《樂來越愛你 La La Land》（2016）｜美
“若你是一個保守主義者又該怎麼創造革命？你太固執於過去，爵士樂是關於未來。”
“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist? You hold onto the past, but jazz is about the future.”
無雷影評
一部完全音樂的電影，始於群舞終於獨奏，導演達米恩查澤雷對於爵士樂的愛無窮無盡，在《進擊的鼓手》後再一次譜導爵士樂的熱情詩篇，運著自己掌握的鏡頭，奏著自己參與的配樂。
《樂來越愛你》是名符其實的愛情電影，美地發泡且美地亮人，儘管如此其異於糖衣風格的代入式愛情戲，是扎實流暢的舞蹈與樂曲，一舉手一投足是滿滿的職人精神與熱情。在愛情的背後裡，除了音樂更有熠熠繁星般的夢想，閃爍在難以接近的光年距離，讓人迷惑般地迷戀與追尋，在星空下的兩個追夢人，無意間找到了彼此，也掉入了彼此的夢境裡。
作為一部愛情劇，說穿了《樂來越愛你》並非擁有特別亮眼的故事情緒，是多麽常見的初見、熱戀、冷淡與別離， 然而在夢想路上所跌的跤、撞的傷點綴了愛情美妙的酸甜味口，再將過去再也經典不過的一幕幕電影畫面帶入，又更產生各個不同時代的美夢交融，就有如電影開頭時的群舞，有個七零年雪芙蘭的洋裝髮帶女郎飄飄起舞，也有九零年代福斯的喇叭褲少男熱情旋轉，一時間疑問起當下的時代感究竟在哪段時空，宛如一場毫無邏輯的夜夢，貪婪地總括了每個年代最迷人的舞姿。
二位的唱功雖非超職業水準，竟也唱出於夢想大門前徘徊不安的青澀，正好符合兩人間的情愫色彩，帶著胡亂綻放的光芒，以及隱隱作痛的挫敗黯淡。我喜歡艾瑪史東在本片中消瘦的身形，搭配著洋裝飛轉的裙擺華麗又動人；更喜歡雷恩葛斯林還未請神離開的《假會徵信社》幽默感，這麼一個「容易受驚」的小細節，就讓這角色可愛了萬分滋味。
在音樂上，爵士樂的熱情貫穿了全片的靈魂，是舞是淚是歌亦是情，是彈是笑是自由亦是愛；在畫面上，同個空間不同時代感的畫面五花八門，有八零年海鷗合唱團的浮華幻影兀自佇立在現代感十足的泳池派對，更有約翰傳奇的九零年代靈魂爵士以豪斯電子為骨的新革命。
乍見《萬花嬉春》金凱利雨中颯爽獨唱，才發覺《秋水伊人》米榭里葛蘭編曲悠悠在後；看著《柳媚花嬌》的羞澀女孩兒，走向《花都舞影》的巴黎燦爛；導演說《萬里晴天》太過瀟灑自若，所以讓我們經典重溫一次《養子不教誰之過》，只不過情懷濃密難分難捨，於是我們何不再一次化身《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》，為了什麼？因為最完美的愛情，總伴隨著刻骨銘心的缺陷與瑕疵。
舞台劇般的走位與編排，光與影的聚焦操控，混亂中的古典鋼琴與電音琴鍵新舊爭寵，有美麗的逆轉勝亦有徒留遺憾的未解懸疑。在電影走向完結的那刻，導演靠著那麼一曲，總結了五年中二十個季節的浪漫與憧憬，完結在令人心酸無奈的離別回眸裡。
8/10
有關電影兩三事（微雷）
〉經典電影若隱若現
×1927年電影《勇氣》（The Dove）、1934年電影《黑貓》（The Black Cat）、1963年《流浪漢》（Lilies of the Field）的海報在米亞的房裡。
×1932年電影《Radio Patrol》和《戰地春夢》（A Farewell to Arms）的海報出現在兩人相約的電影院裡。而兩人看的電影是1955年的《養子不教誰之過》（Rebel Without a Cause）。
×米亞跟阿姨在圖書館裡看的電影有1938年《育嬰奇譚》（Bringing Up Baby）和《美人計》（Notorious）。
×米亞打工的咖啡廳對面是《北非諜影》（Casablanca）的窗戶。
×米亞形容他試鏡的電視劇感覺就像1995年的《危險遊戲》（Dangerous Minds）和2003年的影集《玩酷世代》（The O.C.，又譯《橘子郡男孩》）的融合。
〉雷恩葛斯林的琴技
有別於一般電影後製程序，在本片開拍前鋼琴相關的配樂就已經完成，而雷恩葛斯林則每個禮拜花上六天、每天兩小時的時間練彈，到了開拍日他已經完全掌握本片為他編寫的所有鋼琴曲。也就是說，片中完全不用替身或特效，全由雷恩葛斯林親自上陣現場彈奏演出。
〉假冒的一鏡到底
在電影一開始的群舞片段中，是在真正的加州高速公路上拍攝，並利用複數的攝影機與巧思塑造出一鏡到底的長鏡頭假象。
〉試鏡時的眼淚
片中有艾瑪史東參與試鏡時，假裝講電話並激動快要掉淚，但在中途被門外的人打擾。這一段試鏡其實是過去雷恩葛斯林的某次試鏡經驗做為參考而演出的。
故事劇情：7
氣氛營造：9
演技表現：8
題材鮮度：8
