1. 畫面精簡，卻能營造撤退行動的壓迫氣氛
整部電影的對白不多，從最開頭的幾位士兵在空盪盪的街頭行走，漫天飄散的勸降傳單，再到英國本土的私人遊艇、皇家空軍出動噴火式戰鬥機。從陸、海、空，三方面推送劇情故事線，撮捻成一個主要骨幹劇情，有秩序又有條理地呈現一個混亂又緊張的戰場。足以看得出諾蘭在他每部導演作品中的細膩與用心。
大量使用影像敘事，以及旁觀者角度記錄的方式，真實帶出這些劇中的士兵們，在歷經戰殤後的各種行為。再到每個角色在這場撤退行動中所扮演的角色，各司其職而不失焦，精簡又乾淨的畫面內能清楚捕捉到劇中每位演員，不論是神情或是一舉一動，在各時間點當下的緊張氣氛，以及任何的一個小環節，互相能夠對照、能夠有所關連。
簡單來說，利用多方角度看似互不相關的畫面，卻在許多轉場或是細節的編排上達到串聯作用，配合著漢斯季默以時鐘滴答聲作為主旋律的配樂，完全展現了盟軍四面楚歌、又步步為營的焦慮，彷彿直接把觀眾們拉進當年的時空之中；故事十分流暢，讓人從頭到尾感受到敵軍壓迫以及分秒必爭的緊張氣氛，非常過癮。
2. 聚焦大行動下的小人物「們」
縱使電影中文片名取名為《敦克爾克大行動》，但英文片名Dunkirk，其實是聚焦在整個「發電機行動」撤退期間的小人物故事。我們在這部電影裡，看不到那些發號司令的政治人物，也看不到那些在歷史課本上叫得出名字的人物，只有簡單的名字和默默無名的軍人，在這場撤退行動中希望逃出戰場，回到期盼已久的家。
這就是這部《敦克爾克大行動》最迷人的地方，因為在這場撤退行動中，誰在乎哪個士兵叫什麼名字？誰在乎那些高高在上的軍事專家說了什麼話？當敵人不長眼的子彈襲來，逃命才是當下在戰場上最重要的事。
而電影劇本把握了「聚焦」以及「收斂」的原則，沒有過多拖泥帶水的旁枝末節，也沒有太多複雜的軍事術語或是艱深的專有名詞，反而是去蕪存菁到精美的境界。透過諾蘭一貫擅長的非線性剪輯敘事，陸、海、空三方面的故事線在前後順序上有所編排，而在多方視角上，聚焦在「急於逃離戰場」以及「急於趕赴救援」兩大方向的主題。
當然，再看《敦克爾克大行動》之前，建議還是需要大略了解二戰初期盟軍被德軍閃擊戰逼退的歷史事件，以及大方向的歷史概念。對於劇中角色們在戰場上的驚恐、徬徨；二戰初期，盟軍軍人遭受打擊後的喪志，灰頭土臉的情況。相信對歐洲，特別是英國人，是一段慘痛的教訓，以及最深刻的歷史記憶。如果能夠有初步的了解，相信在看這部電影的時候會更能夠感同身受。
3. 時間才是這場行動的最大敵人
「看不見的敵人」才是最可怕的威脅。
這部電影從頭到尾對於步步逼近的德軍，描寫驚人地少。往往在看不見的地方開槍射擊，或是劇中角色們毫無防備的情況下進行攻擊。而影像鏡頭卻從來沒有正面拍攝、正面描寫、甚至是鏡頭聚焦在這些德軍身上。
（我想，最清楚的德軍，應該只有飛在天空的Bf 109吧！）
誠如前述，當一個急於逃離戰場的軍人放棄正面迎戰，怎麼會有心情去管敵人的樣貌？也怎麼會有心情去在乎敵人在什麼位置？相信在他們的心裡只在乎怎麼脫困、怎麼逃出這個地獄而已。
而在電影開頭呈現的時間：「防波堤」-一週、「海上」-一天、「空中」-一個小時；對照到飛行員不斷對著油表紀錄、對照時間；海上軍官們計算著撤離人數、船隻數量；以及地面軍人們盤算著如何登上撤離的船隻。「時間」這個無形的概念，不論在劇本、配樂或是影像的編排之下，成為在觀影過程中一種逼迫，讓人喘不過氣來的緊繃。而透過這些從無形概念轉換為具象化的場景、物品，都完整呈現了當年參與敦克爾克大撤退的人們，焦急又徬徨無助的心理狀態。
總之，《敦克爾克大行動》充滿著克里斯多福諾蘭對於這起歷史事件的人性關懷，以及其多面向對於單一事件的多元化視角觀點。在影像風格上，以底片拍攝與實景搭建的方式，追求寫實又具有臨場感的氣氛；加上非線性的剪輯技巧、故事線彼此互相具有關聯，又聚焦在一個事件主軸之上。作為一部定位成史詩戰爭電影而言，《敦克爾克大行動》其實在故事規模上並沒有想像中的龐大；但作為一個以歷史戰爭為背景的驚悚片來說，《敦克爾克大行動》在每個橋段的用心、製造緊張氣氛上，表現非常出色！
P.S. 記得進場前把膀胱排空，沒有什麼時間讓人離場又再進場的啦！
歷史補充知識：
故事劇情：8
氣氛營造：9
演技表現：8
題材鮮度：8
