）、最佳女配角（妮可·基嫚）、最佳改編劇本、最佳配樂和最佳攝影；飾演男主角幼年時期的童星SunnyPawar表現十分生動自然，一對大眼睛格外惹人憐愛；劇情前半段主要描述幼時男主角隻身一人所遭遇到的各種危險，一場追逐的夜戲，透過本片的攝影和配樂，令人充分體會孩子的心中，是多麼的害怕和無助！成年之後的男主角由戴夫·帕托飾演，從《貧民百萬富翁》(SlumdogMillionaire,2008) 開始被觀眾認識的他，在作品中逐漸累積出演技實力，例如《天才無限家》(TheManWhoKnewInfinity,2015) 便是佳作之一，以本片入圍奧斯卡男配角，更是他演藝生涯的最佳紀錄；身為本片層次最為豐富的角色，觀眾的確看得到他的頹廢、對養母的不捨、對兄弟的複雜情緒、以及對故鄉親人的思念；但是對於為何...

感謝誠品電影院的放映， 有幸在下片後 還能欣賞到《赴湯蹈火》， 一部容易被忽略的傑作！   本片導演是《超危險人物》 (StarredUp,2015) 的大衛麥肯齊、 編劇則是《怒火邊界》 (Sicario,2015)的 泰勒·謝里丹；   除了編導的黃金組合 再加上演員的優秀演繹， 使得本片順利入圍 今年奧斯卡獎的最佳影片、 最佳男配角（傑夫布里吉） 和最佳原著劇本、最佳剪輯獎項；   本片劇情描述一位 離婚育有兩子的單親爸爸 （克里斯潘恩飾演）， 與他的前科犯兄弟 （班佛斯特飾演）計畫搶銀行 以拯救他們的家族農場， 但也引來經驗老道的巡警 （傑夫布里吉飾演）追緝......     令人佩服的首先是 本片的角色設定， 以傑夫布里吉的高齡 （1949年生，69歲）， 如何還能當警察？ ...

2016年10月28日的夜晚，在高應大映画社的邀請下，來到藝文中心參加「罪性影展」的閉幕活動，三度觀賞這部影史的經典《沉默的羔羊》，當初，在接下這場映後講談活動前，內心沒有太多的猶豫，畢竟，這樣的機會難得外，更重要的是，對於這部電影中的人物意象與象徵，在我仔細研究與查證的過程中，這部是具有相當程度的驚喜感與震撼感，難怪當年的奧斯卡，可以一次囊括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角以及最佳改編劇本，只是，這部從1991年至今屹立不搖的經典，究竟原因何在？容我一一道來...... -------------------------以下好像有雷，請觀賞後再來，會更能投入--------------------------- 先談談這部電影的劇情，其實是相當典型的成長電影，主要透過ClariceStarling這位菜鳥，進入這樁BuffaloBill的連續殺人事件，進而接觸了HannibalLecter，開始了這一連串的蛻變之旅。而相當有趣的發現是，在角色名字的設計上，就已經充滿了許多暗示與意涵，先整理一下人物表： ClariceStarling(FBI女菜鳥)/JodieFo...

      因為宗教而爆發出來的性侵、強暴等道德淪喪的案件層出不窮，除了本片所提到的美國，亞洲國家也有不少地區都有類似的事件傳出，我自己有聽聞的就有西藏喇嘛假藉｢雙修｣之名去引誘女生跟他上床，台灣雖然比較少聽到，但也有不少人拿宗教來騙錢，除了講到宗教的黑暗面，也提到了與新聞界有關的事情，其實媒體照理說是很有教育意味，只是現今的記者們早已忘記初衷，報導的新聞大都是我們人類想看的娛樂八卦、殺人放火之類的負面事蹟，造成這種現象的也是我們自己。   劇情介紹:    波士頓樞機主教管區內，頻傳神父不當性侵孩童的醜聞事件。教會知情卻視而不見，甚至暗中保護這群被指控性侵的神父，將他們派往別的教區，放任他們繼續犯罪。反觀這些被侵犯的弱勢受害者，卻總是被社會大眾、媒體與相關法律機關忽視，只能帶著創傷保持沉默，甚至迫於壓力走上自殺一途。    2001年，任職於《波士頓環球報》的五位新聞工作者，組成「焦點小組」，與新任主編秉持新聞工作者追求真相的社會責任，對這個事件展追開調查，試圖揭發神職人員的性侵真相。不過他們卻從原本鎖定的十三位神父當中，循線查到將近九十位曾性侵過孩童的神父。而他們對性侵...

