做家長的，要有大人的樣子、成為孩子們的榜樣，但是家中獨子過世後，做家長的是不是就能暫時，成為一個脫序的大小孩？ 以色列導演亞薩波隆斯基首部編導電影，《兒子的完美告別》描述家中獨子過世，艾亞與妻子維琪依照習俗在家守喪七天，但是短短七天實在難以撫平痛失愛子的傷痛，妻子維琪堅強地重回教職，丈夫卻與鄰居的魯蛇兒子卓勒成天鬼混。他們放任生命橫衝直撞，一起以最瘋狂方式，找出人生活在當下的感動…。 當年的國片《父後七日》以台灣的喪葬文化當成笑料，七天的繁文縟節沖淡了喪父的悲傷情緒，那包黃長壽和生日肉粽，機車後面載著父親的身影，所謂的不刻意營造哭點，卻又能讓人落淚的橋段，似乎也成為某種經典。而《兒子的完美告別》正是承襲著笑中帶淚的調性，同樣是七天守喪的猶太人習俗，卻將時間軸擺在第七天，以及守喪後第七天的隔天，短短的兩天，是一種堅強與放任的拉扯，導演卻又以不著痕跡的方式，讓鄰居、墓地的鄰居、醫院的鄰居，都成了打開心中枷鎖的鑰匙。 比起《百日告別》觀眾必須將自身經歷重疊至創作者的影像，從中得到某種關於失去的共鳴，《兒子的完美告別》電影中沒有人嚎啕大哭或嘶吼怒喊，卻總能在某個靜止的鏡頭，產生某種靈魂互換的既視感，本片的真誠與真實，就連沒有體會過喪失親人傷痛的觀眾，都能感受到被一雙溫暖的手，輕輕包覆住的溫柔。 不哭泣不代表不難過，堅強並非走出悲傷，所謂的完美告別，不是不再難過，而是學會從其他地方，得到快樂。 《兒子的完美告別》以簡單的點串連成線，最後成了某種能甲你攬牢牢的大網子，前後呼應，卻又不帶一絲矯揉或刻意，不管是看門道還是熱鬧，都能從中得到放聲大笑與淚流滿面的生理現象。   「今日已逝，明日將臨。」 電影原名oneweekandaday，是對於時間軸的直接詮釋，也是對於生死的一種呼喚。聖經傳說，上帝工作六天後休息一天，同樣在守喪的第七天，也暗示某種一週的循環與重新開始...

一群老人住在安養院之中，麥斯重病時求助身邊的人，想要沒有痛苦的結束生命。他的妻子亞娜、發明家好友梅斯可決定幫助他。他們找來獸醫、警察，為麥斯進行安樂死。即便安樂死機器要由當事人親手按下按鈕，他們還是背負法律的責任。而麥斯死後，陸續有人知道秘密，為了重病的親人找上門來，讓他們面臨壓力。梅斯可的妻子蕾瓦娜起先不認同安樂死，但她在阿斯罕默症發病後，失去自我的無力感使她也想藉由安樂死，帶著尊嚴離世。   面對生老病死的渺小無力 電影裡，他們渴望安樂死的原因都是因為疾病。重病臥床很久，對抗病魔對他們來說只是痛苦的掙扎。麥斯死後，第一個找上「安樂死小組」的是杜貝。想讓久病的妻子脫離痛苦，杜貝像幽靈一樣跟著梅斯可一行人。在他們猶豫的期間，梅斯可跟蕾瓦娜聽到一則新聞，八十歲老翁槍殺重病妻子後自殺，讓他們以為死的是杜貝夫婦，對自己沒伸出援手懊悔不已。幾分鐘後杜貝再次出現，證明梅斯可猜測錯誤，但他們也因此決定幫助杜貝。執行安樂死前都會錄影，杜貝的妻子在按下安樂死機器開關前，對著鏡頭說，她只是想有尊嚴的死去。每一則影像，都是離世前最真實的告白。   電影的幽默 電影一直都很適合用來討論嚴肅議題，《快樂告別的方法》就是透過詼諧的橋段，陪伴觀眾看待攸關生死的課題。執行安樂死的過程，「安樂死小組」都會緊張萬分。麥斯因為安樂死離世後，他們開車回去的路上，被騎著重機的帥氣警察攔下，正等著因為非法安樂死被盤問，警察說要開超速罰單。亞娜跟蕾瓦娜因為情緒緊繃而大哭，警察以為他們為罰單難過，同情的放過他們。另外，蕾瓦娜因為阿茲罕默症，穿著內衣褲走到餐廳吃飯，事後為此羞愧、沮喪不已。她的一群老友就在花圃裡裸體給她看，希望藉此鼓勵她，同時呈現這群老人家的稚氣。   圖片：https://i.ytimg.com/vi/5OQuW1-ljlw/maxresdefault.jpg   安樂死之外／同...

