幕迷影評 | 高更：愛在他鄉-藝術家的凋零

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創作者在創作時總會將自己的出生、人生經驗、與整個環境，當作自己的創作的素材，甚至能將這些作品變成讓我們了解創作者的媒介，但這也不全然代表一切，高更:愛在他鄉就是了解在他鮮豔熱情的畫作中的故事，與這些藝術作品誕生的故事。

高更:愛在他鄉故事敘事後印象派大師保羅高更，在對於法國的環境感到厭煩與讓他的靈感枯竭的狀況下，他獨身一人來到大溪地開始他的藝術生活，也在大溪地結識了一名毛利人少女德胡拉，讓她成為藝術作品中大部分的主角，但大溪地的生活並沒有比法國來的輕鬆，在加上高更的身體也出了狀況，他必須思考是否要離開大溪地這個他的夢想之地，還是在這夢想之地慢慢讓自己凋零。

怎麼看藝術家

藝術家一直都是充滿爭議的職業，當你還未走紅時很難被人認定是一份正當的工作，而高更在本片可說是非常的落魄家徒四壁，連到大溪地後他還是必須靠在法國的家人金援來過生活，相信在觀眾眼中高更非常多的行為都非常的不成熟，易怒、忌妒、不實際讓他在這一路上必須因為夢想而跌跌撞撞，但也因為這樣讓我們看到藝術家真實的一面。

退去的色彩凋零的生命

本片也解釋了非常多高更作品的創作過程，在這過程中看見他的用色鮮豔熱情充滿溫度，也發現他所使用的一些顏料是使用天然的果實或是植物，就像將大溪地完整的放在畫中一般，但也代表了這幅畫其實不容易保存，就像這部電影的色調一般，原本風光明媚的大溪地像是退了色一般，陽光也不再強烈花朵也沒有盛開的感覺，整個色調上多了一點冷的感覺，這樣將畫面色調跟藝術品的用色做出了對比，就像高更這位藝術家的故事一般因為熱情因為夢想，放棄許多現實的考量，來到夢想之地卻又一次被現實追趕，讓他的生命與熱情慢慢的走向凋零。