影評 《聲之形》－向青春期告解

所謂的霸凌，不只是霸凌和被霸凌之間的愛恨情仇，而是經由一個點，再到連成一條線，最後成了不斷擴散的面，就像水中的漣漪一樣。《聲之形》就像每個人可能存在的童年回憶，那些不經意、看似無傷大雅的惡作劇，最後都成了難以彌補的傷痕。如果每個人學生時期都看過這部片就好了。

改編自暢銷漫畫的《聲之形》，描述一位耳朵聽不見的少女「西宮硝子」轉學到新班級，喜歡惡作劇的「石田將也」開始帶領其他同學欺負她。然而一次無心的惡作劇，卻反而讓將也成為被全班排擠的目標…。五年後，升上高中的將也，成為將自己內心深深封印住的孤獨少年。他下定決心要在結束自己的人生之前，親眼見到硝子一面，並當面向她道歉。不過這個心願，卻隨著與硝子的再度重逢，產生了微妙轉變…。

沒有一個人倖免，如果《聲之形》拍成校園驚悚片的話，大概會下這樣的標語。一場霸凌就像漣漪一樣擴散，從被害者、加害者、旁觀者，再到他們的家人，你我都可能是其中某個角色。將近十個重要出場人物，不得不說的確略帶複雜，角色之間的著墨也容易產生顧此失彼的情況，尤以動畫片來說，片長約兩個小時，雖然劇情高低起伏大，仍是稍嫌過長。儘管如此，對於角色深入的內心刻畫、校園霸凌多層次透析，甚至是整體的流暢度和後作用力，《聲之形》不說教，卻又能讓人自省。如果選出一部學生時期必看的電影，《聲之形》就是最好的教材。

對比日本其他的校園霸凌電影，殺無赦的《告白》《白晝之雨》、中二的司法遊戲《所羅門的偽證》、溫情省思的《十字架》《青鳥》，其實或多或少都帶有一些說教的色彩，不然就是以最極致和殘暴的方式，讓觀眾明瞭校園霸凌對於青少年人格的影響。然而，《聲之形》則是直接喚醒觀眾的學生時代，模糊了電影和現實之間的界線，寫實到有如保護級的真實感，讓人忘卻這只是一部普遍級的動畫電影。

「希望你，能幫助我活下去。」

《聲之形》的時間軸線為五年，從國小來到高中，剛好處於一個不長不短，心智也尚未真正成熟的時間點，霸凌事件成為不久前的過去，卻也各自在大家心中埋下了種子。這樣的時間長度，也剛好區分本片與其他校園霸凌的不同之處，沒有長大成人之後對於過去的報復、尚未畢業的先斬後奏，《聲之形》就像散發著一切都還來得及的氛圍，讓這段從小孩變成青少年的階段，多了一種救贖感。告訴那些已經變成大人的觀眾，正視自己過去的不成熟，才能教育好下一代。

既然作為動畫電影，便能夠極大化現實世界的想像。將也從霸凌的人，變成被霸凌的人，而後他在校園被孤立，成為選擇性摀住自己耳朵，拒絕聽取外面聲音的邊緣人，在他的眼中所有人的臉都被貼上一個大叉叉。對於現實中，同樣活在自己世界的人來說，就像還原出他們所看見的真實。

「我和你，能夠成為朋友嗎？」

《聲之形》第一個鏡頭，出現的是一串英文A point of the Light，看似毫無相關的句子，卻比聲音的形狀更為貫穿整部電影。夜晚的天空，抬頭所見的喜歡就是月亮（つき），最後成為照亮夜晚的煙火、在全黑的地方，前方出現的一點光芒就是生命出口。唯有被別人需要，才能得到生存的動力，《聲之形》就是一部講述人與人之間，作為一枝草如何得到一點露的故事。

電影和漫畫之間，改編的幅度並不大，除了減少西宮和石田家的親子互動、配角們的心理狀態和獨角戲，以及整個刪除原著漫畫中成為後半段故事的軸心，關於喜歡電影的永束（大便頭），與將也製作電影，再到邀請所有人加入的過程。電影因為篇幅的關係，多著墨男女主角霸凌與被霸凌的心境，相對地植野、美樹、佐原這些當事人，不知何謂霸凌、冷眼旁觀，甚至是逃避的人，霸凌當時的行為再到長大後的改變，僅能粗淺地在電影中被帶過。即便如此，本片仍不失完整性，畢竟《聲之形》透過剪接達到的前後呼應，以及敘事上的流暢度與電影感，讓電影和漫畫之間達到相輔相成之感。