  　　近年以電影為主題的電影非常多，光2014年便有《星際效應》、《年少時代》與《鳥人》等片，來呈現受到壓縮的時間或時光的流逝，都是精采的作品。新銳導演畢贛以時光為主題，創作出《路邊野餐》，成功地藉由時光的印記，註記了人生中的諸多懊悔與無奈，並在敘事與剪接上做了非常高明且特別的嘗試。     　　畢贛在《路邊野餐》中其實藏了大量的時間符號，甚至是電影開頭對《金剛經》的引文，也是以「過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得」一句貫穿了電影的主線，也是陳永忠飾演的主角陳升的生命註記。 　　在電影的前半段，觀眾能清楚感受到陳升的生命充滿了悲傷與無奈，陳升因犯了錯而進過監獄，卻也因為這個錯誤而失去了妻子與兒子，他思思念念的都是妻兒，甚至將情感投射到姪子衛衛的身上，陳升的生活平淡而無趣，他彷彿一縷毫無目標的幽魂，帶著未了的心願，穿梭在世間，直到他決定離開小診所的那刻起，他的生命才再次有了目標，他的生命才開始有了些生氣，觀眾能清楚地從畢贛充滿詩意的鏡頭，體會到那一陣陣竄入內心的苦悶感受。     　　畢贛是名非常勇敢的新銳導演，他勇於將自己創作的新詩放在電影中，每一句的詩句不僅是陳升的心靈軌跡，在搭配影像畫面後，更提升了電影的藝術美感。 　　《路邊野餐》採用魔幻式的風格敘事，打亂了線性敘事的結構，最重要的是畢贛打破了夢境與現實的邊界，在電影的故事剪接上，看似破碎毫無關聯的影像中，畢贛導演在映後訪談表示，他以野人做為分界點，亦即電影中不斷出現的野人新聞報導，並不是凱里在地的傳說，而是畢贛特地杜撰的，目的就是做為夢境、記憶與現實的分界點，因此野人是本片中分辨現實與夢境最好的線索。     　　《路邊野餐》最有趣味的是畢贛將時間藏在電影的各個角落，不僅是有形的鐘錶，或是衛衛畫在牆上的時鐘，更多的是圓形攝影軌跡的運用，比如讓人眼睛為之一亮的電影第一個開...

