2017年十大CharMing推薦日本電影：
▲日影Best 10：
毫無疑問，今年是慘淡的日影年。在幾乎沒有大熱，或是特別傑出的作品中，再次感嘆日本缺乏原創電影的衰退生態，尤以今年大量的漫改電影，失敗之作不可勝舉。關於CharMing的十大推薦，著重於劇本的完整度，以及是否能在說之有理下達到情感的層面，不管是爽感、同感，還是節奏感。當然，最重要的還是此為CharMing個人意見與觀感～
《愚行錄》
作為從波蘭學成歸國的新銳導演石川慶，冷冽的敘事風格，加上成功改編被視為最難搬上大銀幕的懸疑小說。本片不同於其他抽絲剝繭的推理電影，而是以不指善道惡的方式，攤開這個階級社會中，所有人類的愚蠢與可悲。
《這不是色情電影》
如果你不曾看懂園子溫，就別想看懂這部電影，這是本片最大的警語。只能說本片實在太不可思議了，用色情批判色情，用性愛咒罵性愛，在大量的呢喃與鮮豔的色彩下，這種電影真的只有園子溫才拍得出來。
《當他們認真編織時》
用小孩子的角度看大人的世界，作為日本少見的跨性別題材，卻能在成熟且真實的劇本下，帶出日本社會的偏見與歧視。不露骨卻令人捧腹大笑，以幽默的台詞與互動，揮別同性、跨性別題材總是陰鬱的色彩。讓學校沒教你的事、家長沒告訴你的事，卻是現實中會發生的事，成為電影中的現實。
《東京夜空最深藍》
終於明白本片為何被選為雄影的開幕片了。如何將詩集改編成電影，或許這就是石井裕也獻給東京，最溫暖與現實的情書。有點寂寞卻又充滿了愛、有點現實卻又處處是希望，如果可以的話，想將本片列為石井裕也導演生涯中，最精彩的電影。
《啊，荒野》
在拳擊世界中，懷有最多恨意的人，才能被賦予冠軍的稱號。而在日本電影的世界，似乎是懷有最現實社會越多的不滿與批判，才能拍出令人發人省思的近現代之作。對於高齡化、自殺、徵兵，甚至是愛與恨的一線之隔，不得不承認所有演員的表現，一肩撐起電影的張力與情感。
《關原之戰》
本片的確需要有一定程度的日本歷史底子，才得以看懂與瞭解。連兩部交出時代劇電影的原田真人，居然能以兩個小時，交代這場決定日本未來的戰爭，在德川家康與石田三成，兩人暗自較勁的東西之爭，再到浩大的戰爭場面，以及之於人性與權謀之間的描寫，能夠揮別歷史電影的嚴肅與沈悶，實屬難得。
《她不知道那些鳥的名字》
白石和彌首部愛情電影，承襲日活羅曼情色電影《母貓》的色調，凸顯情慾與愛情的醜陋。精準掌握懸疑愛情的節奏，尤以充滿玩味的場面調度搭配鏡頭的切換，以及蒼井優的惡女表現，得以成就一部不折不扣的純「愛」電影。
《親愛的外人》
光是斜行電梯的場景選擇，便為本片加分不少。重新定義重組家庭，到底是正常與否的關係，點出極為細膩的角色內心刻畫，淺野忠信的表現同樣主宰整部電影的呼吸。
《帝一之國》
何謂搞笑何謂漫畫改編何謂將漫畫與真實做連結，看似主打鮮肉帝國的《帝一之國》，卻也在演員的神還原之中，看見日本政治的樣貌。應該說，這是一部假搞笑之名，行政治反諷之實的精彩之作。
今年才正式在台灣上映。撇開這到底是反戰，還是反戰敗的再現，至少在充滿生活化的晨間劇敘事中，以二戰前後之於日本小老百姓的改變，加上從女性的角度描寫，保家衛國也難抵柴米油鹽醬醋茶之於家庭主婦的重要性。
最佳女主角：
《她不知道那些鳥的名字》－蒼井優
不外乎，今年根本就是蒼井優之年，不管是《她不知道那些鳥的名字》突破過往尺度的表現，在惡女與追求幸福之間的拿捏，甚至是數種細膩的表情，毫無疑問可以列入蒼井優的代表作。
《海邊的生與死》－滿島光