「如果不改變，見面也沒有意義。」

為什麼校園霸凌的現象難以消停？最大的原因莫過於，許多人往往不知道這樣的行為，叫作霸凌。一如日劇《還有第11人》，天真的四郎將同學們的欺凌當作受大家喜歡和自己玩的象徵，甚至在霸凌結束後，反倒很落寞地自己跑去給外頭的小混混欺負，當然這是宮藤官九郎筆下略帶幽默的校園霸凌。來到了《聲之形》，卻是對霸凌最血淋淋的控訴。

霸凌再加上聽力障礙的題材，一度讓《聲之形》暫緩刊登。硝子因為耳朵聽不到，必須得到班上同學的幫忙與配合，但是久而久之大家的熱心被消耗完後，配合成了麻煩，最後只剩下對於小硝的不諒解。而被霸凌者，只會將被欺負的原因歸咎於自己不好，硝子認為自己的存在會帶給他人不幸，所以不管有沒有做錯，總是說著對不起；將也則是將罪惡感罪惡感當成自己活著的動力，一個人承擔自己所認為的報應，就像他的衣服總是會露出背後的標籤，被困在自己框架的世界中。尋死，成了兩人解決問題、脫離的方法。

然而，與其說本片帶出殘障人士的歧視，嚴格來說更偏向探討人際關係的溝通，而日本原名《聲の形》，使用非日語常用漢字的「声」，是因為「聲」是由「声」，「手」（甲骨文及金文中的「又」字是用了右手的形態）和「耳」組合而成。大今良時想而此帶出「能為人傳達感情的並不只是聲音。」不管有沒有做錯事情，總是放低姿態說著對不起的硝子，總是辭不達意甚至躲在自己世界的將也，以及不曾和小硝真心溝通的同學們。聲音，並非由嘴巴說出、耳朵接收才能構成溝通。《聲之形》並沒有過於偏袒被霸凌的一方，而是去正視那些沒有被傳達出去的心意和心聲。

本片由京都動畫Kyoto Animation製作，可以看出畫風從漫畫到電影，人物顯得更為細膩和可愛，而《聲之形》正是曾經製作過《涼宮春日的憂鬱》《K-ON!》《中二病也要談戀愛》《幸運星》等動畫的製作公司。觀影時，有時也會因為女主角硝子畫得太過可愛小小出戲，不免心想他應該是因為長相的關係所以才被討厭的吧。電影中的人物大多是聲優配音，值得注意的是，男主角將也的小學生時期，是由日本新生代女優松岡茉優配音，刻意壓低聲線配出尚未變聲的小正太嗓音，乍聽之下還真差點認不出。

同樣是在2016賣座的日本動畫電影，難免觀眾會將《你的名字。》和《聲之形》做比較。然而，兩者就類型、議題、深度來說，基本上就是不可放在同一個天平上的兩部作品。雖然《聲之形》電影預告看似主打愛情故事，然而實質上這仍是一部寓教於樂的反霸凌電影，如果看完《你的名字。》會想談戀愛的話，那麼《聲之形》就是會讓人想坦白從寬，發自內心反省的深度電影。

朋友的定義是什麼？電影中的角色似乎都暗自喜歡著將也，然而這些人因為彼此聽不到對方心中真正的聲音，只好選擇以粗暴的方式傳遞錯誤的訊息。學生時期就是迷你版社會，本片帶有《聽說桐島退社了》的校園階層意識、《所羅門的偽證》對於校園霸凌的全面性透析，再加入一些新海誠的純愛感。《聲之形》不是一部能夠靜下心觀賞的電影，不時地拭淚、隨著劇情激動，而後向自己的青春時期做一個最好的告解。

如果可以，希望日後所有人的學生時期，都能在看過《聲之形》之後，在還來得及的時候，得到救贖。