  我曾經失去一個人。現在回想起來，那段過程幾近無聲；時間被冗長乏味的經文和千遍一律的跪拜佔據，我卻還是找到空隙掉了許多眼淚。在漫長的七七四十九天裡，我慢慢意識到所有的儀式其實都是為了生者存在的；畢竟逝者已矣，我們根本不可能確定那些燒掉的紙錢和誦念的祝福是否幫助了死去的人，但是對活著的人來說，一開始令人厭煩的繁文縟節確實能讓想念隨著時間漸漸淡去。 《百日告別》中提到類似的概念，林嘉欣飾演的心敏忿忿地說「他們說做七是幫離開的人祈福，但比較像是一直提醒我們，他們真的走了，給了一個期限，要我們放手」。雖能感覺到她在說這句話時心有不甘，但最後當她看見過世的未婚夫年少時寫給老師的卡片，我想她終究也明白了期限的意義。我相信這是《百日告別》為什麼選擇透過「儀式」的脈絡訴說摯愛離去之痛，畢竟儀式的歷史淵遠流長，而不可否認地，這些代代相傳的禮節含有一股極為強大的力量--我們一直倚賴它來撫平傷痛。 但是，為什麼要分別描寫兩個人的失去？在電影中，心敏和育偉的交集不多；除了在同一間寺廟做七，兩人只有過兩次短暫的交談，那麼訴說兩段故事的意義何在？我一開始並不明白，但看到最後卻覺得導演似乎是想說：每個人都可能經歷失去摯愛的苦，而即便療傷過程沒有人能代你走完、甚至他人的陪伴也不會讓你好過一些，但總是有另一個人正經歷著和你相同的痛；而當你們短暫的交會了，雖不可能因此放下執念，卻總是有那麼一點紓解了孤單。畢竟雖然人都被囚禁在名為「自己」的孤島上，但透過隔空喊話得知有個人也在隔壁島上掙扎，一切或許便會容易一些。 因此，我非常喜歡電影的結局：兩個人完成所有儀式，搭著同一班公車離開，心敏淡淡地問「什麼時候會好？」，育偉淡淡地回答「不知道」。我想這是導演的親身經歷，而它也和我自己的經驗類似。心痛會漸漸淡去，但就像一道舊的疤痕，它不會完全消失；只是慢慢的，我們能夠繼續過日子了，而失去的傷雖然還在那裡，我們...

《百日告別》ZinniaFlower (2015)   台灣上映日期：2015.10.08  導演：林書宇  演員：石頭、林嘉欣、張書豪、李千娜    8/10       "什麼時候才會好?" "我不知道。" -《百日告別》         告別，是段難走的路 而任何人都想告別這段難走的路 我們都走過離別這條路，但重點不是有沒有走過，而是有沒有走出來。   當你睜開眼看到人還在，回憶是美妙的，它會讓你流連忘返還能甜到回甘。但人若已經不在，回憶是恐怖的，就算你閉上眼還是看的到那些想忘記的點滴。 在宗教儀式上定了個期限，希望我們過了百日就能放手，只是究竟能不能放，神其實也幫不上忙。朋友不管多費盡唇舌協助和關心，當事者感受到的頂多也只是欣慰，而不是救贖，甚至說多了還會被解讀成諷刺，比只是在一旁安靜聆聽還不如。會想要出去走走，想跟朋友聊聊，就是想好好的說個告別，但發現走的是之前說好要一起走的路，聊的是一起經歷的美好，反而讓回憶越跟越緊。 結果到頭來還是得靠自己，但要怎麼做?或許我們要做的不是告別，而是將回憶整理好，然後好好的放在心中的角落。   大至一場抱頭痛哭，小至演員的眼神凝視，電影一直都有滿滿的悲傷情緒在。不一定要經過生死別離，可能一次愛情刻骨銘心的分手，或是友誼沒有解答的逝去，因為一樣是重要的人離開了我們，或許都能讓你看電影時能感同身受。在電影中會讓人淚崩的不是狗血劇情，可能只是一個畫面，或一句話、一個眼神、一個小動作、一段音樂，它勾動著情緒，讓你彷彿走回那條曾經走過的路。電影並沒有要成為你的救贖，導演將鼓盆之戚的歷程轉移到電影上，他用平靜的語氣告訴你告別這條路有多麼不好走，如果你也能體會，那就互相來個相知相惜的擁抱。   “他們說做七是幫離開的人祈福但比較像一直再提醒我們，他們真的走了。” -《百日告別》     ...

