什麼樣的電影才算好看的?
一部電影好不好看，一直以來都沒有最精準的解釋。電影不像運動比賽一樣有絕對性的輸跟贏。電影的票房好，不代表電影就好；電影的評價很好又得獎，也不代表電影就是絕對。或許電影根本也不是只有好看與不好看兩種方向而已。
那我們仔細來想想，觀眾為什麼會覺得電影會好看這件事情好了。其實很簡單，就是電影讓觀眾有感觸或感動，觀眾的腦袋就會自動歸類這是好看的電影，這一直以來都是觀眾的天性，他不用懂怎麼拍片就能理解電影裡面的東西。 就像湯米維索拍攝的《房間 》、還有黃英雄導演的《 台北物語 》，他們倆把自己生命歷練中的感受注入到電影裡，那即使電影拍攝技巧上破綻擺出但也是能感動到人，不用理解他們是怎麼拍片的，我們身為觀眾也能感受到他們的誠意。只要肯把自己心中的感受注入到電影上，在當下就絕對不是爛電影了，即使電影沒辦法每分每秒都吸引住觀眾，但多多少少都絕對能觸動到人，有達成觸動到觀眾情緒這一件事，那這部電影至少就不能被冠上"不好看"這名詞。這是我看完房間與台北物語得到的結論。
但一屍到底針對好電影這件事，又有更精準的解釋。
拍電影是過程重要？還是結果？
一屍到底顯露出拍電影的心路歷程，那種拍片的辛苦與困難度，讓許多也拍過片的同伴們也感同身受。電影裡也默默暗示那種較不知名的業界導演，常被出資方左右影片風格，或是被資方隨便砍戲的處境，這使的片中的目暮導演不得不瘋狂起來，跟出資方做抵抗，不顧一切的只拍自己風格的電影，成為創作獨裁者。
然而有趣的是，這種創作者獨裁的行為到底值不值得鼓勵？這一直都沒有一定答案，所以導演上田慎一郎很聰明，他也不讓大家知道目暮導演拍的喪屍電影最後有沒有受資方認可，可是這部電影卻因為目暮的失控，卻讓整個劇組人員都凝聚了。
導演有沒有辦法讓劇組的人知道，你是正在做一件很值得驕傲的事，這遠比電影最後拍出來很好看這一點還要來的更不容易，因為電影最後好不好看其實很主觀，但拍電影的人有沒有覺得值得走這一趟，這更是一們學問。一部電影的拍攝，是為了要讓電影更好看為最佳目的，但你有辦法拍出好的電影又能讓劇組人員都凝聚在一起，這又是更了不起的一件事。通常況狀都是，導演為了要拍好一部電影，然後氣走很多人這才是常態，不然就是要為了讓劇組人員不生氣，而放下自己的固執。
雖然目暮導演的微電影有沒有成功我們不知道，不過一部微電影的拍攝過程，不但有讓導演拍出自己想要的東西，又能讓劇組如此團結，達到創最自由又有團隊精神的兩個條件下，那這部電３７分鐘的一鏡到底喪屍片有沒有得到觀眾青睞，或許已經不是最重要的了。謀事在人、成事在天，我們一起盡力打完一場仗了，那結果如何就交給老天決定吧？畢竟電影交片之後，作者已死的概念就存在，任何的評價都是馬後炮了，重點是我們成仁了。
所以這部電影如果講述拍片的過程比電影最後的結果還更重要的話，那它也說服了大家這個觀點了。雖然說這跳脫了電影本身的藝術，不過在團隊合作上卻做到盡善盡美，所以就算影片沒拍好，也沒辦法否定掉這整部電影的價值。更何況這３７分鐘的喪屍電影真的拍得不好嗎？見仁見智囉。
超高難度的電影
一屍到底為何能掀起一片風潮，成本才約300萬日幣(約85萬台幣)的電影，為何就能在日本賣到20億以上呢?這讓我想到 《 靈動：鬼影實錄 》 、才花１萬美金就賺快２億美元回來，也是獨立製片，沒有一定劇本、台詞都現場想、拍攝才一週，跟電影裡的目暮導演的狀況如出一徹，而最後鬼影實錄紅片全球，打響了布倫屋影業的基礎。這部一屍到底一直讓我想起鬼影實錄，都是沒錢的低成本電影，為什麼它會這麼多人喜歡？到底靠什麼？其實答案就是與眾不同的巧思，在鬼影實錄之前，沒有人知道鬼片能這樣拍？那在一屍到底之前，也沒有人知道劇中劇中劇中劇能這樣拍？
這就是一屍到底更厲害的地方，它的拍攝困難度遠超過鬼影實錄！！
它與鬼影實錄不一樣，鬼影實錄有好的創意點子，但執行上其實算是單純的。但一屍到底不但有好的點子，而且它綜合了許多複雜元素，第一要做劇中劇中劇中劇、第二要發想偶然性的喜劇效果、第三要故做一部爛片，這三種元素要結合再一起，又要能執行的出來實在是很不容易。
每次我一想到這部電影裡面的人都是很認真地在演戲這一點，我就雞皮疙瘩都起來了，但或許對導演上田慎一郎來說，可能只是親身經歷的表態而已，也不用太過神化這部電影。但不可否認，它達到很多電影人做不到的一種特立獨行的境界。
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