不能說大量的遠景和長鏡頭，浪費滿島光的演技，而是根本相反，只有滿島光才能撐起觀眾昏昏欲睡的眼皮。對於依舊處於當紅的她來說，能夠為藝術演出上半身全裸的戲，可謂難得。
《東京吸血鬼旅館》－夏帆
原以為《預兆》裡的夏帆是被外星人附身還是怎樣，如此地令人尷尬癌上身，但至少本片可以確定的是，夏帆適合的角色是吸血鬼，而且足以媲美日本吸血鬼版的《追殺比爾》。
《青春後空翻》－廣瀨鈴
青春電影，理當和廣瀨鈴劃上等號。雖然是和《花牌情緣》類似的天然系女高中生，但是每一場情感系的表現，不只是力壓其他演員的表現，一場無法上場必須忍住眼淚不掉下來，還必須強顏歡笑的一幕，真的禁不住在心中大喊，真的演得太好了。
《何日君再來》－尾野真千子
可能是長相的關係，尾野非常能夠演活慈母的角色。做為努力支持不斷在工作上失敗的妻子，不愧是晨間劇出來的女演員。
最佳女配角：
邀請蒼井優出演電影，就要做好她絕對會搶走主角風采的覺悟。
《無限住人》－杉咲花
最主要的原因，大概就是本片毫無亮點，就算是演出如此令人討厭的凜，杉咲花也算是盡了他的本份，用極佳的演技撐起這部不知所云的電影。
《愚行錄》－滿島光
揮別過往的悲情或是過度Ｓ的角色，滿島光真的十分懂得，如何用眼睛和氣場演戲。
《這不是色情電影》－筒井真理子
比起富手麻妙難以令人斷定到底是好，還是不好的演技，至少筒井真理子在電影中「上戲」與「下戲」的情緒轉換，便足以將電影提身至另外一個檔次。
最佳男主角：
《親愛的外人》－淺野忠信
在演了這麼多經典的不正常角色後，觀眾都快忘記其實淺野忠信也有正常的一面。在繼父與親生父親之間，必須和顏悅色卻又無法發怒的情緒，加上蠟燭兩頭燒的焦躁感。這並非萬中選一，而是非他不可的選角。
《帝一之國》《啊，荒野》－菅田將暉
作為蘇打粉，這絕對不是私心，而是你絕對會訝異於，兩部電影之間，僅僅除了想要稱霸第一的決心之外，赤場帝一與新次之間，居然能展現幾乎毫無共通點，卻又活靈活現的演繹方式。前者的顏藝與搞笑細胞，後者大尺度的床戲與打拳擊的衝動與狠勁，菅田將暉變色龍演員，無誤。
《啊，荒野》－梁益準
大概就像《七月與安生》，面對兩人同等之間優異的表現，菅田將暉的角色張力離卻出色許多。飾演有口吃的角色，沒有太多的台詞，倒也以他自身看起來有點衰的樣貌，以及驚人的演繹功力，得以輔助主角在衝與懦之間，達到化學作用。
《當他們認真編織時》－生田斗真
其實是最佳女主角吧，光是連樣貌都像極了女性，褪去過往精瘦的肌肉形象，從行為舉止再到細膩的情感轉變，生田斗真只是剛好出身於傑尼斯的實力派演員。
《她不知道那些鳥的名字》－阿部貞夫
這應該是他從影以來，最骯髒的造型與打扮。不禁想起他在許多喜劇電影中，充滿節奏感的演戲方式，放到本片帶有點懸疑的愛情電影中，卻又能在有點傻呆，卻又帶有城府的新機中，抓到平衡感。
《東京夜空最深藍》－池松壯亮
導演說，他覺得池松是這個世代中演技最好的演員。帶有點厭世的眼神，面對不會有太多改變的未來，亦或是對於愛情的卻步，池松壯亮幾乎成了現代日本青年，充滿迷惘的表徵。如果不是菅田將暉和淺野忠信的角色過於強烈，池松在柔性情感的表現，可以說是非常的傑出。
最佳男配角：
《忍者之國》－鈴木亮平
忍者之心，人類的良心，過往總是在深情與搞笑之中，尋求演技的出入，這次的表現在電影中，幾乎是技壓群雄。亦正亦邪的角色，卻又能在豐富的情感中，達到一定程度的深度與共鳴。日後更加期待，他的自我突破以及接演能夠真正展現他演技的作品。
《關原之戰》－役所廣司
關於役所廣司，就是只要一看到他的名字，其他人就別想得獎的概念。
《亞人》－綾野剛