  上了大學後，為了充實自己的電影知識，以及滿足對電影的熱忱，我每學期都至少會修一堂電影科系開的專業課程，從大一至今也學了不少，然而每堂課老師的口味都不盡相同，播的影片也鮮少重覆，唯獨【鐵達尼號】有被兩堂課的不同老師選為教材播放(其中一堂是劇本創作)，若是屏除兩堂課各欣賞一次，也只有回朔到牙牙學語之時所看的VHS(也就是目前大約觀賞了3次)，至於為何能夠被超過一位的師資注目，原因其實不難理解。   普羅大眾對於【鐵達尼號】這部家喻戶曉的影史經典絕對是耳熟能詳，但只有詹姆士柯麥隆的版本廣為人知， 反而對1943年與1953年翻拍過的版本沒有太多印象(都由福斯出資，只是片中角色有所修改)， 這部詹姆士柯麥隆於1997年的作品無論是票房、風評、藝術成就都達到巔峰(船隻殘骸的道具與蘿絲全裸素描都是導演一手包辦， 只有海水與演員吐出的冷空氣是由後製合成)，榮獲11項奧斯卡(只有3項失守)， 除了成功深植人心外也一手捧紅了主題曲”我心永恆”(MyHeartWillGoOn)，讓人們朗朗上口。   本文的焦點是擺在1997年的翻拍作，原本片商想將影片修剪為和舊版一樣僅止一個半小時的...

1996年上映的【靈異第六感】是影史上除了【大法師】以外唯一入圍奧斯卡大型獎項的鬼片，入圍了該屆奧斯卡最佳影片、導演、劇本、男配角、女配角、剪接，片中一反過去驚悚片的形象改以溫馨的角度做詮釋，因此全片的恐怖畫面所剩無幾，手臂的抓痕、上吊，僅此而已，而觀賞的族群也可從”心理諮商”、”夫妻相處”的方向得到不同的感觸，因年齡、人生經歷、生活環境而異。 人們總以為此片是印度導演奈沙馬蘭的處女作，實際上這是他的第二部作品(第一部則是喜劇【小鬼一籮筐】)，片頭五分鐘，毫無人物出場，光用配樂就做足懸疑的氣勢，緊接著布魯斯威利飾演的心理醫師麥坎，在一開場榮獲了市長頒發的榮耀，這本該是他生涯最巔峰的一天，卻因為家中散落一地的玻璃與電話擾亂了一切，看見了昔日接受他治療卻未痊癒的病患”文森”，不僅離婚、孤獨，還被視為怪胎，連主治醫師都忘記他的姓名， 而射殺他並舉槍自盡，麥坎的老婆也因此患了憂鬱症必須每日看著結婚錄影帶才能安然入睡。   首先是婚姻家庭的議題，麥坎與太太的用餐互動少到如同陌生人般從不交流(其實太太所說的”結婚紀念日快樂”只是在自言自語)，雖然表面上是因為他是鬼魂，但背後所傳達的是人往往只看見自己想看的(如:事業、課業、成就)，卻沒發覺到最親近的人其實就在身邊，麥坎以為自己就和一般人無異，因忙於工作忽略伴侶，甚至懷疑對方外遇，而他太太也陷入了深愛的人就在身旁，只是自己無法得知的局面，這可讓已婚觀眾作為生活的警惕與反省，此外綺拉被母親以清潔劑毒死，則點出家庭倫理道德的敗壞與長輩的錯誤教育， 而陰陽眼的自閉男孩柯爾看見阿嬤在家穿梭、拿走金墜子，也讓我想起民間的傳聞:小孩比起大人容易看見過世的家人，尤其八字輕者更是司空見慣，因此從這部電影看來，這種現象無論是在哪個國家依然盛行，而自從父親死後就不時遭到鬼魂騷擾的他，因為麥坎的出現而擁有了一個曾經失去的父親。   ...

