（圖片來源為網路）
「因為家鄉的戰爭我逃到了波蘭，但為了躲避追殺我的新納粹主義人，我跳上了一艘貨船，躲著躲著太累就睡著了，醒來之後船卻已經出海，我問水手這艘船要航向哪裡，他告訴我將開往芬蘭。」——（引用自電影台詞）
故事講述一名敘利亞難民到芬蘭尋求庇護失敗，與一名因離婚而轉換工作跑道、頂下餐館經營的中年男子，在垃圾堆相遇後一同努力扭轉人生的故事。
輕重難以拿捏的難民議題
兩位主角、兩條故事線在電影的前半段各自獨立發展，看似完全沒有交集與關聯，直到敘利亞難民的庇護裁決判定無效逃離了收容所，兩人的生命就此有了重疊。一個來自敘利亞無依無靠的難民，與這個失婚的芬蘭男子會發生什麼故事呢？
「難民」在近年來一直是令歐洲政府頭痛的大問題，而此議題更延續至今未獲得妥善解決，其中有三場戲讓我印象非常深刻： 難民與收容所的芬蘭官員說道：「我覺得芬蘭是個美好的國家，沒有戰爭，而且人們都很善良」，下一幕跳到法院內，難民的庇護申請被判決無效，理由是「難民的居住地阿勒坡（位於敘利亞北邊）的戰爭情況並無嚴重到需要逃離」，再下一幕馬上回到收容所，大家一起觀看著電視新聞並報導「今日敘利亞在阿勒坡的兒童醫發生一起嚴重的空襲，現場情況十分危急」。 多麼諷刺、多麼大的一個玩笑？雖然這幾場戲的安排很戲劇化，也讓影廳裡許多觀眾噗哧一笑，但那些卻是難民正在經歷的、真實發生在他們身上的遭遇。
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而當這位難民最需要幫助時，向他伸出援手的卻是同樣在生活中面臨困境的失婚男子。也許難民議題若純粹放在人跟人之間，因為我們有感情、願意設身處地，願意互相幫助，但弔詭的是當這個問題放大到政治、國與國之間，立場竟完全不同了。 如同我引用在文章開頭的，收容所的芬蘭官員問難民：「為什麼選擇來芬蘭？」的他的回答，是為了逃離家鄉戰爭、為了逃離種族歧視；因為貨船的方向、因為不得已而來到這裡，這個理由何其無奈又何其殘酷，我想如果同是生為人，憐憫之心又何不能放大到整個國家？
Aki Kaurismäki用鈍刀刻畫出的尖銳
撲克臉、如舞臺劇般誇張的對白和動作、酒吧裡響起的鄉村音樂、戲劇化的幽默劇情包裝社會時事的針砭，這些儼然已是Aki Kaurismäki 電影的招牌。可能因為年代關係（先前幾部電影對於我來說較不能體會當時的社會氛圍），這次《希望在世界另一端》的電影作品，讓我更見識了這位芬蘭大導演用詼諧來包裝事實殘酷、包裝議題討論的手法是多麼高明。
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例如電影中有另一場的戲是，餐館因為生意不好，決定改賣最近流行的日式料理，可最終卻因只做到料理的表面而以失敗收場。類似的小插曲讓整個故事更輕鬆，卻也包容了更多議題元素在內。 另外也不得不提電影中那些總是擺著一副撲克臉的芬蘭人們（角色），看似凶神惡煞的外表卻有著溫暖、願意互助的心，例如還有幫助難民的遊民、投錢給街友的難民，而這表面上美好、友善的北歐國家，在面對難民議題時卻是如此冰冷與不近人情，這樣的對比與諷刺不卑不亢卻鏗鏘有力，著實精彩。
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我在這裡，這個既不是家鄉也不歡迎我的異地，卻是我不得不留下的避風港；我在那裡，那個我心裡想望的，沒有戰爭只有著幸福、人民願意互相幫助的地方。 這片汪洋承載了多少人的微光；那條國界又關上了多少人可以逃離黑暗的，唯一的窗。 那一天我身負重傷坐在港口邊的樹下，退去了我的責任和你給的重量，此刻的我的心，寧靜的無以復加，如果只是身為自己，我想世界的另一端或許真的有希望。 ——Khaled
電影爽度：7
故事劇情：9
氣氛營造：10
演技表現：7
題材鮮度：9
故事劇情：9
氣氛營造：10
演技表現：7
題材鮮度：9
