不可否認，《海底總動員2：多莉去哪兒？》對我個人而言，是今年眾多續集電影中保有系列作品的核心價值，並在延續性主題上做足功夫的一部作品。言下之意，《海底總動員2：多莉去哪兒？》和首集《海底總動員》的關聯性非常高，許多劇情和笑點也有前後呼應的趣味，同時也針對海洋生物、生態以及環境倫理上，有著嚴肅的探討，值得身為地球村一份子的你我細細品嘗。
皮克斯動畫在故事發想上的用心與創意表現，相信是有目共睹。就首集《海底總動員》而言，我們看到擬人化後的魚類角色，皆分別極具特色。而以魚類的觀點出發，探討人類把魚類當作寵物圈養在水族箱內的行為，是否人道？以及海底垃圾、人為的海上活動等，對於群造成的影響，成為整體故事的主軸。另外，在馬林與多莉尋找尼莫的過程中，我們也在劇情中看到了劇組探討海洋科學以及環境議題，包括洋流、魚群遷徙、海洋廢棄物、漁業捕撈、人類的海洋產業活動等，並對各種魚類的行為描繪也十分生動活潑。而《海底總動員2：多莉去哪兒？》也同樣延續了首集對海洋環境與生物的關懷精神，針對人類開始保育環境的行為，進行頗有趣的探討，並且把絕大部分的場景設定於加州海岸一間虛構的海洋生物醫院。
（備註：片中的海生館，為參考自加州蒙特雷灣水族館 Monterey Bay Aquarium）
有趣的是，將這個虛構的人類設施定義為海洋生物醫院，巧妙避開了水族館或海洋生物博物館等爭議性話題。事實上，「動物園人道議題」一直以來都是環境保育的保守與激進兩派團體熱烈討論的話題之一。尤其是2013年探討海洋世界（Sea World）虎鯨攻擊保育員事件的紀錄片—《黑魚》（Blackfish），以及2009年獲得奧斯卡最佳紀錄片的《血色海灣》（The Cove）等影視作品推出後，海洋生物的權利與環境保育，甚至是科學研究的名義，到底何種方式才是真正對地球上的生物友善？而各種海洋為主題的遊樂園、水族館，甚至是世界知名的大型海洋世界，到底對海洋生物而言是個避難所？亦或是一間海洋生物的監獄呢？還是只能滿足人類觀賞慾望而已呢？
本集加入大量的人類設施場景，以魚類的觀點切入人類的行為是否真正對環境友善？值得人們反思
在《海底總動員2：多莉去哪兒？》中，我們透過多莉重回兒時成長的水族館內，我們足以體會魚類眼中的人類行為。其中個人印象最深的，莫過於讓人體驗海底生物觸感的「戳戳池」，就人類的觀點而言，能夠讓更多人認識海洋生物，成為園區熱門的觀光景點；但在多莉以及七條郎的觀點，宛如重重機關而襲來的粗魯手指，正是對海洋生物的一種酷刑。片中沒有過多的評論，也沒有過於煽情或激進的言論，反而透過如此童趣的觀點和換位思考的方式，對這些環境保育的嚴肅議題，發出了最溫柔的關懷，同時也是個人對本片讚許的地方。
在電影中針對各種不同的角色描述，《海底總動員2：多莉去哪兒？》也保有了首集《海底總動員》的趣味性。特別是新加入的章魚—七條郎，也在其靈活的觸手以及特殊的擬態能力加以深化，在本片中的表現是一大量點。而故事以患有短期記憶喪失的多莉作為主軸，緊扣著前集「尋找」作為主題，不論在系列電影的延續性及主題性，都有非常堅穩的立足點。
本集以患有失憶症的多莉出發，循著破碎的記憶尋找雙親，彷彿過去好萊塢懸疑電影，但以充滿童趣的動畫作為包裝，十分有趣
多莉尋找雙親，憑著僅存的破碎記憶循線的過程也十分巧妙，片中不斷插入過去記憶畫面，顯示了多莉父母的關愛以及諸如貝殼、軟沙等前後呼應的關鍵線索，觀眾們足以感同身受多莉尋親時的徬徨緊張，以及面對困境時的焦急心情。而片中利用物品作為記憶回朔的劇情，同時也讓不同的物品與親情戲碼取得連結，隨著劇情的推演，觀眾更能感受到戲劇的張力是非常強烈的。而片中海生館館長廣播不斷重複的「救援、照護、釋放」，也成功帶出了主角多莉從《海底總動員》至《海底總動員2：多莉去哪兒？》的歷程：從首集多莉遇見尋子的馬林，到最後成為馬林生活圈的一份子，再到雷老師課堂裡突然想起過去溫暖的記憶，宛如久久失去的記憶被救回似的，促使多莉與夥伴前往加州莫拉灣尋親。而當多莉陰錯陽差被海洋保育人員帶至研究中心後，看到過去自己兒時的玩伴們被人類細心照顧，自己也在隔離區以及不同設施間，被不同型態的人類活動關注、照護。直到最後結尾，多莉與雙親重逢的喜悅、伴隨著眾多海洋生物從貨車上釋放，伴隨著路易斯阿姆斯壯的《多麼美妙的世界》一首經典名曲，觀眾一顆懸著心彷彿獲得一絲慰藉，並對這些原本就屬於大海的魚群們予以祝福。或許人類停止污染行為，限制過度的魚類捕撈活動，我們也不用大費周章的將這些原本就屬於大海的魚群們，給予所謂的救援。人類本來就是屬於地球生態圈的一部份，如何與這些可愛的生物們共存，才是真正的解決之道。