年度最佳反派。即便《亞人》因為大幅修改漫畫的呈現與深度，以避重就輕的方式呈現，只為了凸顯大場面的動作與視覺特效，然而不光是綾野剛反派的角色塑造，亦或是驚人卻又迷人的笑容，綾野剛能夠在正義與邪惡之間，找到自己的定位，這一直都是他的強項。這也是為何，他能一不小心就壓過主演佐藤健的原因。
《親愛的外人》－宮藤官九郎
不光是過往帶有點不羈的劇本，宮藤官九郎本人，著實地適合演出如此不負責任的角色。家暴男，不願與親生女兒再有聯絡，卻又暗自流露出一絲慈性，不得不佩服導演看人的眼光，以及宮藤官能編能演的多才多藝。
最佳新人：
《東京夜空最深藍》－石橋靜河
她會是下一個門脇麥。稱不上絕美的外貌，卻有著如此具有穿透力的演技。首次主演電影，卻能夠與經驗豐富的池松壯亮，激盪出如此深藍的火花，不禁令人想起石井裕也曾經提供滿島光、黑木華、高畑充希發揮的空間，以及挑演員能力。
《公園小情歌》《帝一之國》－永野芽郁
私心無誤。單就演技而言，永野的確仍有許多進步的空間，卻能在去年四部電影、一部電視劇，看到他的不可限量，以及自然演技。
《帝一之國》－竹內涼真
爽朗且清新，距離《青空吶喊》時隔不到一年，演技居然能有如此大幅度的進步，重點是能夠被觀眾記住與喜愛的形象。
《啊，荒野》－木下星
過往舞台劇的經驗，放到本片中成為能夠大鳴大放的關鍵。數場與菅田將暉激烈的床戲，說不羨慕是騙人的。
《她的東京應召日記》－瀧内公美
面對如此平乏的劇本，卻依然能一肩扛起寂寞感的重量。出道五年其實應該不算新人，但是在一放一收、一脫一穿之間，倒也很期待她日後的表現。
《3月的獅子》－清原果耶
作為新一代美少女接班人，即便放到大咖演員排排站的電影中，倒也能從中看到一絲鮮度與亮度。小小年紀，就能展現如此感情力十足的哭戲。
最佳洗腦電影歌曲：
《煙花》－打上花火
或許是因為主題曲太太太好聽了，才顯得電影普普嗎。對了，此MV的點閱率為9千400萬，約莫已擠進YouTube點閱率最高的日文歌曲前15名（第一名當然是《前前前世》囉），台灣片商應該很希望這能轉換成票房吧。
https://goo.gl/iBYJnT
《公園小情歌》－PARK MUSIC
作為一部音樂電影，裡面的歌曲怎能不好聽呢。橋本愛的歌聲，意外地迷人。當然還有染谷將太的日本有嘻哈。
https://goo.gl/cbKMqk
《唱吧！奇蹟》－キセキ
翻唱自GReeeeN 成名歌曲，菅田將暉的歌聲與他的演技一樣，穿透力十足。
https://goo.gl/cw9D18
《解憂雜貨店》－Reborn
比起山下達郎的版本，更喜歡門脇麥的版本。
https://goo.gl/2ZK3wS
年度值得嘉許：
《亞人》
其實去年的漫改質量頗佳，雖然本片的聲量不及《帝一之國》《銀魂》，然而就視覺特效來說，本片絕對是近幾年，繼《圖書館戰爭》《請叫我英雄》後，實屬難得的大型槍戰、動作電影。
《擁有神之舌的男子》
如果喜歡《勇者義彥》或《SPEC》，笑點異常詭異的觀眾，本片就是再次證明，日本人的沒有極限，其實是一件很療癒的事情。從日劇來到電影版，正常發揮的佐藤二朗、肯定會愛上的木村文乃、難得很ㄎㄧㄤ的向井理，票房和收視率都只是身外之物～
《東京吸血鬼旅館》
不同於《我們都是超能者》從電視劇重新拍攝成新的電影版，由Amazon出資拍攝的《東京吸血鬼旅館》，則是將9集日劇直接濃縮、重新剪接成兩個半小時的電影。大量的血漿，到後來已經多到眼睛會自動轉化成紅色顏料，甚是出現《這不是色情電影》一模一樣的房間佈景，看來預算都拿去買血漿了。雖然後半段，儼然成了「殺很膩」的你砍我不死，但是園子溫的瘋狂，就是有辦法跳脫日本人的保守。
