影評 （影前）比利·林恩的中場戰事《Billy Lynn's Long Halftime Walk》—煙影中的魔幻寫實

   看完李安的電影，內心壓抑已久的情感，都會有宣洩出來的舒暢。這次看完《比利·林恩的中場戰事》也不例外，在京站威秀觀看完整呈現的影像，離場時甚至處在無法言語的震驚中，也確實看到李安所說的未來：電影不再是場夢，它甚至可以成為眼前的現實。

   李安這次採用的拍攝規格，全球僅有五家戲院有辦法完整呈現（京站威秀就是之一），也因此讓許多戲院必須「降規格」處理，其實相當可惜，而這也可能是大家對於這齣電影評價不一的原因，畢竟「降規格」其實相當大程度的影響作品完整性，除了缺少拍戲的初衷，更少了宛如親臨現場的那股震撼力。

   所以這110分鐘發生什麼？每秒120幀的世界又是什麼樣子？這一切又是否值得花費800元，我想是大多數人想知道的問題。《比利·林恩》帶來的視覺清晰度讓人難以描述：清楚到不行的橄欖球紋路、球場的空間感、景深的穿透感、戰爭上的臨場感，都是以往技術所不能呈現。這也使得比利身上發生的一切，能直接反饋到觀影者身上，我們成了比利身旁的戰友也成為了他，我們在一生最難過的日子裡成了英雄，更在球場上體會榮耀也同時認清世界的現實。厲害的是，李安一點也沒有喪失自己的韻味，反而正因為是李安，才能將這些情感要素精確的透過120幀的世界傳達出來：Billy Lynn（Joe Alwyn飾）的困惑不安一路上都沒有放掉，讓觀眾甘願的陷在他的情緒中；Kathryn Lynn（Kristen Stewart飾）對弟弟的內疚與家庭衝突更是一絕，也使得Stewart的演技在戲中備受讚譽；最後，則不得不提身為班長的David Dime（Garrett Hedlund飾）的演技，精湛演出軍人內心的壓抑、隱忍與友愛，臉上的嚴肅蓋不掉內心的激情，在戰場上殺敵是，在家鄉對抗充滿敵意的環境更是。

   但令人遺憾的，影片中試圖傳達的「現實感」因人而異，也因此成了另一個評價不一的原因：過於逼真。電影仍然不是現實，鏡頭會有聚焦失焦的切換，導演也會有刻意放在背景，呈現給觀眾看的線索。但這一切卻因為太過逼真，使得觀眾難以選擇聚焦的地方，或是不熟悉這類太過清晰的電影，而感覺觀影過程覺得受到干擾(例如：演員的毛細孔）；加上語言問題，觀看字幕其實會再一次削弱畫面帶來的衝擊。這兩個問題，使得原本應該帶來臨場感的技術帶來反效果，讓人出戲，無法融入角色的經歷。

   個人認為《比利·林恩》還算是個不錯的劇本，雖然老套，甚至也能猜到架構，但逼真的畫面，與演員精湛的演技彌補了故事的缺點，最重要的，這劇本符合李安最初的目的—電影未來。劇本架構裡，幾乎囊括各種電影風格與類型：動作、軍事、愛情、家庭、舞蹈⋯⋯等等，李安完成一部實驗電影的同時，也將所有可能性展示給世人看，讓世人評斷這是否是值得前進的方向。甚至，他貪心的完成這些目的與效果後，劇本的象徵與內涵也沒有減弱，開場與結尾的情緒落差，或是Lynn的心路歷程，依舊讓人感動不已。劇本藉由各個角色的立場，闡述不同身份對於戰爭的看法，真的相當精彩。結尾的自我辯證與成長，則是另一層的高潮互文，和每個人生命經歷相互呼應：我們無時無刻都面對著選擇，也無時無刻對抗著外在強加的價值，但也正因為這些有意無意的「選擇」與無可奈何的「對抗」才成就了「我」是誰。所以，其實不需要眼前的煙火，也不需要他人的評價。回到車內，回到自己的角落，只要盡自己最大的努力就好。沒有遺憾就沒有失落，有的是滿滿的感激與成就。