    對於林嘉欣的印象只停留在中張震的女朋友，當時只覺得那個角色好花瓶，隔了幾年幾乎快忘了有這個演員時，意外發現她是本片的女主角，重點還入圍金馬獎最佳女主角，本來我對這部片是完全沒興趣的，畢竟導演林書宇前一部作品我沒有很喜歡，沒想到蠻多朋友都極力推薦我去看，加上之後補看的預告片感覺畫面頗美，片中的林嘉欣給我的形象又有點改觀，最重要的是有金馬的加持，於是決定衝一波了！   劇情介紹:    平凡生活，諸行無常。一場連環車禍，育偉與心敏同時痛失愛侶，在為時百日的喪期裡，他們從混亂失序的現實中摸索日子該有的樣貌，以各自的流浪當作告別死亡的儀式。悲傷、寂寞、憤怒，偶爾交雜著短暫的逃避與寧靜，像是隱約的光亮，映照世界的歪斜面。林書宇從自身經驗出發的敘事，召喚觀者的共感，與他同行。石頭與林嘉欣攜手演繹哀慟中交會的兩盞孤星。   ~~~~~~~~~~~~~~~~我是避雷線(有劇透!)~~~~~~~~~~~~~~~~      親人過世會傷心總是難免，愛人意外死亡更是令人難受，本片兩位男女主角分別在各自與自己的另一半有許多美好規劃時因一場車禍一切就此夢碎，除了人生從此被打亂以外，對於愛人的逝去已經在內心埋下了一道難以平復的傷口，這傷口不是隨著時間慢慢地就可以淡忘，有的人到了生命的盡頭依舊走不出去，有的人逼自己不去想它，卻使得傷痛如一顆不定時炸彈，等到不能再逃避的時候，它將會炸得你體無完膚。        片中女主角心敏選擇了按照本來的計畫去一趟蜜月旅行，只是旅途中少了男主人翁，藉由這次旅遊，心敏從一開始喝酒要用兩個杯子、睡覺時把旁邊空位用枕頭與棉被來填補，到了最後終於接受了丈夫已不再的事實，這一段旅程其實也是心敏的療傷過程，一路上的人事物都暗示著「人已逝去，活著的人應該連同他們的份努力活下去」，路邊突兀的紅色鮮花、階梯上緩慢行走的老婆婆，這些橋段畫面感十...

如何把自己的經歷，變成眾人能感同身受的故事，我認為是困難的。 《百日告別》如同箭在弦上，但是一旦觀眾沒有相關對於「失去」的回憶，或者是哭點極高，《百日告別》就只是一部林書宇個人的鏡像語言；相對的，當觀眾的情緒和創作者重疊到，這就是一部能狠狠讓你哭，狠狠讓你療傷的解藥。箭在弦上，只是不在刀上。 如同幾年前的《父後七日》，因為承載著大量的台灣宗教文化，觀眾跟著儀式走入電影。但是《百日告別》僅以佛教的百日，作為主軸。頭七、五七、七七、百日，就像電影所說，所謂的百日只是讓生者學會放手的時間。 林書宇就像電影界的蘇打綠，不走主流的做自己，《百日告別》沒有過渲染的情緒，點到為止，就是本片的特色。如同MV般的畫面，讓人想到《海街日記》每個畫面都能表框的感覺，而林嘉欣也為這幅畫賦予靈魂。幾場在沖繩拍攝的場景，每道佳餚都讓人垂涎欲滴，但是配上林嘉欣「孤獨美食家」的神情，食物的美好以不是重點。而五月天石頭的演技著實讓人出乎意料，但我比較喜歡片中小小出現的馬志翔和柯佳燕，或許是移情作用，只要他們出現（以回憶的方式），哭點就會產生。 《百日告別》或許可以用徐佳瑩的失落沙洲一歌蔽之，『我不是一定要你回來，只是當又一個人看海，疲憊的身影不是我，不是你想看見的我。』電影告訴我們的不是失去的痛苦，而是如何在失去後，繼續一個人活著。兩段失去摯愛的生活，其實是孤獨卻又吵鬧的，尤其是身旁的人不斷提醒你要堅強，就連親戚都在爭執要以佛教還是基督教的儀式時，並非大哭一場就能解決的心痛。 對我來說《百日告別》是一部很日本感的作品，少少的臺詞、很美的鏡頭、日常生活般的劇情，如果沒有明星和導演的加乘，或許很難被注意到。不能說這是一部好的故事，但是意外地很抒壓，雖然人類不會因為羊毛吸了太多水而站不起來，但是卻還是需要其他的人類，甚至是一顆很熱的太陽才能振作，《百日告別》就是這樣的作品。 故事沒有結束，悲傷...