對自己國家的文化感到自豪的日本人，即便是面向「花道」的電影，本片卻是不折不扣的娛樂大片。以怪怪男子池坊專好為主，帶出友人千利休與神秘畫師間的情誼，在快節奏與大幅度的表現手法，全盤托出花的真諦與力量，即便是不懂花道或歷史的觀眾，也能享受充滿藝術與娛樂感的電影語言。這就是日本人的軟實力。
不小心會錯過：
《傷痕累累的惡魔》
大概有百分之八十在模仿中島哲也的《告白》《渴望》，同樣在講校園霸凌，以大量的慢動作與鮮豔的顏色，襯托出校園內看似青春的氣息。從大城市來到鄉下，從霸凌的人遇到曾經被自己霸凌的人，當然還有許多旁觀者，不斷地攻守互換，看似講述以暴制暴的霸凌報復，倒也重現《聽說桐島退社了》的校園階層。足立梨花的表現可圈可點。
《藍心狂想曲》
提到日本龐克樂團，不得不提到活躍於90年代的The Blue Hearts，不僅是現代許多廣告商的愛用戶，腦中也會馬上響起《琳達！琳達！》在舞台是熱力開唱的女高中生。本片正是邀來6位導演，以6首名曲創作成6段式短片集，其中井口昇的〈情書〉、李相日的〈1001隻小提琴〉、清水崇的〈少年的詩〉更是令人欲罷不能，想要跪求長篇電影。一部很龐克，距離觀眾忽遠忽近的集大成。
《母貓》
作為「日活羅曼情慾電影45週年紀念企劃」其中一部電影，白石和彌的敘事有別於《野風濕身的女人》藝術性愛、《這不是色情電影》前衛性愛，本片則是主打社會性愛，在這個寂寞的東京街頭，越是做愛越是寂寞的概念。將鏡頭轉向繭居族、網咖難民、地下色情交易、獨居老人等面向，是一部極好入口的情慾之作。
最佳改編劇本：
《東京夜空最深藍》
如何將詩集改編成有故事、有溫度的電影，「你愛上城市的那一刻，感覺就好像自殺一樣。」不是因為穿插於旁白的詩句，而讓電影變得詩意，而是以拼貼的剪輯與攝影，彌補電影先電影先天上的缺陷。圍繞在震災、房租、無法實現的夢想與不公義，卻又帶出想要奔跑至愛人面前，大聲說愛與擁抱，獻給東京最浪漫的愛情電影。
《何日君再來》
改編自向井理祖母的手記，就像是夫妻版的電影晨間劇，種種的災難與不順遂，只是為了見證小人物努力生活的軌跡。
《親愛的外人》
重松清的文字，是能在溫暖中深刻探討極富日本的社會問題。不同過往面對死亡或青少年校園霸凌，擅於改編文學的三島有紀子（請忽略失敗的《少女》）則是以女性導演的視角，將人物塑造變得更加柔和。
《關原之戰》
還以為是在看大河劇。日本少見的大型戰爭電影，原田真人繼上一部《投靠女與出走男》，再度以淺顯易懂的方式帶出日本歷史。即便本片仍是面向需要有一定程度歷史知識的觀眾，倒也揮別歷史電影的嚴肅與沈悶，打造充滿暗自較勁的人性之爭與精彩的戰爭場面。
《愚行錄》
如果你看過原著，就知道這到底有多難改編了。被喻為不可能被翻拍的懸疑小說，全書以訪談的形式、第一人稱的說書法，拼湊事件的真相，這倒底是誰和誰的對話，必須翻到最後一頁才能真相大白。而石川慶辦到了。尤以電影開場與結局，加入原著沒有的公車戲，更能傳遞人類的善惡的交界。
最佳原創電影：
《家族真命苦2》
山田洋次的劇本就是有一股魅力。如何讓電影充滿歡笑，卻又能窺見日本現時諸多的問題與現狀。續集更專注於「喜」與「悲」之間的活用，關於念舊與重新開始，不禁希望山田洋次能長命百歲。
《公園小情歌》
清新小品。雖然結尾的確有點莫名，但是整體的氛圍與青春感，以及穿越時空的既視感，仍是一部以音樂為號召，帶有點療癒以奇幻的獨立之聲。該多多獎勵日本的新銳導演與原創電影。
《當他們認真編織時》
日本需要的，就是這種電影。直接了當地點出日本的虛偽，面對跨性別的歧視，家長如何帶壞小孩，學校沒教你的做人處事。
