靠片（Cult Film）的文化其實不見得能被多數人接受，就算是去年橫空出世的《台北物語》盛況，聲勢也還是只在小眾粉絲間迴響，主流大眾在觀影的選擇上依然傾向選擇有穩定口碑、體驗可被預測的片子，難以說服他們將時間投資在不確定能否得到愉快回饋的一部靠片上，也是人之常情。
但是，身為一名在電影院裡笑出一年份腹肌的台北物語鐵粉，在觀賞一部到位的靠片時，從極致荒謬與反差突兀感中獲得的樂趣，感受到的是種微妙難以言喻的體驗，如同從一幅抽象畫裡找到只有自己才懂的端倪，樂不可支。
（Photo Credit : IMDb）
而這樣的曠世「奇片」更因為其不可複製性才顯得珍貴。一年全世界產出的電影千百部，爛番茄拿不到二位數、IMDb 分數幾乎探底的片子所在多有，大多數這樣的劣質電影最後都沉沒在大眾記憶裡的百慕達海域了，這幾部天選之片又何德何能谷底反彈引起眾人的喜愛，進而成為另類經典？
我們可以注意到這些電影都以「讓觀眾開懷大笑」而聞名，因為在演員或導演試圖正經八百的表演時，卻吐出一句不合時宜的台詞，或是帶出一個意義不明的鏡頭，衝突與反差感恰好弄巧成拙而產生了喜劇所要求的效果－起頭合情合理，結果卻出乎意料－這種不協調感正是引人發噱的重要元素。
說起來很輕鬆，要能精準創造這樣的感觸也不是容易的事，要是做得不夠足，就會淪為二流搞笑片，要是做錯了方向，違和感反而會產生詭異不安的感受，好比說《逃出絕命鎮》就是導演刻意將違和感向驚悚方向操作的優良示範。因此《房間》能成為經典奇片，按照導演原本的設想，不得不說也是有了不少運氣才能走到這一步。
演員啊，在片場最糟糕的一天也好過在其他地方最好的一天
《房間》或許已經是一部奇特無比的經典靠片了，但《大災難家》的出現則是賦予了它另一種面向的厚度與生命力，就算是這樣一部製作水準匪夷所思的電影，在那背後也恐怕注入一個人的半輩子心力和一生的夢想，那麼其他規模更大、醞釀更久的作品，無疑承載了更多人的靈魂，這不但是詹姆斯法蘭柯對於經典的無上致敬，更是毫無保留地告白的對於電影製作的愛。
湯米和葛瑞的相遇可說是他們彼此，也是後來的影迷們最大的幸運，極度自信但卻孤獨的湯米與具備外在條件但卻總是放不開的葛瑞，兩人剛好互補的個性幾乎是注定要來拯救彼此的。而不管這趟追逐電影夢的路途有多麼艱險荒謬，兩人依然不離不棄互相扶持，簡直是一部日系愛與友情的勵志片無誤，有時候在受到了朋友的鼓勵之後，雖然自己還是原本的那個自己，但卻變得可以做到先前做不到的事，諸如此類神奇的化學反應，本片做了很真誠的演繹。
（Photo Credit : IMDb）
看著湯米一路跌跌撞撞，一開始還覺得好笑，直到電影進入製作中期，導演本人和整個劇組起了大大小小針鋒相對的衝突後，令觀眾的心情也不由得複雜了起來，他寫的劇本就幾乎是自己的人生寫照，也許真的曾經有過什麼很重要的東西被信任的人奪走的經驗，也或許僅是單純得不到注意與關懷，在長期的孤獨與自卑之下，本能才演變出了過度自信的外表來武裝自己。湯米確實是不懂電影也不會折衝妥協，才會惹得其他工作人員滿腹牢騷，但他也不過就是個渴望能被人理解卻不擅溝通的普通人而已，我們完全無法認真的討厭他，反而還在首映會上他奪門而出時，與葛瑞一同擔心起他的心情好壞。
湯米的創作歷程，就算只是一介電影門外漢都能看得出來十分不專業又不切實際，我們很難用一個有電影才華的人來描述湯米，最多就是不屈不撓的精神值得嘉許罷了。回到現實人生來，如果有一件你始終都想達成的事情，你為此投入許多時間計劃後，但實際執行的路上卻是亂石嶙峋，一雙腳走到破皮流血如注，那麼還應該堅持下去嗎？究竟這些阻礙只是必經之路，還是因為自己的才華與能力本就不足呢？總歸來說，夢想真的是那麼值得追求的嗎？
（Photo Credit : IMDb）
我會說，不一定。
因為每個人都是自己的特殊案例，就算硬著頭皮走到最後，又有多少人可以像湯米一樣豬羊變色，浴火重生呢？理解自己內心渴望的事物，或許比追夢更重要，當然，假如探究了半天還是發現心靈深處呼喊著想要豪賭一把，那麼請記得電影史上有個人曾笨拙的努力過，並留下了一道燦爛耀眼的痕跡。
電影爽度：8
故事劇情：7
氣氛營造：6
演技表現：10
題材鮮度：8
故事劇情：7
氣氛營造：6
演技表現：10
題材鮮度：8
