發行片商：派拉蒙
台灣代理：得利
導演：丹崔克坦伯格
螢幕比例：2.39:1（AVC）
片長：103分鐘
音效：英Dolby Atmos（DD TrueHD 7.1）
字幕：繁中、粵、英、韓、泰
光碟容量：50G雙層
級別：普遍級
上市日期：2016.06
內容介紹
《科洛弗10號地窖》以不到一位一級好萊塢男星的薪資（通常是2000萬美金）1500萬美金拍片預算，創造出1億800萬美金的票房，這樣的成功案例，有一大部份要歸功於電影片商的廣告設定操作。這部電影的劇本的確是在現今續集、重開機、美漫無間循環的電影世道中，一個相當具有原創及新穎的故事小品，但缺乏的就是如何引起觀眾的注意。監製JJ亞伯拉罕為了讓片商能夠投資預算，同時他又能拉拔自己所欣賞的新人導演，他所想到的廣宣模式，就是把這部原本簡單有趣的驚悚小品，跟《科洛弗檔案》連結在一起，這樣不僅利用《科洛弗檔案》當時所引起的話題與票房，再次引起觀眾對於《科洛弗10號地窖》的注意，也為一部默默無聞的新片，無形中就已經為觀眾架設好一個背景劇情環境舞台。
在整部電影裡，就只有三位角色，女主角米雪兒跟男友之間的關係有了變化，她正準備離開紐奧良前往某處，就在她開車經過路易斯安那州的時候，一場意外車禍讓她暫時失去了意識，醒來之後發現她處於一個完全封閉的末日逃生地窖之中，而救她男人霍德自稱是她救命恩人，外面整個世界已經遭受摧毀無法生存，要不是他的話米雪兒早就不在人世。
而本片有趣的重點，就在於監製JJ亞伯拉罕使用了與「科洛弗檔案」類似的名稱來當作本片的片名，而片中那位胖胖的演員約翰古德曼，過去經常演出的都是討喜的喜劇角色，觀眾先入為主的印象，就已經包括「外面的世界的確是有外星人的攻擊」，以及根本不清楚約翰古德曼所飾演的霍德到底是好人還是壞人？這樣交互的明確既定印象交互翻轉，加上劇情一直轉來轉去讓觀眾無法界定好人或是壞人的情況之下，「科洛弗10號地窖」展現出如同舞台劇般簡單又有趣的人心思緒驚悚過程，在一層層神秘面紗撥開之後，觀眾一路跟著女主角融入她的觀點與思緒，感受經典希區考克風味的驚悚過程。
像本片這樣低預算又充滿原創性的作品，其中也不難發現許多當今劇作家與導演所面臨到的問題，也就是非常不容易獲得主流片商的青睞而獲得拍片投資，《科洛弗10號地窖》的部份妥協（與《科洛弗檔案》的牽扯，以及片尾15分鐘的商業動作影像其實都是多餘的），都展現出片商對於電影創作的不信任感，不過像JJ亞伯拉罕目前的地位，他就相當懂得在扶持創作與讓片商投資且回收的平衡點上做出完美的平衡，而觀眾也能在這些新進有創意的電影從業人員中，偶而能夠欣賞到一成不變的續集電影中，讓人能夠轉換口味的新鮮小品佳作。
關於畫質
影像提供2.40:1寬螢幕1080P MPEG-4 AVC格式高畫質影像。很明顯的從片頭一開始的影像，包括iPhone的畫面以及桌面上的戒指，以及到郊區公路旁綠到不像話的玉米田景象，洋蔥幾乎就可以察覺出這是一部使用數位攝影機拍攝的作品。上網查一下，果然是使用多數數位攝影會採用的品牌Red Epic Dragon來進行拍攝。
前面說到片頭女主角開車的鳥瞰景象，是在郊區公路旁有一大片的玉米田，畫面上分成上下兩個區塊，下方區塊是沒有照射到陽光的部份，深邃鮮綠的色調看了不僅缺乏調和真實感之外，還感覺頗為接近好似油漆綠色直接潑在畫面上。而上方經夕陽照射的玉米田區塊，則是反相呈現極度的橘黃色感，上下兩種對比色感相當的強烈，如果是導演刻意呈現出這樣經設計過的畫面色調的話，或許能說畫面帶有個人創作風味，不過在本片這樣並沒有在影像風格上感覺特別突出的設計下，數位攝影機所呈現的鮮銳影像中，過度的強烈色感，變成本片畫面中一個在視覺上不甚協調的展現。
除了部份畫面的色感異常的橘紅之外，暗景的藍色調也同樣的十分強烈，這讓洋蔥想到早期漫威電影《刀鋒戰士》（Blade）那部片子，也是刻意的把白天景象用成低色溫，夜晚為高色溫的特殊影像安排。而本片有感覺上也有一些這樣的色彩轉換，因為場景侷限在一個小空間的地窖之中，除了橘色、藍色來顯示時間差之外，還有一個白色光強烈的時段，通常是在客廳這個屬於交誼區的中性區，所以既使場景非常的有限，但是導演依舊用色調之間的差異性，來塑造不同橋段所需要的情感氣氛。