最佳漫改：
《帝一之國》
完美！何謂搞笑何謂漫畫改編何謂將漫畫與真實做連結，看似主打鮮肉帝國的《帝一之國》，卻也在演員的神還原之中，看見日本政治的樣貌。應該說，這是一部假搞笑之名，行政治反諷之實的精彩之作。
《薙刀社青春日記》
真的只能說，意外的好看。這不是專門拍給乃木坂46粉絲的電影，而是看過電影之後會被意外圈粉的作品。中規中矩的高中社團電影，倒也因為少見的薙刀題材，而變得有趣。再加上《女主角失格》英勉執導，以輕鬆爆笑的氛圍帶出，社團之所以迷人的青春感。
《銀魂》
「這樣的電影拿到今年日本電影票房冠軍好嗎？」既然福田雄一和小栗旬都這樣說了。簡單來說，《銀魂》電影與漫畫的呈現與改編，其實和導演一貫的創作路線與惡搞風，根本是如虎添翼與錦上添花的互補與加成。對於拉出夥伴一家親的主軸，希望這次動漫迷能夠滿意。
《亞人》
故事、動作、特效三者兼具的超高水準。電影十分聰明地，將所有細微的連帶關係，甚至是人物背景設定，通通刪掉，這反倒讓主軸變得乾乾淨淨，沒有多餘的支線干擾與拖泥帶水。這樣的做法，總比不知所云或亂七八糟的設定來得好，例如《東京喰種》。另外值得嘉許的是，本片動作場面可謂近年來最優秀，不光是日本少見的大型槍戰，黑色幽靈的CG畫面，加入合氣道的武打動作，俐落且流暢的槍枝戰鬥，甚至是令人爽度爆表的「散彈槍」使用，可以說是日本難得一見的動作場面。
最佳毀了原著：
《PJK》
無須多言。太糟糕了。我到底看了什麼。警察先生，逼逼，可以不要對女高中生下手嗎？龜梨和也和土屋太鳳一點火花也沒有。
《解憂雜貨店》
只要原著夠好，不管誰拍都一樣。所以問題是出在於導演，很想大喊，長鏡頭不是給你這樣亂用的啊，就連原本實力派演員，都能被搞得不上不下。對了，《P&JK》也是廣木隆一拍的。
《無限住人》
木村大神的神話，在此終結。不是大神的問題，因為他演什麼都一樣。第一次這麼希望，主角能夠趕快被砍死，不死之身有什麼用呢？刀法這麼弱，觀眾還寧可在家玩真三國無雙。
《明天，我要和昨天的妳約會》
到底...為什麼這部電影會這麼賣呢？用普通的方式拍著奇幻感人的故事，或許唯有真正將自己帶入到劇情中，想像你的最後一天，卻是對方的第一天，再輔以電影畫面，不管是打哈欠到流淚，還是感動到流淚，只要能成功讓眼角濕濕地也算成功一半了吧。有人和我一樣，全片只想看小松菜奈嗎？
《破門》
改編自直木賞得獎作品...希望導演願意向原著作者道歉。
最佳跑錯棚：
《追憶》
跑錯棚一號。著實浪費如此強大的卡司，為什麼要拍兩個多小時的日劇呢？
《戀妻家宮本》
跑錯棚二號。遊川和彥當編劇沒問題，但是當導演的話，就會直接把電影當成日劇在拍。簡單來說，《追憶》《戀妻家宮本》的劇本非常中規中矩，但最大的問題就是少了該有的電影感，不管是剪接亦或是欠缺細微的場面調度。說到底，就是媒介的問題，一如是枝裕和拍電視劇《Going my home》，明明很好看卻創下超低收視率的原因。
《名叫海賊的男人》
跑錯棚三號。男版晨間劇無誤。在如此龐大的故事架構下，僅達到說之以理、了解史實層面，本片成功塑造的，只有老闆嚴以律己、寬以待人的正氣節操，剩下的倒成了日本員工必須為公司賣命、為老闆赴湯蹈火的忠誠精神。電影礙於篇幅的關係，所有的角色都成了推崇、偉大化「國岡鐵造」的存在，這或許就是傳記型電影的通病吧。
最佳咦咦咦：
《晝顏》
好歹此日劇經典的程度，完全可媲美電視版的《失樂園》，沒想到多年後的電影版...只能用神展開來形容，粉絲只想大喊，寧可拍第二季也不要這種結局。對了，床戲尺度怎麼可以這麼低啊。