阿婆走了以後，我的四個爺爺奶奶都去了更好的地方，讓我感到一下子長大，爸媽就是最大的長輩了。   我的家族是虔誠佛教徒，這兩年我們為四個長輩做法會，每一次做七，都是一次再見。     「他們說做七是幫離開的人祈福，但比較像是一直提醒我們，他們真的走了，給了一個期限，要我們放手。」林嘉欣飾演結婚前夕車禍，親眼看未婚夫死亡的女主角。冷靜內斂卻深不見底的悲傷，一場在未婚夫新家自殺的戲，一抹平靜的笑到讓人心裡發寒，金馬女主角入圍保證。     男主角五月天石頭，之前張震導演《三生》就對石頭的演技印象深刻。相較林嘉欣的內斂，石頭則是努力忍住情緒、不輕易示弱的鋼鐵男子，雖然堅強面對，一旦理智斷線，爆發的浪比石頭高。       很喜歡這次電影的系列視覺海報！       映後座談，導演親自分享創作故事，因為時間來不及問問題，事後在百日告別臉書發問，獲得導演本人按讚+兩小時神速回覆，覺得很貼心。         《百日告別》出自林書宇導演意外喪妻的親身經歷，結婚十二年，從大學就一起做電影，因為妻子當年一句「你會一直做下去吧？」而振作起來，在107天寫下百日告別。   做七、法會、告別、百日，每週上山做七遇到另一位女性，代表她與你都在同一天失去摯愛；女主角獨自去沖繩完成跟未婚夫的蜜月旅行，導演與妻子則是北海道，遇到爬階梯婆婆也是導演的親身經歷改拍。     我從未見過一部如此深刻的電影，每個故事細節都是導演對亡妻的傾訴，早就超脫了電影本身。我從電影裡找到了自己對死去親人的感悟。大家總說，時間會治癒一切，百日像是一個旅程，與其被動地讓情緒消失，不如用自己的方式好好說再見。         (本文所有圖片版權來自原子映像-百日告別電影)...

金馬51的觀摩電影，一直都是觀眾相當期待的作品，我們可能會常常看到、聽到金馬觀摩電影在幾秒已內就全部賣完。這個現象是一個很好現況，因為我認為台灣的市場能夠付得起一部好電影。 我們可以仔細觀察看看：在台灣有瘋狂搶票的情況會出現在什麼時候？無疑是當有龐大行銷的商業電影要上映的時候，我想大家都經歷過這種情況，只要一到下班時間到深夜幾乎都一票難求，再來就是金馬影展開始由金馬選出金馬觀摩電影。 金馬觀摩電影，每一部都是有強大的願景的導演想要呈現的作品。因此，我們的觀眾群就很明顯多劃分出一群相當喜歡以故事為取向的觀影習慣，或許不是不喜歡特效電影，只是相較之下更喜歡俱敘事力的電影。 在《無人出席的告別式》裡編導為同一人的條件下，編劇寫出了一個相當令人恭維的主題──喪葬。 接下來我想導出我對於這部電影的感受，雖然我致力於不寫出我個人對電影的感受，但後來我在經過多次思考後，編劇人生希望能將電影的背後寫出來，但矯枉過正後才發現：忽略了每一部電影的核心。 主角是一位為公家的喪葬人員，專門處理已無親無故的往生者，在這個角色設定中，編劇將他視為一個對死者有強大同情心的角色，所以呈現出角色在故事中地尊重描寫。 在劇本中，編劇利用大量的設定來刻劃出角色對於死者的看法，我們會看到角色在往生者前，以極度內化的情緒來呈現角色的心境。他很同情、他很難過、他很想分擔這位往生者孤單，在加上分鏡上的呈現，使這一項特點更加鮮明。 導演將自身寫好的劇本，轉化成分鏡，而那分鏡是像一部小說敘述著過程。我想這應該是很好形容詞來表達敘事長鏡。敘事長鏡有一種很強大的魔力，使我們慢慢的進入故事情節裡。 而且我們可以在一個長鏡中去發現許多我們會忽略的重點：演員的演技。我們可以透過長鏡來發現演員在畫面裡能夠有足夠的時間去使角色顯現出來，而在我們一般熟悉的電影中，大多都是以一個令人映象深刻的畫面來使我們記住眼員的詮釋。 ...