影評 家戰 - 愛不到的崩解

(美版翻譯為CUSTODY 監護權)

清官難斷家務事，我們有何德何能去評判釐清一個家庭的失和，門關起來後家庭就變成一個小封閉群體，發生什麼事情皆只剩各執一詞，而法官兩難的無法下定決心，此判決是否給予孩子安全生長的幸福環境 ? 還是剝奪一位父親與兒女的最後連結 ?

(各執一詞的開場)

《家戰》由曾經入圍奧斯卡的短片改編為劇情長片，也是導演札維耶勒葛洪的首部編導劇情長片，同時獲得威尼斯影展銀獅獎最佳導演與未來之獅最佳首部長片，也入圍其他多項國際影展，挾帶著一眾好評氣勢來台上映。

片頭即非常聰明的將鏡頭與發言權給予丈夫與妻子各自的律師，以局外人客觀理性的提出各自的證詞與訴願，期望能在判決中得到自己所期望的答案，資訊量十分龐大，而觀眾也須像法官在未能清楚其脈絡下需要判定誰是誰非，懷疑著雙方是否有隱瞞著真相，最後依然無法下定論在看著故事緩緩前進。

序場後故事帶到孩子們身上，看著他們回歸日常，女兒因男友被母親警告，兒子隔週需陪同父親回老家吃飯，兩人情緒充滿壓抑，貌似將公寓作為3人的祕密堡壘，深怕父親發現；本片篇幅一大部分在父親於小兒子間的相處上，小兒子怯怯懦懦的向父親詢問事情，很心虛的撒謊讓父親不接近母親的舉動，一再的讓觀眾體會這孩子貌似受過很大的心理壓力，而父親的舉動也不停的壓抑自身不能爆發；在觀影過程中我不停的想理解父親是否有什麼心理苦衷，是否有冤卻遭受誤解，而中後段他也確實流露出自己脆弱的情感期望得到原諒，真摯的演技也獲得了一絲同情，但大男人的眼淚儘管真誠卻也只有一時半刻，直至最終場的爆走讓人理解愛的過深與表達不全讓人無法得到一刻喘息，直覺聯想到《鬼店》的精彩戲份，恐怖至極也收回了觀眾曾經給予的那一絲絲同情，收場很精巧的以鄰居老太太隔著一扇門象徵觀眾的視野，我們觀看了全程，一同感受壓力，卻無法給予幫助，只能緩緩的闔上門，將家務事歸於家務事，從開頭的法官至片尾的鄰居，面對家庭失和，旁人總是很努力的幫不上忙。

(封閉的車內構圖與冷調的攝影風格)

我最欣賞的為導演的構圖與氛圍營造，而冷調的攝影也造成人與人的疏離感，運用大量的室內、門框、車內景給予封閉的構圖，在觀看途中心裡也是充滿壓力與恐懼，直覺希望能逃出一切，緩慢的推軌鏡頭與長鏡頭拍攝在影像上抽離一部分的呈現卻更能體會角色的情緒，一場生日派對的長鏡頭跟著女兒心情從歡愉至不安，背景開心的音樂變成煩躁緊張的壓力，我們無從得知角色間的對話，卻也讓觀眾更顯緊張，終場更一氣呵成的從寂靜至暴力，讓我想到《抓狂美術館》的公寓戲也有相同的心理不安與鋪陳，90分鐘的片長與短暫的時間軸我們看見了一個男人想愛卻不得其門而入後的崩解，心中是婉惜也是無力，希望在觀影後我們能學會懂得去愛，也懂得與愛人保持友善距離。

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