此外，在黑色位階的部份，畫面中所呈現的黑色調與對比感是足夠且頗為強烈，因此在畫面的清澈度上，視覺所獲得的感受是相當清澈，特別是在片中只要到了客廳白光區塊，數位攝影清晰度極高的特質馬上一覽無遺。但是到了一些出現室內濃煙、室外噴灑毒藥等空氣混濁需要數量充裕的灰階來表現層次感的時候，本片的影像就感到一些力有未逮。
關於畫質
音效提供還不多見的杜比全景聲Dolby Atmos，如果家中擴大機沒有支援的話，就會以DD 7.1 TrueHD的規格音效呈現。雖然音效格式相當的新穎高階，不過卻因為本片劇情風格的關係，可以展現本片優質音效的地方只有片頭剛開始讓洋蔥嚇一跳的逼真車禍撞擊聲響，再來就是片尾15分鐘的活躍高潮動作片段，不然佔全片絕大多數的聲音，就只有片中三位演員的對白，以及寫過知名美劇《陰屍路》、《黑帆》等編曲家Bear McCreary的背景配樂。
而縱橫全場的對白音效，對於洋蔥個人而言，聲音的清澈度還有些進步的空間，通常我都有固定的觀賞影片音量，不太願意會因為對白聲音聽不太清晰而去加大音量，通常會讓一些突如其來的動作聲效又顯過於大聲。所有就本片的特殊動作音效來說，包括一些家裡如果有支援Dolby Atmos，而且天花板上以裝了喇叭，可以聽到本片逼真的上方音場，出現來回行駛震動的引擎聲，以及片尾動作片段的撞擊與爆破聲。這些娛樂音效的音量對洋蔥來說都是足夠且有力的，有因此相對的會感覺前面所說的，對白聲音稍嫌細微了些的小問題。
整體而言，本片的音效具有被關在地窖時狹小空間感的風味，稍低的對白聲音或許是為了呈現密閉空間中，聲音沒有辦法透過空氣散播較久的特性。而片尾的動作片段音效，算是勉勵觀眾跟著劇情轉折之後的一個小嘉獎，而聲音的高潔淨度更是本片的優秀特點之一。
關於特別收錄
◼︎也是科洛弗（片長9分鐘，附有中文字幕）
首先又是JJ亞伯拉罕（這陣子一直看到他，不是導演就是監製）來闡述本片剛開始也沒想到是要與「科洛弗檔案」連結所延伸出來的，而是他看到劇本之後，發現和《科洛弗檔案》的外星怪獸有著類似的恐懼設定。那部作品要讓大家感受到驚悚，卻從頭到尾看不到嚇人的怪物。而《科洛弗10號地窖》則是相反，在那小小的密閉空間裡，一直所面對的卻不清楚到底是怪物還是好人。
◼︎地窖思緒（片長4分鐘，附有中文字幕）
關於本片地窖場景的設計介紹，製作團對表示，現今美國這種防災地窖都是大圓管所組成的，通成就只有一組圓管相當的枯燥乏味，雖然訴求是要讓大家躲避末日災難，但關在裡頭一、兩年很可能一樣就精神崩潰而自戕而終。包括片中主角約翰古德曼也說，向劇中這樣的地窖環境，其實還蠻適合聚會派對的，住上三十年一定會瘋掉。
◼︎鴨子與衣物（片長2分鐘，附有中文字幕）
介紹片中使用浴簾所縫製成的毒氣防護衣，當然不會是真的塑膠浴簾，服裝設計師找到一種透氣又像塑膠材質的布料，讓裁縫師可以真正的縫製成防護衣。所以說，電影又是騙人的。
◼︎旋轉（片長4分鐘，附有中文字幕）
汽車特效動作場面介紹，本片就片頭與片尾兩台車子。而洋蔥一直覺得好萊塢電影工業相當的不環保，每拍一部電影，就請焊工與技師製造出一個汽車翻滾油壓控制，而本片也是因為片頭女主角翻車需要這樣的裝置，各位想一下，已經看過多少電影拍過車禍翻車的影像，每次都從頭打造一次，然後就棄之不用。
◼︎卡文光學（片長6分鐘，附有中文字幕）
CG影像特效製作介紹，本片多是好萊塢新人擔任製作團隊，包括導演都是第一次擔任執導工作，而這些新人包含特效CG繪圖師，都是JJ亞伯拉罕自己的「壞機器人工作室」所計畫性培育出來的人才。
◼︎優美的旋律（片長6分鐘，附有中文字幕）
相較於本片的預算與劇情格局，配樂一反前製時就設定下來的風格，就是要把本片這種小格局電影給做大，讓觀眾感受到本片就像一部大格局電影中的一小部份人事物情節，同時大量的低頻衝擊聲波，更是本片編曲家所要呈現的地窖風味配樂。
◼︎結尾（片長3分鐘，附有中文字幕）
監製JJ亞伯拉罕說，人們一直在問他何時會推出《科洛弗檔案》？然後同時又一直在抱怨當今電影陷入續集、重開機的缺乏原創輪迴中，所以當他有機會看到好的原創劇本，就會努力的運用他目前好萊塢的影響力，為新人導演與原創電影盡一分心力。
