發行片商：環球
台灣代理：傳訊時代
導演：科林崔佛洛
螢幕比例：2.00:1（AVC）
片長：124 分鐘
音效：英DTS-HD MA7.1
字幕：英、韓、葡、粵、繁中
光碟容量：50G雙層
級別：保護級
上市日期：2015.10
內容介紹
「上帝創造了恐龍，上帝毀滅了恐龍；上帝創造了人類，人類毀滅了上帝；人創造了恐龍...」
20多年前改編自原著小說的《侏羅紀公園》，其劇情將遠古時期的恐龍物種帶到了現實年代，人類研究多時的DNA技術成為此系列恐龍的誕生之主要元素。而其主要的目的卻是建立財團金主為完成心中夢想的商業基礎上，為了完成其夢想的合法與安全性考量，業主找了三位於不同領域的生物考古學家，來為他的商業機構背書，卻想不到這些在科學家手中研究而誕生的史前生物，其生命延展完全不在科學家的掌控與意料之中，忽略了生命的自我發展強烈韌性，把史前生物與現代人類物種放在一起的結果，便是影響到人類位於食物鏈之上的地位。
20年後隨著許多續集電影以及重開機的無間循環，許多像《侏羅紀公園》這樣的經典作品也無法避免重新登場來刺激市場票房。這套系列的劇情與娛樂特效影像，在20年前三部系列之後，其實就可以說已經該玩、該描述的都差不多將資源給耗盡了，而事實上如果不是時間已經間隔了至少15年以上，本片《侏羅紀世界》應該不太容易能夠獲得如同現在相同的票房成績，加上現在3D格式與IMAX格式播放系統絕非20年前可以比擬，換個角度來看，算半個重開機的《侏羅紀世界》，的確在一定程度上，是讓許多過去喜歡侏羅紀系列的觀眾，獲得在影音娛樂上全新的感受。
「侏羅紀」系列的劇情在首集的詮釋與架構上，就已經達到一個相當高的水準，所有發人省思的訴求與主張，從第二集開始幾乎就沒有夠張力的描述可以撼動觀眾的思緒。而且老實說，只要看過前三部「侏羅紀」系列的觀眾，絕對都可以清楚的知道這套電影所要表達的主張，到了現在的《侏羅紀世界》，故事基本上還是幾乎與首集完全一致，但無法與首集相比的，當然不是現在電影工業技術所能展現的特效工藝，而是演員陣容在演技上的純熟度，不容易能像首集一般，在肉體感官以外的情緒波動上，得到更為深入的感動。
對於《侏羅紀世界》這樣導演如影迷般的來重現當年經典作品風華，以不同的觀點來看，其實被限制的拍攝守法與呈現風格，絕對是比原創電影來的綁手綁腳。不過除了劇情本身已經沒有暢銷原著小說來提供強而有力的後盾之外，影像風格一直到配樂等，的確完全能夠滿足舊有粉絲的緬懷情懷。從許多向首集致敬的隱藏彩蛋畫面（隨便一數都有超過20個以上），都是可以在觀影過程中，讓觀眾們一個個的細心找出來與首集的關連性，更不用說最後當暴龍出場的景象，一整個宛如老兵不死的英雄式接受觀眾鼓掌歡呼上陣，反而對於在電影工業的隱喻與嘲諷上，比起首集的故事性更為豐富，做為一部暑假檔爆米花娛樂作品，《侏羅紀世界》在製作上所呈現出來的用心與嚴謹，已經是在許多濫竽充數的重開機作品中，相當難能可貴的了。
關於影像
這部藍光電影的影像格式提供了一個非常少見的螢幕比例規格2.00:1，這個特殊的電影影像比例格式，最早是一位攝影師Vittorio Storaro所提出而建立的，他希望這個影像比例格式是一個新的「通用」格式，可以輕易的符合家用顯示器1.78:1與IMAX銀幕，而非像2.40:1這樣的超寬銀幕，雖然電影院裡看起來比較具有寬敞視覺，不過一旦變成家用劇院格式，上下過多的黑條卻減少了顯示器可利用的畫素。（雖然2.40:1寬螢幕是許多視聽玩家的夢想，但這格式顯示器短時間之內還是難以普及，因為還牽扯到一般無線、有線電視頻道的視訊源）
《侏羅紀世界》影像採用了至少三種格式攝影機來進行拍攝，包含傳統35mm與65mm柯達膠捲以及數位攝影機。色彩表現是洋蔥近幾年來看到少有的自然卻又飽和度極高，幾乎是完美重現20年前首集「侏羅紀公園」同樣的膠捲色彩影像美感，濃郁的色調不帶有數位感僵硬，而在不同影像拍攝器材之間也互相協調的非常優異。在一些白天陽光充裕的景象中，還能看到近年已經不多見的膠捲影像感光粒子，這種輕微且細膩的感光粒子，讓影像具有一種帶藝術風的生命感。而恰如其分的低色溫影像設定，絲毫沒有讓演員膚色變的過於橘紅色感，相反的在明亮場合中的鮮嫩膚色調，輕易的讓人喚醒記憶中過往膠捲菲林色感之美。
