「我來了、我累了、我好了、我走了」這四個人生階段或許一語道破了《擺渡人》劇情主軸，以梁朝偉所飾演的金牌擺渡人—陳末、金城武所飾演的酒吧房東—管春、以及Angelababy所飾演的小玉，擺渡人酒吧的三個角色所各自發展的故事串聯，分別詮釋了人們面對情傷、舊愛以及夢想的態度。電影整體瀰漫著宛如酒醉般的迷幻氣氛，加上強烈的王家衛影像風格，在視覺呈現上非常有特色，彷彿進入一個混合酒精的瘋狂世界。
正如我們常說「喝酒傷肝，不喝傷心」或是「酒後吐真言」，每個人喝酒都有不同的理由，而前往擺渡人酒吧，預約擺渡的人們，不外乎都是在生活中遭遇挫折、失業、失戀或是面臨人生抉擇等低潮，希望能夠找人協助度過人生難關。而看這三條故事線的主人公，如何解決自己和他人的難關，便是本片最大的重點。
「原來兩個人肩並肩坐在一起，也會走散」
故事首先切入的陳末故事線，說明了擺渡人酒吧的來源，以及後續陳末作為擺渡人為人排解困境的契機，也是劇本三大要角故事的開端
把人生難關比喻為惡水，而協助人們渡水、到達彼岸的擺渡人，確實是《擺渡人》這部電影的有趣概念。故事取材自張嘉佳所撰寫的小說《從你的全世界路過》中的其中一個短篇故事做延伸，確實在許多劇情上做了不少改編與修改。不論如何，《擺渡人》中的每一個角色，都是串起這三條故事線的重心，同時也對於人生中的關卡，不同人面對愛情與夢想時的態度做出不同的詮釋。各個角色個性十分鮮明，就個人而言，故事的焦點從開頭的梁朝偉出發，經歷與何木子（杜鵑飾演）的愛情，從相戀到逝去，介紹其心病的由來；再到金城武與毛毛（張榕容飾演）的愛情故事，以及Angelababy單戀偶像馬力（陳奕迅飾演）的故事。各角色故事線彼此互相交錯，節奏上十分輕快，並配合眾多經典歌曲試圖營造80～90年代的氣氛，而攝影上也多半捕捉酒吧內昏暗與單一光源的迷幻感。有趣的是，不只是《從你的全世界路過》中的《擺渡人》一章節，原著中描述管春與毛毛之間的感情，源自於另一章節《我希望有個如你一般的人》的內容，電影在改編劇本上有個極大的野心，並試圖以各個角色改編串起，是件不容易的挑戰。
而電影版的《擺渡人》，與原著小說《從你的全世界路過》確實是兩個風格相差甚大的作品，小說文字描寫情感的溫度與深度，確實不及電影以搞笑或是瘋狂的敘事調性來的深刻。但個人而言，故事中的台詞對白，可說是讓這部電影在搞笑之中不失嚴肅的關鍵。這足以看得出張嘉佳作為作家的本色，對於每句台詞精雕細琢的編排，亂中有序，讓人印象深刻。彷彿一再觸動觀眾你我在面對人生課題時的經驗。
「離你最近的地方，路途最遠」
片中角色們個性鮮明，也配合整體電影調性做出誇張的表演。而電影作為原著小說改編，以喜劇作為包裝闡述故事核心的方式是否得體？端看觀眾們用什麼樣的心態、期待欣賞
當然，《擺渡人》作為張嘉佳的電影處女作，確實有很多進步和改善的空間。短篇小說中簡潔有力的故事劇情，添油加醋了不少有關擺渡酒吧以及酒國世界的故事劇情，諸如賣難吃餅的毛毛，或是做為音樂人的馬力。在敘事的流暢性方面，諸如酒吧高爾夫的插入，確實略顯生硬。令個人印象最深的，應該莫過於以《灌籃高手》主題曲作為打架的配樂，也明顯出現違和感。縱使電影想呈現出一種亂中有序的瘋狂概念，但如何把握原著中想傳達情感的核心價值，讓角色們做出精準到位的表演，或許張嘉佳在未來執導電影時可以有更多元的考慮。