《唱吧奇蹟》
這不是GReeeeN的傳記電影嗎？怎麼變成親子與兄弟情？
《東京喰種》
前半段鋪陳的種種糾結與掙扎，卻在不明所以的台詞中，走歪了原著不斷正反辯證的「吃人之道」。所謂的喰種殺人的辯證，與金木最後的自我認同，反而在一陣怒吼之後，成為黑人問號的總結。說到底，這大概也是電影中最可惜的敗筆。結果整部電影，印象最深刻的居然是蒼井優的畫面。本片在日本和台灣大賠的原因，似乎淺而易見。
《煙花》
當年的岩井俊二，是小男孩與小女孩裝女人之間若有似無的樸素，倒也留下數個只有岩井俊二拍得出來的純愛之美與惆悵。然而，多年後的動畫電影版，似乎成了只想一昧復刻《你的名字。》的存在，即便最後成功的，只有主題曲爆紅這一點吧。
《預兆》
結論就是，黑澤清在致敬《寄生獸》＋《異星入境》，染谷將太右手很痛的原因，是因為米奇回來了；東出昌大繼續靠變態微笑賺奶粉錢；夏帆，這次就請先回天上吧不用下凡來演這部。其實一般觀眾應該都不是很懂黑澤清吧。
最佳中二我最大：
《暗黑女子》
日本人到底對基督教女校有什麼偏見與想像嗎？其實本片根本是懸疑、暗黑、有點百合版的《瑪莉亞的凝望》。不過值得注目的是，除了出家的清水富美家以外，其餘的新生代演員皆為日後可期待的若手女優。
《溺水小刀》
這是一部很中二的愛情故事，當漫畫改編成電影時，就不得不背負原著故事的原罪。吐口水在小松菜奈臉上，要不是因為對方是菅田將暉，不然完全不可以原諒，尤其結尾根本是教壞小孩。
《傷痕累累的惡魔》
中二的原因，來自於電影著實拍出，人人在中學時期，霸凌者、被霸凌者、旁觀者尚未成熟的思想。日後可以期待導演山岸聖太的作品，以及他的新作為高畑充希的SP《忘卻的幸子》
最佳BUG：
《明天我要和昨天的妳約會》
千萬不能推薦給二三類組的人，不然光是思考著時空邏輯的大BUG，電影就沒了。我的第一次，都是你的最後一次，這樣概念和台詞是感人的，但是所有的感性卻還是被充滿不合理的設定，給淹沒。如果福士蒼汰的演技也算一個BUG的話。
《與妳的第100次愛戀》
所以說，關於穿越時空的劇本真的要好好寫。坂口需要好好摸miwa的頭，安慰一下歌手跨演員，令人尷尬癌大發作的演技。時空BUG的黑人問號，更是大到令人無法專心看電影。關於這類的時空題材，雖然會有人說時空的邏輯性才不是重點，但是如果一部電影連理性的部分都做不到，又怎能達到感性的一面？只好左轉去看《真愛每一天》了。
最佳動畫：
好久沒有看到一部動畫又哭又笑了。のん的傻氣配音早已和角色融為一體，撇開這到底是反戰，還是反戰敗的再現，至少在充滿生活化的晨間劇敘事中，以二戰前後之於日本小老百姓的改變，加上從女性的角度描寫，保家衛國也難抵柴米油鹽醬醋茶之於家庭主婦的重要性。
既然是《未聞花名》全新力作，本片幾乎繼承前作的風格，後半段完全令人止不住眼淚。小時候的口無遮攔，被笑說無傷大雅，但是長大懂事後，學會看人看場合說話，卻反而說不出內心的真心話，藉由四名說不出心底話的高中生，各自被困在不知道親情、友情、愛情的泥沼中，將帶有點奇幻元素的真實感，點出不同層面之於言語的力量。（真人版過於崩壞，完全不想列入討論範圍。）
《春宵苦短少女前進吧》
有好的聲優，才得以拍成好的動畫電影，而星野源的配音幾乎是恰如其分。比起森見登美彥筆下的瘋狂，湯淺政明的腦洞居然能隨著原著作者，一樣從南極開到北極。將極為平面的畫風，幻化為各種繽紛與絢爛的構圖，關於湯淺政明，一個你必須知道的動畫導演。
《聲之形》