本集一大亮點，應屬多莉與新角色七條郎，穿梭在海生館中的場景，兼具教育意義與趣味性
整體而言，個人以一個看膩了千篇一律的環境教育宣傳影片，《海底總動員2：多莉去哪兒？》非常推薦給學習環境科學、海洋科學、生物科學的學生們欣賞，兼具趣味性與教育意義，透過動畫以及不同觀點來看，我們能夠達到部分的換為思考，並對未來的海洋科學與生態保育行動上，作一份努力。
就電影故事而言，《海底總動員2：多莉去哪兒？》的故事劇情非常簡單明瞭，但其中觸及到的嚴肅議題，則是透過魚類的眼睛，所看到的影像作為傳達。我們不用加以描述或多做評論，人類對海洋所造成的影響為何，或是人們對海洋生物們的行為，會造成多大的傷害，電影直接呈現了海洋世界的樣貌，而沒有過於華麗的包裝。本集與前作故事相較之下，加入了更多人類元素，充分表達了人類對生物們的影響。劇情透過多莉對比馬林與尼莫三個角色，兩個不同的故事線交錯，在海洋主題園區內穿梭，兼具了娛樂性與教育性。
有趣的是，皮克斯似乎從《玩具總動員》、《怪獸電力公司》以來，一直將「兒童」塑造成無知、粗暴形象的破壞狂。尤其在首集《海底總動員》中，面對即將前來「取貨」的女童充滿恐懼和威脅，同時也對人類把魚類當作物品般交換的醜陋描述相當徹底，顛覆了過去我們認為「動畫」與「兒童」兩者的關聯性。或許皮克斯的動畫作品，一直以來都不是專門給孩童看的歡樂爆米花電影。反而希望藉由動畫這樣的藝術品，介紹嚴肅的議題給那些仍保有赤子之心與樸實、純真的人們。
【視覺動物的電影觀點】個人評分：
故事劇情：
《海底總動員2：多莉去哪兒？》與前集《海底總動員》故事的連結性非常強，同時也繼承了人們對於海洋生態、海洋環境等議題作出了有趣的探討。片中以多莉的視角出發，尋親的旅程作為故事主軸，過程裡我們看見許多人類的行為，兼具娛樂性與教育意義，值得推薦。
（8.5 / 10）
影像美學：
全片以皮克斯充滿童趣的角色塑造，明亮的海洋世界，穿插未知面對黑暗恐懼的空間，在不同的場景中有著不同的氣氛營造。在用色的掌控上，皮克斯利用不同的場景色調，巧妙配合故事節奏，觀眾們在潛移默化之中提示了該劇情的情緒，是本片影像經營上成功的關鍵。
（8.0 / 10）
電影配樂：
由過去創作《海底總動員》的配樂家—湯瑪斯紐曼，重新操刀的配樂，保有了前集的音樂風格。諸如海龜隨著洋流旅行，輕快活潑的配樂，與前集的延續性十分強烈。而本集中讓七條郎大顯身手的橋段，也讓過去曾擔任《007：空降危機》、《命運規劃局》等動作片的紐曼有所發揮。另外值得注意的是，片中插入經典爵士大師路易斯阿姆斯壯的《What a Wonderful World》一曲，以及由Sia重新詮釋的《Unforgettable》片尾曲，也有畫龍點睛的效果。
（8.0 / 10）
視覺特效：
皮克斯動畫技術日新月異，針對流體的模擬以及海洋生物行為的觀察十分細微，足以看得出皮克斯對於動畫技術的追求，以及製作動畫電影的細膩與用心。而依照過去傳統，在正片前所播放的《Piper》這部實驗性短片，也是描繪海岸水鳥的場景，就視覺特效技術上有非常卓越的表現。
（8.5 / 10）
觀眾取向：（不計分）
喜愛皮克斯動畫的觀眾、學習海洋科學相關科系的觀眾、學習生物科學相關科系的觀眾、學習環境科學相關科系的觀眾、喜愛動畫片的觀眾
個人總評：8.3 / 10
電影預告片：
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故事劇情：8
氣氛營造：8
演技表現：8
題材鮮度：8
