影評 《名劍》--承接又斷裂傳統的武俠經典

東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。
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眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。

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香港導演譚家明於1980年完成的《名劍》，其中兩位重要角色的名字，其實就暗藏於南宋詞人辛棄疾的這首名作《青玉案》中。而這部近四十年前的武俠片，當年也曾被影評人譽為「武俠詩」。

高雄電影圖書館今年初與「逗點文創」合作，出了一本華語武俠電影論述《與電影過招》，也在這幾天的清明連假配合推出了「華語武俠影展」，在精選的六部片單中，最吸引我目光的，不是武俠大師張徹、胡金銓的經典，或是李安的名作《臥虎藏龍》，而是這一部《名劍》。

很多影迷對喜愛的電影會二刷、三刷，一看再看，《名劍》光是在台灣上映的1981-1982年間，我就在大銀幕看了五次，這還不包括後來看錄影帶的次數。在我心目中，這部電影絕對可以進入武俠片前五名的榜單。

譚家明，是1970年代末到80年代初期，香港電影新浪潮的健將之一，與至今仍活躍與影壇的許鞍華、徐克被相提並論。今天很多年輕觀眾可能已經不認識譚家明，但其實還不太古早之前的第43屆金馬獎，他所執導的《父子》曾拿下最佳影片。更早之前，王家衛的《阿飛正傳》、《東邪西毒》，剪接也都出自譚家明的手筆。甚至傳聞《阿飛正傳》的經典結尾，也是來自譚家明的點子。

譚家明曾在電視圈練劍多年，《名劍》是他的第一部電影長片，主角是當年因為主演《楚留香》而紅極一時的鄭少秋，搭檔演出的徐少強、田豐、劉紹銘也都是一時之選。

《名劍》的故事其實相當簡單，年輕劍客李驀然為了追求天下第一的聲名，花了十年工夫苦練劍藝，重回江湖後苦尋名滿天下的高手花千樹想一決高下。過程中巧遇當年的青梅竹馬言小語，如今卻已經嫁做人婦，她的先生連環也是武林中人，生性陰狠毒辣，追求的卻是江湖失傳已久的名劍--齊物劍。

李驀然因為結識了花千樹的女兒盈之，因緣際會地得到了齊物劍。連環為了除掉太太的舊情人，也得到垂涎已久的寶劍，用盡一切手段試圖擊殺李驀然與他生命中所在乎的人，最後兩位各有執迷的劍客終須決一死戰。

《名劍》的故事雖然看似老套，但譚家明在電影語言上卻大膽地斷裂傳統，在攝影、剪輯、美術，和角色設計上都進行創新的實驗。片中最常出現的是視覺或聲音的動靜之間，造成的張力或斷裂感。譬如片頭段落之後第一個鏡頭，白鴿老人的一個突如其來的噴嚏，馬上打斷了主題曲醞釀的情緒；或是李驀然與舊情人言小語正深情款款地敘舊，沈默殺手鐵衣突然破窗而入；最驚嚇觀眾的是言小語與丈夫連環看似平靜的對話中，連環突然自畫面外出手重摑小語一巴掌。這些鏡頭調度都經常讓觀眾無法安穩地沈浸在劇情中。

武打場面當然也是《名劍》最大的看點之一，動作設計出自於日後港片重量級武術指導兼導演程小東（《倩女幽魂》、《東方不敗》、《笑傲江湖》、《英雄》、《投名狀》······，族繁不及備載。）再加上譚家明細緻的鏡位、剪輯、人物走位、空間/道具運用，調理出華麗充滿韻律感的動作宴饗，用「前無古人」來形容完全不誇張。

《名劍》的武戲見長於短鏡頭快速的剪接，文戲則是數次出現長達三、四分鐘的推軌長拍鏡頭，除了情緒一氣呵成之外，也用角色走位及畫內畫外的關係位置呈現其內心情緒。

場景設計也擺脫了七零年代邵氏武俠片華麗至虛假的美術風格，改以簡潔的陳設與線條，但另一方面，又在人物的服裝、場景的色調上大膽運用對比性強的原色如黑、白、藍、紅、黃等，在古裝情調之中充滿了現代感。

前述的香港電影新浪潮另二位名導徐克與許鞍華，在創作初期也曾各自嘗試武俠片，分別是《蝶變》與《書劍恩仇錄》，但《名劍》可以說是最具企圖心，完成度也最高的。

「華語武俠影展」的場次極少，大家可能仍無緣一見《名劍》的丰采，但「愛奇藝」及「騰訊」應該看得到，或者就先看看官方預告片解解饞吧。

https://www.youtube.com/watch?v=aZqUuYvQLYk&t=2s

然後我發現預告片結尾有一句宣傳詞是：「嘉禾公司以荷李活手法處理的第一部電影」，這句話當年應該讓青年譚家明頭皮發麻吧，它可是一點都不好來塢啊啊啊。不過話說回來，李驀然高塔營救花盈之那一幕還真的處理得很有動作大片的味道。