因為本片多數是以傳統菲林膠捲攝影機拍攝，所以在2D版本的影像呈現是比較優異的。不過儘管非真3D數位攝影機來進行拍攝，但本片有許多片段的立體感卻是從2D影像中就可以強烈的感受到，特別是片頭一開始的英文侏羅紀世界片名字體與影像的景深分離感，以及小恐龍破蛋的細膩鏡頭對焦，幾乎不用戴上3D眼鏡，就能強力感受到影像的3D質感。而影像銳利感同樣的在細緻度與線條凝聚度上也是令人讚嘆，在快速移動的畫面片段，影像的細節與焦聚絲毫沒有劣化模糊掉，在中後段男主角歐文於夜間騎著機車與迅猛龍追捕帝王龍時，服裝的編織紋路與迅猛龍的表皮縐折細節依舊清晰可見。
而讓洋蔥個人印象最深的，還是本片的CG影像特效製作的非常的細心，所有恐龍的CG繪圖影像兼具了表皮紋路的細節解構與清晰紋理呈現，但在呈現出多少細節是清晰又自然？減少幾分卻又變的太過於虛假CG感？擔任本片特效工作的安培林工作室，在電腦繪製上對於夜間光影反射的高度擬真，讓影片最後的恐龍對打重頭戲看來讓一點也不吃力，事實上還能很清楚看到每一個畫面細心搭配的夜間光影變化，特效團隊真的沒有辜負元祖《侏羅紀世界》當年所樹立的驚人影像特效里程碑典範。
關於音效
主要音軌為英DTS-HD MA7.1聲道，像《侏羅紀世界》這樣一部明顯的提供恐龍特效影像娛樂電影，無可厚非的對於家庭劇院音效愛好者來說，一定是非常期待以及具有高標準來看待這部作品的音效表現。而洋蔥也可以很快開門見山的說，這部作品在聆聽欣賞完整部片之後，絕對是很輕易的被列入2015年度最佳的藍光音效展示片的名單之一。
就如同本片足以被特別提出來被讚揚的特效影像製作團隊，音效製作與後製混音團隊同樣的也是精準的呈現完美的音效細節與音軌混音，在無損壓縮的音效呈現上，聲音呈現出驚人的聲音細節與被定義出來鮮銳不同清晰度的各類聲效。恐龍在攻擊時所呈現的細小骨骼斷裂聲，或是踩到地面上的細小樹枝碎裂，這兩種細膩的小聲音都能夠被清楚的分辨出來，卻又不會因為因量大小的不協調，而感到聲音的不自然。同時在穿越樹林時造成樹葉的摩擦高音聲效與帝王龍深沈的踱步聲，利用完全實體並不存在的聲音，搭配調和出一種完美搭配影像所塑造出來的真實感與臨場驚悚效果，讓除了逼真的CG恐龍影像之外，使用聲效強化了整個視聽環境的高度情緒緊繃感。
而幾乎壓倒性掌握全場音效的恐龍低吼聲，與讓人聽了就想拔腿而逃的由遠至近咄咄逼人的轟隆作響奔跑腳步厚重低頻，那種完全使用聲效所漂亮營造出來的重量感，是光靠特效畫面所難以表現出來的。而混種帝王恐龍跟暴龍的對峙，低頻撼動都能讓家庭劇院音效把家居擺設轟的嘎嘎作響，特別是對於自己重低音器材硬體特別自豪的玩家，一定能夠從這部作品的音效中獲得百分百的滿足感，更不用提到前後縱向驚人的動態與包圍感綿密的聲音展現，讓視覺在接收畫面角色驚慌失措的逃命之餘，聽覺也完全接收到令人坐立難安的恐懼感。
關於特別收錄
◼︎刪除片段（HD：片長共約6分鐘）
◼︎克里斯與科林：呈現世界（HD：片長8分鐘）
導演與男主角的互相搞笑訪問，導演一開始指出早在2009年男主角克里斯就已經在其他作品的幕後花絮影片裡，搞笑的說導演史蒂芬史匹伯一直簡訊給他，要他演出《侏羅紀公園4》，這是他還是被定義成喜劇演員，都還沒瘦身減肥成為「漫威」美漫英雄之前的「神奇預測」。
◼︎歡迎來到侏羅紀世界 （HD：片長30分鐘）
幕後花絮影片介紹，首先從本片的製作人，也是元祖《侏羅紀公園》的導演史蒂芬史匹伯介紹開始。他客氣的表示相當讚賞本片導演科林崔佛洛能夠接續薪火擔任導演，同時也非常驕傲的表示導演在男主角克里斯還默默無聞時，就已經選定他當男主角，而且還比「漫威」早定了這位演員，而後來晚拍卻先推出造成轟動的《星際異攻隊》反而讓史匹伯覺得頗為驕傲，因為證明他們的選角眼光。
◼︎恐龍再次漫遊（HD：片長16分鐘）
做為電影工業特效製作先驅的ILM工作室，從標竿性作品《星際大戰》開始，就已經是特效業界的翹楚，當然在20幾年過後再推出「侏羅紀」系列作品，當然強力展現出該工作室在業界的領導地位。同實在不斷精進的CG特效繪製技術上更強而有力的展現企圖心，也不忘緬懷已經過世的機械操偶製作大師史坦溫斯頓致敬，繼續使用機械操作方式，在部份片段上呈現出逼真的恐龍動態。
◼︎侏羅紀控制室（HD：片長10分鐘）
有點類似簡略的電影講評影像片段，導演及男主角分段的來介紹電影中的一些重點劇情與場面，看起來就像是安排在觀賞正片的時候，可以獨立出來欣賞的片段製作過程解析。
◼︎和克里斯一同參觀遊客創新中心（HD：片長2分鐘）
全新設計的片中遊客中心，主要都是一些新的螢幕顯示硬體，來取代呈現20年前介紹給遊客的恐龍相關之事與介紹。
洋蔥主觀評分
劇情75
影像100
音效90
配樂90
娛樂90
平均分數89
