幕迷影評 | 「八月」--- 幽靜悠遠恍如夢，曇花飄邈舊時光!

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2017年6月17日，台北。

在週末滂沱大雨的週末中午，來到了光點華山電影館，準備觀看中國導演張大磊的電影「八月」，以及聆聽由樂評人陳德政主持，導演張大磊與音樂藝術家雷光夏，關於「八月」電影配樂的映後對談，取票攤位設在電影館前的長廊，約莫12點10分就已就緒的攤位，3位年輕的女工作人員，電影票、座位劃位表與幾種不同款式的電影「八月」宣傳明信片，擺了一桌，卻忘了將最重要的電影海報貼了出來，只說了句12點半開始，便絮絮聒聒地聊起了天，任由網路訂票的朋友排了長龍在罰站。

背著「為人民服務」書包，自以為潮的年輕小屁孩，有意無意地來回地溜達著，工作人員詢問他是否來看「八月」，他又搖頭走開，接著又有好幾個路過攤位，好奇探個腦子，臉上掛上一絲狐疑，卻沒出聲詢問探究的遊客，讓三位年輕工作人員恍如大夢初醒，終於把海報貼到桌前，館外愈發淋漓的大雨聲，帶了傘還淋了一身濕的旅人衝了進來的雜踏聲，遠方相機拍照的喀擦聲，由館內推門而出的聲音、等候觀眾的交談聲，看得見的、看不見的聲音，在台北六月仲夏的午後交錯，經過了漫長的等待，終於順利地完成取票、等候進場的紛擾前戲，坐定了銀幕一亮，時空從2017年6月的台北，倏忽回到了電影「八月」那個幽遠靜謐的小城時空。

1994年8月，呼和浩特。

隨著主角12歲的張小雷，躲在窗後縮著身揉著眼睛，聽著小城巷弄遠處傳來的叫賣聲，腳踏車聲、街坊鄰居賣瓜買瓜的交談聲、小雷房裡的鬧鐘聲、廚房裡母親的炒菜聲、客廳裡父親修理電風扇，拎著熱水壺倒入盆裡，準備洗腳的水聲，這兒那兒、近的遠的聲響、跟著黑白光影流轉之間，一幕幕暗喻著那個年代的中國經濟，正開始掀起了翻天覆地的改變，電影「八月」裡，導演憑著童年記憶與如夢似真的印象，細細描摩的一段既寫實又夢幻的舊城歲月，便就此迤邐了開來...

導演張大磊，1982年出生於中國內蒙古自治區呼和浩特市，父輩來自河北省，受到剪輯師父親的影響，家學淵源的他，從小在內蒙古電影製片廠大院內成長，成長歲月中歷經了踢足球、玩搖滾樂、求學考試、戀愛結婚，拍婚紗商業短片，期間的心路煎熬歷程輾轉，都成了累積他拍出了這部一鳴驚人的電影「八月」最真實的養份。

2016年以首次執導的電影處女作「八月」，34歲便一舉拿下2016年第53屆金馬獎最佳劇情片與最佳新演員兩大獎。之後電影「八月」更陸續入圍了海內外13個國際電影節，提名24個獎項，並榮獲亞洲電影評審團推薦獎、國際影評人費比西獎與第29屆東京國際電影節亞洲未來單元競賽片，個人也贏得中國電影導演協會2016年度青年導演獎的肯定，中國於2017年3月24日上映，台灣則於2016年6月9日上映。

「八月」好少年版預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=6bwtyYcBHfY

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電影「八月」正式版預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=JBIz2KQXo2k

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<電影本事>

90年代初中國經濟改革浪潮湧現，在西部一處小城裡，剛結束初中考試的張小雷(由孔維一飾演)，12歲的他，夏天盼到一個沒有作業的暑假。悶熱的夏夜，他和爸爸(由張晨飾演)窩在戲院裡看電影。

午後他醒醒睡睡，夢裡有他偷偷喜歡的女孩。蟬聲和每年沒有不同，但那年八月，靜中帶著躁。

1994 年，國家開始實施國有企業轉型，在國營電影製片廠工作的爸爸，鐵飯碗沒了。

夏天過去了，小雷想進的重點中學，分數上不了，爸媽只得操心。生活在繼續，太姥姥去世了，爸爸也離開家，遠赴他鄉拍片打拼，家裡只剩下母子倆，小雷才著實感覺到時間過去了，生活不一樣了。

立秋那天夜裡，媽媽(由郭燕芸飾演)悉心照料的曇花在院子裡悄然盛開...

