導演何蔚庭相繼執導首部劇情長片《台北星期天》之後，如今推出了新作《幸福城市》，打造跨台、韓、法的國際製作水平，也重新沿用前作的35釐米膠卷攝影。從本作對於畫面的細膩度與精緻度而言，何蔚庭再次展現他對膠卷（底片）攝影的堅持與熱衷。乍看之下《幸福城市》整體概念與樣貌，幾乎與李滄東的《薄荷糖》有著異曲同工之妙，不過在膠片的顆粒美感或歌曲的運用上，則彷彿如同失去色彩與生氣、且更加黯淡的王家衛，保留的僅有那股浪蕩與滄桑；透過三個不同世代與年齡階段的倒敘手法，進而交代並逐一解剖本作的主人翁 — 張東陵一角的弧線。
三個不同面向與時空的張東陵、三位女人的際遇與分離，光在語言與張力的塑造上，《幸福城市》足以兼具壓抑與傷痛的元素存在，既充滿暴戾之氣卻又多愁善感；前半段以高捷飾演的老張來揭開序幕，時空背景設定於2049年，霓虹色做為主色調，Cyberpunk城市設計與應召女郎的情節設定，處處可見何蔚庭深受很多《銀翼殺手》系列的科幻元素啟發；緊接著中段戲劇張力的成功，多半是靠著李鴻其的演技給帶起，之所以有中段的鋪陳，更使後半段如同給予了一記下馬威；雖然後半段不甚於前兩段來得完整且極具吸引力，但絕對是情感張力最為豐富，且令人心碎的一環，特別是丁寧與謝章穎兩人極佳的化學反應，就足以達到使人痛徹心扉之感。
歷經親情關係的破碎、婚姻危機、異國戀情，演變到與身邊每一個人藕斷絲連，《幸福城市》主要圍繞於小張那既空洞，卻又慢慢扭曲的「佔有慾」，賦予此角的性格時而自艾自憐、時而壓抑內斂；中年老張的飽經風霜，青年小張的內斂而外放的憤怒、少年小張的反骨與躁動，透過每一個劇情伏筆與角色動機，逐一檢視張東陵慘淡的人生歷練與轉捩點，也成了角色內心壓垮駱駝的最後一根稻草；在「珍惜」與「佔有」之間取得錯誤的定位與價值，沒有虧欠、也沒有原罪，始終仍舊沉淪於「遺憾」的最初根源，大概就是《幸福城市》所想傳達的意念。
就如同劉文正所唱「愛千萬不要給得太多」、「你今天將他挽留，明天他悄悄溜走」，也正隱喻小張內心的扭曲與佔有，誠摯渴望得到一份厚愛（也許自我滿足和無私都有），妻子玉芳、異國情人Ara、失散已久的親生母親王姐三人皆為小張的人生轉捩點，就如同小張三大人生篇章當中一直闡述的題旨「失去」有著深厚連繫，著實是個悲劇、關於「失去」而無法「挽留」的悲劇。即使出身在科技發達、看似光鮮亮麗的城市裡，擁有的再多、失去的再多，仍是面對同種的思考模式與命題 —「遺憾」。
總體而論，《幸福城市》無疑是年度必看的國產電影，以如今艱困低迷的台灣電影市場而言，還能見到質感極高、表現極佳的出色傑作已是少數中的少數，選用珍貴的35釐米膠卷攝影別具一番用心，畫面美學設計也相當細緻華麗，特別喜歡在中半段的李鴻其切換至後半段的丁寧之間的蒙太奇轉場，無縫接軌、瞬間昇華至另一個境界的情感層次簡直是神來一筆。
繼《醉•生夢死》榮獲金馬最佳新人獎的李鴻其，在《幸福城市》當中再次展現他不容小覷的演技實力，個人認為今年金馬獎的最佳男配和女配，本人目前最看好的就是李鴻其和丁寧兩人；以「幸福」來當做片名，根本是在反諷片中看似完美無瑕的未來城市的貪腐醜陋，而且這故事一點也不幸福 XDDD。
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故事劇情：8
氣氛營造：9
演技表現：9
題材鮮度：7
