影評 《絕不讓你孤單》─ 模特社會

《絕不讓你孤單》You Will Never Be Alone
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Director: Alex Anwandter
Writer: Alex Anwandter
Stars: Sergio Hernández, Andrew Bargsted, Jaime Leiva 
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《絕不讓你孤單》─ 模特社會
　
在面對同志議題下，許多電影通常都會以當事者角色作為主體，以第一人稱來訴說心境，與展現所面臨困境。而來自智利的《絕不讓你孤單》它卻別於一般作者視野，並不像《愛人怪物》因事件產生所引發的災難與恐懼，也不是《變裝皇后萬萬歲》聚焦在父子之間正面的磨合。《絕不讓你孤單》反而讓人聯想起《悄悄告訴她》，從父親忙於工作疏於照顧兒子，直至兒子因外界眼光而遭逢意外。雖兒子消失於鏡頭，卻留下龐大的考驗與社會隱藏的衝擊，讓父親體會與迎擊，兩人間的交錯，也讓這份親情在無形間建立起對彼此更深厚的關愛。
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《絕不讓你孤單》令人驚豔的是，它有著大量色彩的運用與鏡頭細膩特寫，在樸實生活中利用冷冽灰調的色彩，一展父親對於兒子，也對於社會的冷漠與心寒。相對在象徵兒子情慾自流下，則運用鮮豔顏色塗抹，房間熱情摯愛的火紅，跳舞謎情之藍，讓人聯想到雲翔《同流合烏》初初，當從外邊冷豔的藍光走進，直至心裡火熱的情感慾望，在《絕不讓你孤單》中， 雖只看似一男一女的嘻笑怒罵與小情小愛，卻早已用背景色彩為他們塗抹內心所擁有的激情澎湃。尤其筆者唯愛的鏡頭該是父親坐在公車的凝視，正想到《禁止下錨》中同樣的公車之戲，他們沉默不語看著觀眾，也看著這社會的現實，冷冽唏噓。直至結尾，一顆迷人的親吻剪影短而美，讓人留下深刻印象，對比於後期父親所嚐到的悲鳴，這毫不顧慮的一吻，簡單卻也不簡單。
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對筆者最感意外且驚喜的是，在觀看《絕不讓你孤單》中有一幕卻儼然想起高達的《輕蔑》，甚至為當時看下的不論是疑惑、手法、意象，竟然在此部找到了高達所埋下的答案。在《輕蔑》開頭，當碧姬芭杜躺臥在床上，說著輕聲細語之時，一句連續的話、同樣的場景，畫幅色彩卻利用紅、白、藍轉換，當下高達並無解釋，觀眾只能讚嘆如此之技術把戲，也是對於電影的影像衝擊。但來到《絕不讓你孤單》中，也是一場躺於床上之戲，同樣的一男一女，也同樣的藍、白、紅色彩在人物身上流轉，此時一句關鍵對白說著：「電影結束啦！」。這句話語破驚人，似乎正對應著諷刺電影工業的《輕蔑》母題，這一點也恰巧說明了高達的偉大之處，也讓筆者恍然大悟。不同的是，如今兩人並不是彼此相愛，反而是各自已明確找尋到情感皈依，更似朋友般隨意的對談，而這也是1969年的《輕蔑》與2016年《絕不讓你孤單》所不同之處，因時代的演進改變了情感的位置與想像。
　
《輕蔑》Opening Scene

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「智利是繁榮的。」
　
不僅於此，《絕不讓你孤單》雖是以同志歧見作主題，然而卻也相對諷刺金玉其外的智利社會。努力工作的父親，以為賺夠足夠金錢就能立足於繁榮社會中，然而卻也沒想到繁榮底下卻體現著社會的冷漠，當兒子遭逢巨變後，發現社會被企業所佔據、保險被剝奪無法理賠、鄰居開始告密兒子性向、同樣情形之同學更是袖手旁觀。當他徘徊於自己親手製造的赤裸模特人偶中，正彷彿身處於這個現實的智利社區，旁人冷眼看待，也沒有人願意伸出援手，每個人都只想到自己。而社會就像一個龐大冷血的機器毫無情感，雖穿著華麗的服裝，但除卻外衣後，漠不關心的險惡也頓時赤裸顯現，而弱勢的父親與兒子正如滄海一粟，在這脆弱的城市中只剩無奈與犧牲。
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本片將於第三屆酷兒影展放映
場次：
2016/10/22 15:00 台北新光影城1廳
2016/10/24 22:20 台北新光影城2廳
2016/11/19 20:20 高雄圖書館總館(7樓)際會廳
2016/12/18 15:50 台中萬代福影城寶廳
　
2016.09.01
TIQFF 台灣國際酷兒影展
　
文章：https://goo.gl/moYEQH