影評 搖擺男孩－－現在不跳舞要幹嘛？

     第一次看《搖擺男孩》，內心是激動無比，因為它是如此獨樹一幟，導演很清楚自己想要呈現的核心，以踢踏舞匯聚電影所有發散出去的議題──歷史脈絡、反戰思潮、思想主義的反思、對立的消彌、夢想、自我追尋、友情；它打破觀眾對於類型電影的想像，誰說歌舞片不能說深層的嚴肅議題？誰說歷史片不能有娛樂性？

     更值得敬佩的是，導演將這難以融合的元素，做到了最好的平衡。

      第二次看，則更能投入情感，熱淚盈眶的片段，反而在他們開心舞蹈時，因為已經知道，他們將要面對怎樣的殘酷的未來，每一個踏步、每一個節拍，震出故事裡人物的青春、回憶、夢想、友情，然而在人人自危的戰時，這些也不過是殘酷世界裡的刻痕。

▲踢踏舞對於歷史背景的作用

   踢踏舞的誕生，是當初黑人被白人壓迫而產生，移植到了思潮主義的歷史背景中，能有許多的發想，導演聰明的將這段冷戰時期歷史，說得簡單清楚，卻又不失內涵。

   在那人人可以喊著你是共匪或是反動分子的時代，它是思想的象徵，共產主義喊著你愛上它你就是反動分子，自由主義說著你愛上它你就是自由思想──所以當Swing kids的五名團員踩著每個舞步時，對於軍官來說只是一種宣揚思想的工具，對於共產民族是反動的象徵，也因此盧奇秀被發現跳著美帝的舞蹈後，不免招來毒打。

▲穿上魔法鞋之後

   「I want to just dance.」但對於Swing kids，對於盧奇秀，哪裡那麼複雜？就僅僅是想跳舞罷了，只是在這個錯的時代，真的沒那麼簡單。

    音樂舞蹈就像能消彌隔閡的語言，Swing kids的友情，也是如此建築，故事中有許多巧妙的安排，傑克森和盧奇秀，在完全不懂對方語言的情況下，僅用舞蹈就能交流，更不用說幽默有趣的雨中對話──它真的是魔法鞋。

    故事當中有兩段渲染巨大能量的橋段，一是搭配Modern love，交互穿插的自由之舞，二是盧奇秀在舞台上最後一次的盡情獨舞，每一個節拍裡都是他們的青春、夢想、自我、渴望，但是最終，歷史無情的打亂人生，Swing kids成為故事歷史中喬裝成表演者的共匪，實則令人唏噓。

▲Fucking ideology──被思想左右、劃分你我的才是真的瘋了

  「什麼蘇聯和美國的戰爭，不都是為了自己而戰嗎？我只想要我的奶奶活下來。」

   反思歷史的意義，不單單是檢討歷史，而是作為現代的警惕，《搖擺男孩》對於思想主義的解讀及定義，放在現代依然具有反思性，歷史是不斷重演的，在思想多元化的現代，終究還是有被思想左右、劃分的痕跡。

   在故事中，也可以看到人物從一開始思想對立，到漸漸轉變，無論戰爭怎麼發展，他們內心都還有對於某些事物的嚮往。

▲太平以後，我再找你單挑

    「日子過了就好。」

    「日子過了不會好。」

      這是電視劇《一把青》師娘的名言，在看第二次時，我想到了這段話；在亂世，人人想要相信有希望，然而最終卻是無望的。

▲音畫合一的剪輯、驚人的場面調度、靈動的轉場

    除了故事本身內涵，導演淋漓盡致地將踢踏舞獨特的節拍運用在音效剪輯和轉場，也讓我們在電影裡的每一分每一秒都能感受踢踏舞的魅力。

    第一幕的非法舞會，導演在場面調度上做了最完美的開場，場景的運用驚人，影像語言極其有趣；盧奇秀日日夜夜想著踢踏舞的呈現手法，也讓人讚嘆導演的敘事功力。

▲「你有好好聽我的話活下來，應該獎勵你的。」

    故事對於親情的篇幅不多，卻深刻──這段對我來說，是最大的淚點，也很細膩呈現了他們的關係及情感，可愛的互動更為後段的氛圍點綴了一絲暖意。

▲不喜歡的點

   雖然四個美國人與Swing kids那段有點突兀，但這可能是這類型的電影不可避免的，所以嚴格來說它不能算是缺點，就像要求《大娛樂家》和《樂來越愛你》不要唱歌一樣，其實有些強人所難。

    我看完第二次唯一不喜歡的，就是在哥哥盧奇振阻止了盧奇秀後，個人認為發展是必要，但呈現太過灑狗血，而把前面營造的氛圍破壞。

    當然這也可能是我的觀影習慣，比較喜歡適度的留白及想像的空間，對我而言，電影終究做得太滿，不過瑕不掩瑜就是。

   整體，《搖擺男孩》是同時具有思考性及娛樂性的電影，它絕對值得一張電影票的價值，娛樂性高的歌舞，嚴肅宏大的時代議題，巧妙地無痕整合，技術上無論是攝影、剪輯敘事、節奏步調、轉折拿捏都有極高水準表現，劇本宣揚夢想及友情同時，沒有淪於俗套、陳腔濫調或過於夢幻，反而把時代動盪忠實呈現，演員演繹即使還有不穩定，但都有閃耀的時刻，也善用個人魅力替電影加分，其中都敬秀的表現更令人讚嘆他的天分。