中國電影的配額每年僅抽籤10部，是在2010年雙方簽署ECFA的早收清單內容，而中國對於台灣電影則沒有配額限制，2013年的服務貿易協議中本來有打算增加到15部，但後來因重審而目前仍是保留10部，2014年則將開放在坎城、威尼斯、奧斯卡等國際影展與金馬獎最佳劇情、最佳導演的中國電影不受每年10部的限制可以直接上映。周冬雨與馬思純雖然以本片在第53屆金馬獎破天荒得到雙影后，當時仍無法在台灣上映，遲至2018年才在台灣上映。配額限制當然是為了保護台灣本土電影，但反過來說因為加入WTO後，臺灣電影院放映大量的美國電影，當時國片就已經受到極大打擊，而現在僅面對中國電影有此限制確實讓台灣的影迷，容易錯過精采的中國電影，我想最少在金馬獎有得獎的電影都應該讓台灣的影迷有觀看的機會，保障本土電影應該是有國片映演比率制。
七月與安生，先形塑兩個個性迥然不同的女生，七月是標準的安穩的模範生，簡直就是溫良恭儉讓的代表，安生就是古靈精怪、充滿自由的靈魂，兩個互補又相輝映的美好友情，在家明的出現後改變了，安生發現家明喜歡他後，選擇離開將家明留給了七月，「如果你想我留下，我就留下」安生在月台上看著七月說著，七月發現了家明跟安生之間特殊的情愫，也沒有挽留安生，在月台上的七月是自私的七月與安生，內心的世界卻與外在是大大相反，七月在浴室戲中與安生對戲，呈現出有爆發力的狠，有一種壓力累積超過臨界點的爆發，顯現出真實的七月，安生在外出旅行的時日，透過明信片顯現出內心的脆弱，與漂泊中滄桑。故事雖然悲傷，但故事最後七月只有安生，安生只有七月，生命本來就非永恆，它們的彼此相遇就是完整。
這個故事，寫的確實是小情小愛的故事，在這繁亂的時代，小小的、單純的故事確實更能打動人心，七月與安生，劇情最巧妙的是推翻，有筆名是七月的作家是安生，有結局的多次推翻，讓這部電影劇情的巧思讓人咀嚼不乏味，安生說過一輩子太長了，想在２７歲死亡，反而七月最後卻在２７歲生產後而死亡，七月的生命結束了，卻也延續了生命。 我個人很喜歡電影中的獨白，淡淡的優美的文字，點綴了這部電影。
周冬雨與馬思純，不難發現兩個角色的演技都是豐富飽滿的顏色，彼此間互相拉扯卻不會互相取代，更沒有辦法彼出優劣，雙影后真的都是實至名歸。
看完七月與安生，我們是不是也活得像自己了呢？
故事劇情：8
氣氛營造：8
演技表現：9
題材鮮度：7