電影「八月」，原片名「曇花」，以導演張大磊個人童年生活經驗，為故事取材的原型，拍片緣起於2008年8月的一天，張大磊回到了姥姥家，中飯之後，他一個人坐在院子裡的一把竹製躺椅上休息，突然就像進入了夢境，恍惚間聽到了來自四面八方許多細微的聲音。過往的童年歲月，倏忽地又浮現眼前，也啟發了他決定拍電影「八月」的靈感，期間為了籌募拍片基金，四處碰畢，一拖也拖了七年，最後在家人與親朋好友的支持下，才有了這部幽遠的動人作品。

導演張大磊談創作電影「八月」的緣起，與自己小時候童年生活與家人之間的關連，細細描繪父母親的職業對他的影響，以及如何從對足球移轉到搖滾樂的愛好，以及求學與愛情初萌的心路歷程，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=yRrerg2cJNs

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電影「八月」講述了20世紀90年代初，中國經濟急速發展的浪潮中，內蒙呼和浩特市小城裡，一個普通家庭，主人翁12歲的張小雷全家人的生活，因著經濟改革所帶來的影響，張小雷的父親與親友們，原本身處國營企業的鐵飯碗陸續被打破，張小雷一家人的處境和抉擇，電影全片透過鏡頭，時而以全知的觀點客觀旁述，或是以片中主角張小雷孩子的視角，去觀看與感受著，周邊大人世界所發生翻天覆地的大變化，全片透過黑白到彩色的電影蛻變，傳遞了那個年代的劇變，如今已回不去的簡單人心、安靜和浪漫的單純時光，這一點上了年紀的台灣觀眾，或是曾看過侯孝賢「童年往事」、楊德昌「光陰的故事」等新浪潮電影的年輕朋友，應該都能感同身受。

導演張大磊曾在媒體訪談中，特別提到電影「八月」中，主角張小雷的孤獨的身影，是自己童年記憶的投射，「因為父親的職業背景，決定他要長年離家外出拍片。我的童年有很多孤獨感，但是這個孤獨感並不是讓人痛苦的，它就是讓生活變得很空很大，時間變得很滿。」，所以在電影裡的張小雷有著比同齡孩子中更乖巧害羞，卻又偶有執著小叛逆的一面，以及那些生活周遭的叫賣聲、父執輩的兄弟情、母親望子成龍的心情、地痞流氓小混混霸凌，等等這些屬於人性共通的一面，讓台灣觀眾可以越過海峽兩岸時空文化差異的鴻溝，逐步隨著電影「八月」故事的推展，進入了如夢還真又似幻的小城舊時光。

電影「八月」導演手記，張大磊親述創作初衷，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=bWH2WlWbUAw

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電影「八月」除了是導演張大磊的電影處女作，片中參與演出的演員，全都是素人，飾演張小雷的孔維一，是導演同事家的孩子，飾演小雷父親的張晨，則是導演從小玩到大的好哥們，而飾演小雷母親郭燕芸的則是自己從事婚慶行業時的客戶，所以情感傳達更顯得真摯而坦誠，因為完全沒有刻意的演出，孔維一自然而樸實生動的本能演出，還為他贏得了第53屆金馬獎最佳新演員的桂冠。

張大磊談「八月」的演員選角與為甚麼採用黑白到彩色的拍攝方式，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=9E5Nslrltz8

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看完了電影「八月」，整部片不僅適合「看」，更要用心「聽」，即使在專業音樂人雷光夏，與樂評人陳德政的面前，喜歡玩搖滾樂的導演張大磊謙稱自己非專業，但從片中多種類型，從全片穿插安排流行的大眾流行歌曲、地方民歌到古典樂等電影配樂，都讓人聽到了導演的用心，而片中那些日常生活中常聽見的各種聲音，從底片的裝設聲、錄影帶與電視的開啟聲，還有端盤、餵食、鬧鐘滴答聲、抽皮帶聲、摔雙截棍聲、水聲、雨聲、風聲、車輛聲、拔河聲、拍照聲、單人獨唱到多人合唱的歌聲等音效，都成了構築電影「八月」那種豐富真實的日常寫照的基底，暗喻了那發生在1994年中國，鋪天蓋地而來，即將翻天覆地的經濟大改革的人心不安與煩噪。

但導演張大磊卻又巧妙地透過了黑白的影象，讓將這段曾經如此真切的生活，以及其間發生過所有的點滴還如一夢，恍惚之間發生在1994呼和浩特仲夏八月午後的南柯一夢，因為從黑白過度到彩色光影的漸層蛻變，就像2017的台北午後，我們或許內心澎湃，但也只能靜靜地觀賞聆聽著那似水年華，短暫如曇花開落，回不去的小城舊時光...