關於霸凌，其實無所不在，觀眾絕對能在電影中，找到一絲認同與共鳴，甚至是似曾相似。撇掉後半段的愛情戲碼，以及實在有點過於冗長的劇情，本片對於角色深入的內心刻畫、校園霸凌多層次透析，是一部十分流暢與後作用力強勁的動畫電影。
最佳導演：
《美麗之星》
觀賞本片的前提，來自於到底是該以「地球人」之姿笑看這場鬧局，亦或是成為「外星人」嚴肅以對地球危機。作為一部看似被包裝成商業娛樂大片的電影，其實早在改編自三島由紀夫小說之時，就早已能預料到，人倫與爭議性的議題，會放到比劇情與邏輯來得更為高深的層面。電影很ㄎㄧㄤ ，但這一切是在於你看的是門道還是笑話。
《啊，荒野》
日本近幾年特別喜愛分成上下集，同檔期推出的電影，然而不管是《64》《所羅門的偽證》《3月的獅子》幾乎難以達到兩部質量的兼顧，但是本片意外地做到了。雖然這也是因為拳擊題材的關係，外加著重於描述近未來的社會問題，本片並無暴戾之氣，反而以演員的演技駕馭電影的節奏，對於議題的掌握也十分單刀直入。
《東京夜空最深藍》
想直接把最佳導演頒給石井裕也。光是將詩集改編成電影，便是一大困難，尤以透過看似炫技卻又能轉移平乏題材的剪接與鏡頭，得以讓電影成為最寂寞卻又最浪漫的愛情電影。
《這不是色情電影》
園子溫的電影與思想，總是能衝擊日本電影。我到底看了什麼，是觀眾最直接的感受，所以這一切都只在於，對於園子溫愛的程度。別怪我沒有提醒，這絕非多數人能接受的電影。
《愚行錄》
如果你看過原著，就知道這到底有多難改編了。被喻為不可能被翻拍的懸疑小說，全書以訪談的形式、第一人稱的說書法，拼湊事件的真相，這倒底是誰和誰的對話，必須翻到最後一頁才能真相大白。而石川慶辦到了。尤以電影開場與結局，加入原著沒有的公車戲，更能傳遞人類的善惡的交界。
最佳攝影：
《溺水小刀》
難能可貴。願意用如此大場面的攝影在少女漫改電影上。狂愛電影的調性，也來自於為菅田將暉打造那一整段揮舞火把的畫面。懸疑的氛圍加上有如武打般的動作戲，導演十分懂得如何用鏡頭和剪接，讓觀眾的呼吸和角色的情緒合而為一，再輔以氣勢滂礡的配樂，這在多數的愛情電影中的確非常少見。用技術蓋過故事的不足，這一點是本片最成功的部分。
《這不是色情電影》
這不是園子溫第一次使用顏料，倒也是歷年作品中最鮮艷的一次。如何將顏色與空間產生最大效度的發揮，許多情而不色的鏡頭角度，也再次圖限本片超狂的享受。
《美麗之星》
吉田大八最為擅長，將鏡頭與音樂mix到穠纖合度一百分的視聽享受。相較於過往，從地球來到外太空的高規格，大玩光影與鏡頭對稱的手法，不斷以營造緊張對立之感，以及節奏感十足的雙向。
最佳喜劇：
《乒乓少女大逆襲》
是最佳喜劇也是最佳寓教於樂。畢竟是《王牌大律師》編劇與導演原班人馬。沒有古美門，Gakki仍是能展現她的顏藝。非常標準的快節奏日式喜劇，有如漫才的吐槽，以及芭樂中帶有點勵志的劇情，關於努力的人，以及照亮對方的人，商業喜劇能做到這樣，就夠了。
《家族真命苦2》
承襲首集如此自然的幽默感，依然佩服山田洋次寫台詞與編劇的能力。從高齡離婚，再到這次的高齡駕駛與老人獨居，總是能把有點戲劇化的故事，幻化成生活感十足，以及現實與電影的交界。期待明年第三集。
《我的叔叔》
什麼叫做幹話大全，大概就是本片最好的代名詞。松田龍平的廢物長相，發揮得如此淋漓盡致。即便故事的走向很莫名，但是就是廢到令人覺得很好笑。
最佳寓教於樂：
《生存家族》
如果這世界失去電，生活會變得怎麼樣。從國小到高中，本片太適合作為學生的電影心得作業。充滿假設性的劇情，卻也如此具有發人省思的內容，比起一般野外求生的電影，不投以說教的色彩，甚至是如此貼近現實，儼然成了日本年度公路、環保電影。
