《一個巨星的誕生》橫跨超過半世紀的四版電影（若不把1932年更早上映、情節極為相似的《What Price Hollywood ?》涵蓋在內的話），大概可以拆成兩批對照組來看，茱蒂嘉蘭版是改編自珍妮蓋勒版，女神卡卡版則是芭芭拉史翠珊版的直接重拍，論劇情設定、場景還原均參考史翠珊版本居多；前兩版的主題是電影明星，後兩版則是音樂新星，承襲的脈絡各有不同，故事雖相差無幾，但每任女主角的舞台風華絕對樹立了鮮明的區別性。
卡卡版故事的大致走向，依舊並無沒有太多改動，仍是那套懷才不遇的無名小卒碰上惜才大明星的夢幻童話，他們的相遇相戀、一崛一殞的生命交織，觀眾早已十分耳熟能詳，身兼編、導、演、製多職的布萊德利庫柏，倒也無意對既定的劇情進行過多的推翻，而是深入挖掘前兩部重拍版的音樂劇元素，重新聚焦並捕捉現下當代的音樂樣貌，而這個故事之所以還能繼續一再被重述，主要也因它早已發展成能夠體現各個時代曲風演變的文本載體。
與前三版最為明顯的差異是，2018年版對於男女主角的家庭背景有較多的著墨，尤其深化了男主角酗酒背後的原由，增設他步上父親沉迷酒精的後塵、與同父異母的兄長之間的緊張關係，試圖強化其最後悲劇收場的宿命之感；女主角方面，除了替換先前那個不斷被好萊塢嘲笑的本名，也替她後段原本「為愛捨棄、又重拾初衷」的成長弧線，新增「為迎合主流市場而失去個人表演風格」的衝突。儘管大架構不脫傳統，但看得出角色的肌理已注入了更加寫實的現代描繪。
縱然卡卡的表演獲得各界滿堂采，但比起她初挑銀幕大樑的表演，一口氣連番展示聲樂、抒情、鄉村、流行舞曲的歌技吸睛度多少還是壓過了她的演技，卡卡親自帶領和她長期合作的團隊親自參與填詞作曲，在音樂上所呈獻的創造性，個人認為終究高於她的演出；布萊德利庫柏潛心三年練就的歌喉同樣出奇驚艷，渾厚的嗓音一開金口，立刻就收服我心，「Black Eyes」、「Alibi」、「Maybe It's Tome」這幾首獨唱通通極具味道，絕非只是一次單薄的鄉村歌手模仿秀，庫柏的靈肉，幾近幻化成徹底的音樂人。
幾乎所有看完此版的人，無不讚嘆電影的開場；與1976年版相同，皆以男主角的演唱會表演揭開序幕，但這次又額外加入了交叉混剪女主角的出場戲，同時藉男方的下台（演唱會結束）、女方的登台（準備前往酒吧駐唱），點破兩人未來一起一落的命運；卡卡更伴著步伐緩緩地哼唱著「Somewhere Over the Rainbow」，此時畫面裡漸漸浮現、猶如1954年版的紅色字體片名，種種向茱蒂嘉蘭致敬的濃烈意味，不言而喻。
但是度過美妙的序幕之後，電影中段仍難逃幾度落入平庸的窘境，後段進入「殞落」階段的鋪張亦稍嫌拉得太長，考量到觀眾早已明白將如何收尾，其實做點篇幅上的濃縮反而還可能加強凝聚結局餘韻的張力，不過話又說回來，評價普遍偏低的1976年版改編之簡陋俗氣，反倒更加令人難以耐住性子看完，相較之下，初執導筒的庫柏有《阿甘正傳》艾瑞克羅斯這位金獎編劇在旁助攻，該版的敘事表現已是更為精緻、細膩的優化詮釋。
純論劇情鋪排，個人還是會比較偏愛茱蒂嘉蘭和珍妮蓋勒的版本，音樂成就的話，則各有千秋，三版各具時代意義。
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故事劇情：7
氣氛營造：8
演技表現：8
題材鮮度：6
