「靈魂推薦」
《電影》：花神咖啡館
《導演、編劇》：尚馬克瓦利
《類型》：劇情片
《片長》：2小時
《上映時間》：2011
《產地》：法國
《音樂》：馬修赫伯
《開寫前廢話》：
不太認為，觀影前，一定要先做功課這件事，你會喜歡某些電影，在看後，會自然而然，去了解它的背景、知識，而不是逼別人，在看前，一定要先做功課，好像出戲院後，不知道的人，就代表不夠格去批評或是太淺...之類激進言論，這樣行為，只會使看電影這件輕鬆的事，讓越來越多人趨之若鶩。
《觀影小知識和觀影閒聊，這次一起講》：
「花神咖啡館」指的是馬修赫伯(化名為Doctor Rockit)的一首「Cafe de flore」同名專輯，不是巴黎左岸的地標，而片中男孩不時跟母親提及的「咖啡」，以及嘴巴哼唱的就是這首，該名音樂人，被稱為古典音樂神童，更是全才的電子音樂人。
提到電影音樂，就不得不提，片中第二重要:Sigur Ros， 來自冰島的搖滾樂團，音樂參雜了各項元素，飄渺空靈、獨特的假聲唱腔，讓人聆聽中，彷彿跟靈魂對話、洗滌心靈般。很多人不知道這樂團，但一定在各大電影都聽過他們配樂，尤其我最喜歡它在「我們買了動物園」裡「Hoppipolla」這首溫暖、明亮的曲風。片中「It’s You」正呼應該樂團一首「Svefn-g-englar」的歌曲，尤其MV的橋段，與電影大綱，不謀而合(有興趣可以找來看看!)。
這位加拿大導演:尚馬克瓦利的作品，就我而言最早知道他，是藥命俱樂部，再來是崩壞人生，最後才在友人的介紹下，偶然接觸了「花神咖啡館」(他的顛峰之作「愛瘋了」，我並沒有看，看電影是一種感覺，如果要因為這部是所有人認為的代表作而去觀賞，我覺得情緒不對，也不是我喜歡看電影的初衷~又離題了)，而根據我個人在這三部電影的觀察，導演擅長細膩刻劃與捕捉演員多層次情感(常常會在他電影裡，看到鏡頭，聚焦在某人的表情上，非常久，卻能讓觀影人深刻進入影片角色的情緒，產生共鳴，這也是我最喜歡這部電影的原因)，而前面會提到音樂，更是在該片中佔了很重要的地位，我們可以聽到整片，不時穿插多種迥異的音樂風格，時而爵士配置電子手風琴，或慵懶舒散(男主幻想ROSE對著他跳舞的那首，表現內心彭湃，愛慕之情)、時而復古的搖滾歌曲，都代表著每一幕，演員情緒的連結，這也正是導演希望此部電影就像是DJ剪接出來的作品一般(題外話:尚馬克瓦利熱愛音樂，常幫朋友製作撥放清單)，象徵每一個人再陷入情緒低潮、內心轉折的途中，都有一首屬於自己某個時刻的生命樂章。
那麼「花神咖啡館」，是兩條時間線交疊穿插的故事，從過去1969年的巴黎市郊，到影片現在進行式的2011年加拿大蒙特，兩個截然不同時空背景、故事，利用音樂建立起連結，大量蒙太奇畫面，恣意遊走過去與未來的剪接鏡頭，不僅震撼，更能觸動觀影時每個人，內心身處的靈魂，看後，讓人同一時間想起過往，不經暗自神傷，這就是該片厲害的地方，在對白上的處理寫實殘酷，但又帶點浪漫主義的氛圍，這不正是我們現實生活中的感情寫照(沒有絕對，常常處於矛盾情緒中)，而每當片中腳色戴上耳機，阻隔外面聲音的紛擾，進入音樂世界，到拿下耳機，配樂嘎然而止的一幕，也讓我聯想到，經過一番疲勞轟炸的上下班，我們不也是如此嗎!
本片不用流於俗套，男女三人(現在)與母子間(過去)的情感關係，簡單穿插連結，並最後圓滿大結局的套路，而是運用玄學的因果論，去解釋兩條看似平行線的時間軸，到結局前交會成一條線的敘事手法，這樣說故事的方式，深得我心，而影片中凡妮莎帕荷蒂和身障兒童從親情、到窒愛的對手戲，更是扣人心弦(聽說為了這部戲，她與現實生活中患有身心障礙的小男孩相處一個月)，整片不斷迷惘(片中好幾幕內心嘶吼，吶喊著痛苦)，到了解放下，盡釋前嫌的詮釋，充分展現導演有質感並張力十足的執導功力，如你也正被情感糾結、親情霸凌所困擾，我想這部，會是最好的解答。
結尾:
很多稍微專業的人，會挑毛病，說Matthew Herbert這張Café De Flore，是2000年問世，與電影過去連結，根本是反制，這就好比是你探討「水底情深」，怪物根本沒有愛女主，是出於生理反應，一樣的道理，很多時候，電影是一種情感上的作品，並不是嚴肅的學術討論，所以你說反制嗎??我並不認同，除非像「玩命關頭」，車子可以打敗坦克、飛機那樣扯，我才會說那才叫反制。
電影爽度：6
故事劇情：8
氣氛營造：9
演技表現：9
題材鮮度：7
故事劇情：8
氣氛營造：9
演技表現：9
題材鮮度：7