《當他們認真編織時》
歡笑中帶淚，這種如此常用和籠統的介紹詞，卻也是最貼切的形容與感受。比起《丹麥女孩》的矯揉造作，本片藉由孩子的視角看大人的世界，就像進行同步教育的過程，讓觀眾也跟著電影再教育。
《聲之形》
希望所有的國高中生，都能看過這部電影。關於霸凌，其實無所不在，觀眾絕對能在電影中，找到一絲認同與共鳴，甚至是似曾相似。撇掉後半段的愛情戲碼，本片對於角色深入的內心刻畫、校園霸凌多層次透析，甚至是整體的流暢度和後作用力，如果選出一部學生時期必看的電影，《聲之形》就是最好的教材。
《忍者之國》
承襲導演中村義洋上一部作品《殿下萬萬稅》，同樣是藉由歷史傳說與史實，達到以古鑑今的效果。關於人類的貪婪與自私，看似有點牽強與污名化忍者，但至少在娛樂層面而言，著實是一部寓教於樂的作品，只可惜究動作電影而言，倒是小小及格。
年度激情床戲這邊請：
《她不知道那些鳥的名字》
絲毫沒有露點，卻是最臉紅心跳與刺激的床戲。不管是撫摸、害羞的言語、性感的叫聲，甚至是喘息，當十分懂得以煽情的鏡頭拍攝床戲的白石和彌，遇上肯定能憑藉本片入主國民性幻想對象的蒼井優，成了在台灣上映反而變成限制級的年度激情。
《啊荒野》
蘇打粉絲不要看～大量的床戲，成就影帝的誕生。
《她的東京應召日記》
瀧内公美某個角度，真的很像真木陽子。畢竟是應召日記，當然會有一定程度的露點，尤其廣木隆一曾拍過《歌舞伎町24小時愛情摩鐵》，普通的激情尺度，卻也因為震災的題材而變得寂寞。
《想成為奧田民生的BOY與讓遇見的男人都瘋狂的GIRL》
好想把片名改成，接吻成癮的男人＆女人。「吻戲」多到都快忘記電影在演什麼，如果搬到現實當中，就是所謂的在路上會看到，瘋狂糾纏死命親在一起的接吻狂魔情侶。
最佳CP：
《不幹了！我開除了黑心公司》－福士蒼汰Ｘ工藤阿須加
承認吧，有多少人一開始以為這其實是一部同志電影？不知道哪裡看得到，福士蒼汰和工藤阿須加的同人誌。
《溺水小刀》－菅田將暉Ｘ小松菜奈
厭世二人組，雖然角色的個性太中二，但是這兩人的眼神一對上，卻有種莫名的觸電感。
《當他們認真編織時》－生田斗真Ｘ桐谷健太
生田斗真的女裝，加上難得展現溫柔形象的桐谷健太，這組合很可以。
《帝一之國》－〇〇〇〇Ｘ〇〇〇〇
以上組合請任君挑選，自行填入。因為每一對都是腐味十足的最佳CP。
《亞人》－佐藤健Ｘ綾野剛
強勢霸道男遇上看似柔弱，開關一on就會火力全開的斯文男。這大概就是標準BL王道組合吧。雖然電影完全不是這樣演的。
（以上排名均不分先後排序，且為個人喜好和推薦
參選資格：2017年在台上映、2017年在日上映 、影展播映，共計76部
✪在台上映：母貓、當他們認真編織時、愚行錄、生存家族、與你的100次愛戀、唱吧奇蹟、藍心狂想曲、午睡公主、公園小情歌、不幹了我開除了黑心公司、花戰、今天的吉良同學、光、銀魂、美麗之星、東京喰種、帝一之國、3月的獅子前篇、3月的獅子後篇、爸爸的便當世界第一、本能寺大飯店、青春後空翻、聽見向陽之聲、第22年的告白我是殺人犯、親愛的外人、他不知道那些鳥的名字、煙花、解憂雜貨店、一週的朋友、何日君再來、海邊的李爾王、晝顏、關原之戰、生死一劍、亞人、乒乓少女大逆襲、追憶、恋妻家宮本、好想大聲說出心底的話、好想大聲說出心底的話（動畫）、薙刀社青春日記、春宵苦短少女前進吧、忍者之國、宣告黎明的露之歌、古都、喜歡上你的那瞬間、我的叔叔、聲之形、這不是色情電影、明天我要和昨天的你約會、生日卡片、溺水小刀、葛城事件、白百合之戀、名叫海賊的男人、謝謝你在世界的角落找到我、紅的告別式
