馬克米勒的《金鋼狼：老漢羅根》講的是一名卸甲的戰士，終其一生尋求平靜，卻總是被殘忍剝奪的無奈，而詹姆士曼格眼中的「老漢羅根」，卻是在生命的最後一刻，如願歸於平靜。前者被迫重回險惡的亂世，後者則漫步走向象徵終結的夕陽，但不變的是，馬克米勒的羅根有襁褓之中的小浩克作為重拾鬥志的信念，詹姆士曼格的羅根則有X-23作為傳承的希望。不管是活在紅骷髏的統治下，或是困在人類迫害變種人的艱辛時代，年邁的羅根始終都是那位有望改變世局的最後契機。
即便金鋼狼外傳三部曲的品質參差不齊，但起碼羅根身為戰士的各種特質都有在每一集被彰顯出來；《X戰警：金鋼狼》的羅根是一名看清戰爭醜陋的軍人，《金鋼狼：武士之戰》的他是一名失去目標的武士，在這部《羅根》則是一位不問俗世的槍客（或者是一個為五斗米折腰、四處籌措重病父親醫藥費、並與貌似罹患愛滋的同性伴侶相依同居的低薪勞工？），然而每回雖然被套上不同身份、滿是裂痕的鎧甲，但逃避過往的內在本質始終不變。
觸及題材甚廣的詹姆士曼格早有拍攝西部片的經驗，當初讀完《金鋼狼：老漢羅根》的原作漫畫就覺得劇情和詹姆士曼格2007年的翻拍版《決戰 3：10》十分相似，而果不其然詹姆士曼格真的就索性把同為西部片的《羅根》當作《決戰 3：10》拍就，休傑克曼的角色處境完全可以和《決戰 3：10》中的克里斯丁貝爾做對照，他們同樣都在「護駕」的旅途中付出性命並贏回失去的榮耀，也深獲「被護駕」的羅素克洛與X-23兩位的肅然敬重。
比起上回半調子的武士道精神，《羅根》純種的現代西部片風味顯得更具力道，除了西部片常見的受農民之託打擊惡徒的俠義精神，亦有與喬治史蒂文斯的《原野奇俠》深刻的互文性，將亞倫拉德飾演的槍客與男孩喬伊的情誼映照在羅根與X-23身上。不過若和《決戰 3：10》擺在一塊比較，個人還是會選擇後者，兩部片的中心思想極為相近，節奏也是詹姆士曼格往常的四平八穩，但論整體的完成度，《決戰 3：10》更勝《羅根》一籌。
《羅根》最主打的角色情感反而是全片最無法吸引我的一環；對比角色設定近似的《魔鬼終結者2：審判日》抑或《大地驚雷》，羅根與查爾斯情同父子、與X-23情同父女的鋪陳完全無法和終結者800與約翰康納、約翰韋恩與女孩瑪蒂這兩段感人的革命友誼走在同個水平線上，欠缺實感，稍嫌生硬。儘管敘事結構已經比前兩部糟糕的外傳工整許多，但導演並無將故事推展到真正足以令人激昂的高度，很多時刻，這部電影其實只有《真愛無韁》系列那種鄉村片的層次而已。
既然是休傑克曼告別十七年金鋼狼演出生涯的封爪之作，整部片的故事主軸、劇本母題想當然全都是為了這場畢業典禮量身打造；舉凡片中硬體工業的興起導致農業時代式微的隱喻、代表傳承符號的X-23、以及躲藏在北達科他山脈的新世代變種孩童將是延續變種人血脈最後希望的設定，所有的一切都是為了休傑克曼的訣別而鋪路。將那些變種孩童順利送上象徵新生的「伊甸園」，是身為軍人、武士、槍客的金鋼狼，生命的最後一哩路。
結局的尾聲，羅根墳上的「傾斜的十字架」，暗示羅根如耶穌一般，代替後世扛著十字架承受了世間罪惡，以成就更偉大的福祉（拯救殘存的變種小孩）。全片的旅程，就如同耶穌在耶路撒冷的街道上扛著厚重的十字架木樁一步步地朝死刑台邁去；羅根身上慘烈的血跡斑斑，正如同耶穌遭到鞭刑的傷痕。在這裡引述一句網上認識的電影同好對《羅根》所下的中肯之言：「 總有不得不殺之人，殺了那些人的罪孽與痛苦與惡名，總有人要來扛。」
X教授取代鷹眼成為金鋼狼的公路旅行好夥伴，變種基因的絕跡與人類的非人道改造實驗取代了原作漫畫紅骷髏的極權統治，X-23取代了小浩克的傳承意念，X教授因能力失控而誤殺變種人的過往則取代了金鋼狼屠殺X戰警的夢魘與鷹眼之女弒父的情節。整體而言算是改的合理又不失原味。有了R級尺度的認證背書，亞德曼鋼爪也總算發揮出大肆「削皮削肉」的生猛威力，雖然爪子鏽了點、鈍了些，但仍不減刀刀見血、爪爪入魂的狠勁快感！
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故事劇情：7
氣氛營造：7
演技表現：8
題材鮮度：6