整體而言，《擺渡人》作為輕鬆活潑的電影作品，同時將原著小說中的故事元素做初步一樣的詮釋。透過酒精味十足的迷幻場景，誇張又瘋癲的敘事方式，令人印象深刻的台詞對話，角色們在不同的排列組合之下，一來一往的情緒流動，讓人在歡笑中感受到兼具探討愛情與人生的嚴肅態度。而電影中塞入大量的80、90年代的物品和音樂，中國或香港，甚至是台灣的庶民文化元素，拉近了觀眾們對於影像空間的距離。但《擺渡人》試圖透過人們來訪酒吧，試圖找尋心靈慰藉的情節，影像風格營造了彷彿酒醉般的虛幻感。帶點慵懶又無力的步調，有時拖慢了流暢感，一些顯得突兀的橋段穿插在故事中略顯生硬。但張嘉佳從作家身分轉戰電影圈，首次挑戰複雜又多敘事線的劇本，確實看得出其試圖駕馭混亂的故事劇本，找到正確的觀點切入主軸，努力闡述該故事想傳達的核心價值，個人認為是一次不錯的嘗試，也有不少改進空間。但作為一部賀歲電影，眾星雲集在同一部作品中賣力演出，不計形象搞笑，在娛樂性上可說是誠意十足。
「我喜歡這杯酒的名字，See you tomorrow，讓我期待每一個明天，因每一個明天都可以見到你」
電影中大量鮮明又直接的酒國元素，個人認為呈現特殊的迷幻風格，讓《擺渡人》顯得特別，算是張嘉佳首次挑戰電影的不錯嘗試
「十年太長，什麼都可能會變。一輩子太短，一件事也可能做不完。」
至少張嘉佳完成了一部電影，可喜可賀！
【視覺動物的電影觀點】個人評分：
故事劇情：
三條故事線，描述劇中三大要角的愛情與人生態度。面對不如意的人生關卡，透過片中瀰漫著酒精味的迷幻風格，雖顯混亂而虛幻，但可從中嗅出一絲劇本試圖找到亂中有序的切入點。個人認為整體故事風格非常有趣也具有特色，當中令人印象深刻，富含哲理的金句台詞，是本片中最觸動人心，也是最大的賣點。
（8.0 / 10）
影像美學：
以金黃色的光影效果，捕捉昏暗、單一光源的酒吧室內空間，並配合鮮艷又讓人目不轉睛的場景設計，在影像風格上確實讓人眼睛為之一亮。在攝影的運鏡上，似有製片王家衛一貫的取景與運鏡風格。或許如此的影像美學，就是想要營造那種人們在失戀、失業、失意時，尋求酒精麻醉、心靈慰藉的無力感，符合電影「我來了、我累了、我好了、我走了」的四大主軸。
（7.5 / 10）
電影配樂：
透過大量的經典歌曲，重溫90年代的時代氣氛。而電影中以喜劇包裝的風格，描述該片中人們面對低潮情緒時的純真反應。縱使劇情的瘋狂，對照到認真又熟悉的配樂，帶有一絲違和感。但並不會失去《擺渡人》在核心價值想要傳達，低潮情緒總會過去，勇敢從困境中學習，從過去的記憶中走出陰霾的寓意。正如同這些懷舊歌曲，喚醒了我們美好的記憶，而不是不堪回首的陰影。
（7.5 / 10）
視覺特效：
描繪燈紅酒綠的影像美學，配合些許帶有巧思的視覺特效，酒國世界的瘋癲與迷幻感營造十分有趣。
（7.5 / 10）
觀眾取向：（不計分）
喜愛金城武的觀眾、喜愛梁朝偉的觀眾、喜愛Angelababy的觀眾、喜愛陳奕迅的觀眾、喜愛張榕容的觀眾、喜愛熊黛玲的觀眾、喜愛喝酒的觀眾
個人總評：7.6 / 10
電影預告片：
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故事劇情：7
氣氛營造：8
演技表現：7
題材鮮度：7
