電影譯名是門學問!不得不說,台灣福斯將本片的中文片名譯作《意外》,實在非常非常的切合這部電影,因為這部電影真的每一場戲都讓人觀眾覺得「意外」。
原名《Three billboard outside Ebbing, Missouri》若是直譯「密蘇里州,艾賓州的三塊戶外廣告看版」,或是採用中國的譯名《三塊廣告牌》,又或是香港的《廣告牌殺人事件》,除了讓人摸不著頭腦外,也難保不會發生觀眾期待錯誤的情形。若非奧斯卡及其他大獎加持,相信一定會讓人更多人錯失一部殿堂級電影的機會。

《意外》在2018奧斯卡總共入圍了

最佳影片
最佳原著劇本
最佳女主角(法蘭西斯麥朵曼)
最佳男配角(伍迪哈里遜、山姆洛克威爾)
最佳剪輯
最佳原創音樂
七項大獎,雖然在第74屆威尼斯影展中僅獲得最佳劇本(最高榮譽金獅獎則由《水底情深》獲得),但個人認為《意外》將會是本次奧斯卡的獲獎比率最高的作品!

“完美的開場”

「蜜兒芮德正駕著車在接送小兒子回家的路上,徒中路過了三面老舊廣告牌,她一臉焦燥不悅的盯著廣告看版的同時一邊咬著指甲,似乎在盤算著什麼………」(此時再搭配上有著濃濃美國南方味的鄉村搖滾)
這是本片的開頭,在短短的三分鐘裡沒有任何一句台詞,卻同時交待了整個故事的核心、主題與事件的開端,僅僅只依靠畫面、分鏡與法蘭西斯麥朵娜精準的演技。觀眾能夠很迅速的知道這是一個關於「憤怒」的悲傷故事。

這樣的開場除了「完美」再也沒有其他的形容詞!

“深刻而細膩的悲劇人物”

《意外》與一般以「故事」為核心的劇情片最大不同在於,本片劇情以「角色」為發展核心,利用對話創造互動與衝突,並以此塑造出角色厚度(如個性、價值觀、人物關係、環境及內在衝突),角色間每一次互動就創造出新的衝突進而影響到新的事件發生。
當然藉由大量對話來塑造並不是沒有先例,例如昆汀塔倫提諾就經常性的使用大量的對話(雖然大部份比較像日常垃圾話)來堆砌角色。但同樣是對話,我們在《意外》當中卻可以窺見更多被角色隱藏的內在本性。而這樣的堆砌讓觀眾隨著劇情推進的同時,在不知不覺間對角色產生同理,也很自然的對角色的轉變感到認同。
所以我們可以看到法蘭西斯麥朵曼飾演的蜜兒芮德,隱藏在她憤怒以及尖銳言詞之後悲傷、自責以及母性。
可以看到伍迪哈里遜飾演的威洛比警長,他的無奈、身處兩難的掙扎與對人情事理的智慧。
可以看到山姆洛克威爾飾演的狄克森副警長,他的憤怒、幼稚、無知莽撞以及他內在的良善。
另外本片的客串也可說是星光熠熠,例如约翰·霍克斯、彼得汀克萊傑等等都是影展提名常客。

“殿堂級劇本!非一般黑色喜劇!”

「對話」絕對是本片的精髓!除了上面所提到的角色塑造以外,每一幕的對話不僅充滿尖酸卻又意有所指的唇槍舌劍攻防,同時也利用當下的情緒及角色變化產生令人大感「意外」的故事轉折。因此在戲院觀賞《意外》時,能夠不時的能夠聽見觀眾的驚呼聲。
當然身為黑色喜劇,充斥全片各種政治不正確的諷刺笑點自然是不可或缺的,但同時你也能夠看到建立在這些角色悲劇上的笑點以及自嘲。你也很難想像這明明是部劇情片,卻同時有著動作片的快速節奏與驚悚片的驚嚇度,。主體架構雖然仍能夠發現常見的框架,但卻又不完全在框架內,而每一幕都充滿著轉折,就像是一部轉速愈來愈快的跑車引擎,在達到臨界點前卻又冷不防的突然踩下煞車來個U字型甩尾,然後又再重新加速直到下次的大彎道來臨。而最後結局的收尾算是全片唯一比較不令人意外的地方,雖然留下了懸念卻又拿捏得恰如其分。

《意外》是一部幾乎無可挑剔的電影,它有著精致雕琢堪稱的教材級的劇本, 人物刻畫立體鮮明,全片115分鐘裡每個段落都是鋪陳,每一幕都有令人意外的轉折。法蘭西斯麥朵曼將一個憤怒且悲傷的母親詮釋的絲絲入扣,山姆洛克威爾的角色轉折巨大卻自然不造作,伍迪哈里遜飾演的警長雖然場面較少,但角色動機卻是令人信服。本片的角色沒有絕對的好壞之分,只有因為事件推進而立場變得「相對模糊」的人性,進而令觀眾反思其行動因素以及背後的涵義。

相信《意外》會是2018年末許多人的TOP 10,也預祝本片在2018奧斯卡能夠抱得大獎。