首先呢要幫男主角說句話。家明一點也不渣。因為很明顯的，七月與安生是同一個人嘛！金馬最佳女主角獎頒給的也是一個人而已，所以這一點問題都沒有的。
這部電影，故事是感人，演技是精彩，我實在是被周冬雨那靈巧有力的表演抓住了。不過，騙文青看下去的陷阱真是太過分了。從一個玩樂團的說他只想活到27歲，還唱什麼崔健的〈花房姑娘〉就知道這片多想取悅（X）文青。既然都已經是針對文青，那麼「曖昧不明的女同性愛」這個誘餌就可以放膽地撒下去了，還可以多釣到拉子們呢。但反正我是被傷透了心。先是安生對家明說：「我們三個之中，不是你先逃開的嗎？」，又十三歲時兩個女孩在那邊神秘兮兮地討論「發育」、共浴要求看胸部什麼的，看得我是臉紅心跳，想著：啊啊這會是個女同志版的《盛夏光年》或是《女朋友，男朋友》之類，期待看到女女曖昧劇情跟三人行。在安生對著七月說：「以後我的家就是你的家」時，以及在安生說「躺進我厚實的臂彎裡吧」之後七月講起暗戀對象時，安生那失落的神情，都萌壞我了。我就癡癡地相信安生對七月有著深深壓抑的愛。七月在安生家裡坐上尿壺的那一刻我也對那象徵的性意涵深信不疑。我就這樣期待啊期待啊，竟然直到七月在廁所扒襯衫露內衣宣主權那一刻還不死心地想（一ˋ）著（一ㄣˊ）：終於要激情擁吻了嗎終於要激情擁吻了嗎！天真得簡直就像當暗戀的對象對我持續冷淡，我還要不斷地催眠自己他只是害羞。然而我脆弱的心靈終究要受創。那一幕儘管他們一聲聲喊著最愛對方、比任何一個男人還愛對方，然而不知道為何卻是整片同性情愫之最低潮處。我心如死灰，不甘願地終於承認這只是一部異性戀閨蜜搶男人的故事（X）。不過正向一點，他們兩個既然就是同一人的概念，人對分裂的自己的矛盾愛恨自然就是止於這樣的程度。
以上都是胡說八道。不過我是真沒想出要怎麼正經來寫這部片的心得。片尾的岩井俊二倒是提醒我了。《情書》裡面三個關聯的一男兩女之間，兩個人同名，兩個人同臉，都是外在符號的「同一」；而七月與安生，他們卻是交換了人生，彼此的人生合而為一，是骨子裡的「同一」。前者的相同是表面的，於是真相帶來心的空洞；後者卻留下了救贖：七月的死去可說是安生成長後喪失的一半靈魂（也死在安生原本想死的年紀，等於是一個確實只活到27歲的安生，跟27歲沒死繼續好好活下去的安生兩條路線），這一半靈魂卻有留下它存在的軌跡與證明：他的女兒，以及安生以小說的形式所記下的他們共同的青春。（不過，都這樣了，然後你跟我說那雪地抬頭不是致敬《情書》……我……我也只能信了。）
當然，我不是執著於一定要自這部片找到什麼實實在在的女同志戀愛激情，一定要非黑即白或灰：你要嘛異性戀要嘛同性戀要嘛雙性戀，都這樣曖昧了你就讓我看到情慾愛啊！不是的（我都說那段是胡說八道了嘛）。雖然這電影似乎很刻意地一面撒著女同餌食，一面致力於阻斷所有這方面的確切發展，以致最後連曖昧遐想都不留了；但這其實真沒什麼關係。我想紀大偉老師也會同意。他在《同志文學史》裡強調了同志文學「領域」，還有讀者「感受到同性戀」的重要性。若是用在說明這部片的話，我會說，就是有著許多同性戀的情慾表現方式和符號，已存於電影／文學，及非電影／非文學世界中，讓此電影能夠以這些方式跟符號讓「我（讀者）」感受到一方面極為同性戀，一方面極為不同性戀的效果。而只要這文本讓人能夠詮釋出、感受出同性戀﹙「宛如女／男同志」﹚，那它就算對電影中的同性戀形象多建了（幾款）模式。我想，性慾／性傾向不只可能是一道流動的光譜，它也可以是點狀的啊：對同一個人某些部分（器官、舉止、思想等）有情慾，某些部分沒有；某些時刻（情境、年紀、生理時鐘作息等）有情慾，某些時刻沒有；某幾個面向是愛，某幾個面向不是。那到底是愛不愛，慾不慾？千百種織法誰能說得清呢？只能說，在這部電影裡，七月與安生的確是彼此柏拉圖式的「另一半」。這對某些人來講，已經夠性解放啦。
故事劇情：7
氣氛營造：8
演技表現：9
題材鮮度：7