在看到一堆如【金盞花大酒店】【有頂天大飯店】【盧安達飯店】等等的菜市場片名後，原本是對【歡迎來到布達佩斯大飯店】興趣缺缺的，但看到此片聲勢浩大入圍本屆奧斯卡9項大獎，上映初期連柏林影展評審獎都遭到攻佔(能夠取悅喜好甚遠的不同族群本來就不容易)，再加上身邊許多影評朋友佳評如潮，將它選為”2014年度佳片”甚至是”15部影響人生最深的電影”，這至少給了我非看不可的足夠理由。     此片的歷史背景是設在二戰前夕，在一個位於匈牙利首都的豪華飯店，有位名為古斯塔夫的飯店總管(由“佛地魔”雷夫范恩斯飾演)與飯店內的「老」富豪們有著良好的交情，其中有位84歲的老太太D夫人，去世時將一筆龐大的遺產與名畫”蘋果少年”留給他，因而捲入一場富婆謀殺案，被親戚(由金獎影帝-亞卓安布洛迪飾演)誤會是殺了D夫人而鋃鐺入獄的他就異想天開， 計劃與獄友裡應外合逃出生天，並躲避警察與黑道的追捕。     影片的主角古斯塔夫以妙語如珠的風趣對白貫穿全片，除了有將喝過的水倒在仙人掌上以及把死人的手隨處丟棄的脫序行徑， 更是在車上的揶揄老牛吃嫩草的社會現象，尤其是火車上的臨檢，正是表達了荒野中微弱的文明竟是靠關係取得，多麼悲哀(如同D夫人臨終前最親密的朋友卻不是家人一般令人無奈)，就連電影最後也不忘嘲笑曾經肆虐的疾病在當今容易醫治，還老王賣瓜了一番，將門僮”Zero”的優秀說成自己的功勞。     除此之外，另一名靈魂人物”Zero”就人如其名般一無所有，因戰爭流離失所成為難民，學歷、經驗、家人統統歸零，當老年的小門僮”Zero”回憶過去和古斯塔夫相處的時光，他連交個女友都要先經過師父審核，光想到這點就毫無自由可言，但因為古斯塔夫看見他的努力而傾囊相授，並找回了失去的一切，讓他不再只是個零，因為古斯塔夫就像他的家人。     至於演員陣容，除了上述的影星外，還有許多大卡司...

今天【極樂世界】上映了,所以先介紹這名導演拍的第一部作品【第九禁區】,故事情節的設定很特別,此片用不同的角度看待一件事,顛覆過去那種強勢的形象,一般來說外星人大多是拿著藍光槍侵略地球,比人類強,但片中的....卻是成為地球人的奴隸,有點像【阿凡達】,但它比【阿凡達】的劇情發揮ㄉ更淋漓盡致!還入圍奧斯卡最佳導演、最佳劇本、最佳特效、最佳剪輯獎,對菜鳥編導：尼爾布隆坎普 來說算是幸運的了^^但有些同學說特效很假,高一上學期的國文老師說劇情爛,是爛片,但都還入圍奧斯卡,真矛盾...但高一上學期國文老師的老公說很讚想珍藏一片DVD,這點我相當認同!我個人認為導演的拍攝手法十分新奇,因為電影中以新聞報導和專家學者的訪談評論穿插劇情,增加真實感,卻不會像【科洛佛檔案】一樣用v8拍的很搖晃模糊...是部爛片!片中也在緊張氛圍中參雜了一些幽默元素在裡面!這我十分喜歡^^此部外星人片跟阿凡達很像!人類跟外星人之間產生了革命感~ 這部片非常值得推薦,因為電影中以新聞報導和專家學者的訪談評論穿插劇情,增加真實感,我個人認為導演的拍攝手法十分新奇,卻不會像【科洛佛檔案】一樣用v8拍的很搖晃模糊...是部爛片!片中也在緊張氛圍中參雜了一些諷刺政府的元素!這我十分喜歡^^此部外星人片跟阿凡達一樣!人類跟外星人之間產生了革命感... 不過這部片相當黑暗了...是部政治教育意味濃厚的寓言電影,把人性極度黑暗醜陋的一面表達的淋漓盡致,相當寫實!!科技特效不是本片的重點(所以有同學說特效假也不為過),本片影射了人們將生命視如草芥,那些外星人輕易就在實驗中殺死,可以說是嚴重的種族歧視(就如同黑人被白人排擠得那種情形)片中主角被感染,政府不救他,反而是拿他當實驗對象,換個角度想,我麼現今的世界也不是這樣嗎?蝦怪被隔離在禁區內，週遭的人類店家標示著「蝦怪止步」的看板，極盡歧視所能。 【第九禁區】是我目前看...