表面上，本片維持迪士尼量產型舊片重製的一貫風貌，但其內在的情感核心，仍可與導演過往的舊作遙相呼應。我們都明白，即便拍的是出自他人之手的文本，提姆波頓依然總能從找出貼符自己風格屬性的切入點，正如他曾將《巧克力冒險工廠》《魔境夢遊》《怪奇孤兒院》等翻拍作品轉化為個人專屬的怪胎童話，《小飛象》也不例外，呆寶面對外界時神情之中所展露的膽怯，很難不令人想起剪刀手愛德華那對同樣無辜、也同樣悲傷的雙眼。
呆寶那雙巨大的象耳，就像是愛德華那雙鋒利的剪刀手，生理上先天的異於常人，帶給了他們珍貴的天賦異稟，也替他們招來了外界的異樣歧視。人們投以鄙視和嘲笑，同時卻也為他們所展現的驚奇而感到讚嘆。愛德華因渾然天成的園藝才能和理髮功夫得到群眾的認可，呆寶則因不可思議的飛行奇蹟贏得世人的掌聲，然而天真單純的他們，仍不免在毫無防備之下遭人利用，滿足自己貪圖的私慾，使得好不容易勇敢走入群眾的兩人，最終仍選擇回到初始的歸屬。
至少，他們在「走入群眾」的旅途中，全程都有著家庭的溫暖相陪，盡可能保護他們遠離不友善的對待。薇諾納瑞德一家無私的接納愛德華，呆寶則有柯林法洛一家三口的呵護。愛德華的天賦讓他成為了當地紅人，鄰居甚至願意投資為他開設理髮店；呆寶的天賦讓牠成為一夕爆紅的馬戲團招牌，更吸引億萬富翁決定買下牠捧為自家遊樂園的賣座巨星；而同樣地，強行被推向大眾的後果，便是造成他們內心的反彈。《小飛象》與《剪刀手愛德華》在許多方面，均極其的似曾相識。
如同當初大家高度好奇《美女與野獸》的一眾傢俱茶壺、《阿拉丁》的「藍版」威爾史密斯將如何呈現，必定也沒有人不好奇《小飛象》原版動畫裡的「送子鳥」開場、群象疊疊樂的金字塔秀、酒醉喝ㄎㄧㄤ的幻象等諸如此類唯有動畫才能駕馭的奇觀究竟該如何寫實化。考量周到的波頓和迪士尼，一一提出了恰到好處的解決方案，有些巧妙地轉換成象徵性的畫面意象，有些則改以戲劇效果近似的情節取而代之。
卡通動物替換成人類角色之後，兩版的劇情走向自然也就大相逕庭，除去基礎的設定，真人版《小飛象》與原版動畫幾乎已是完全不同的電影，但「母愛」在故事中所擔負的強大驅動力，這點必然有所承襲。真人版中因喪母而失能的家庭，已另一種方式描繪原版故事既有的母子情深，替呆寶與柯林法洛膝下一對姊弟架起「在母親缺席成長過程的困境中被迫成長」的共生連結，三人彼此拯救，也彼此填補內在的缺口。
綜觀來看，這是一次水準無愧於原版電影的改編，但這也是得益於動畫版設下的門檻本身就不算太高，留給了後人有其足夠的想像空間延伸購思、另行詮釋，也許並非提姆波頓的前段班表現，但呆寶每一次的振「耳」翱翔，都拍出了感動程度不亞於原作的魔力，基本上只要辦到這點，電影就已經成功了一半。而波頓沒在《黑影家族》拍好的親情戲，某種程度上也算透過《小飛象》終於一雪前恥，儘管兩片的調性、劇中兩個家庭面臨的課題各自迴異，但因遭逢變故而必須緊緊相繫的軸心仍是不變的。
美中不足的是，第三幕的轉合有點辜負了前面穩健的鋪排，企圖利用動物才華獲利的市儈商人最後被主角們的「搶救寵物大作戰」搞得一敗塗地，彷彿已成《鼠來寶》《加菲貓》之流的動物電影約定俗成的制式收場，結尾永遠只能得到這一種可能性，格局瞬間縮水不少。後《黑影家族》時期的波頓，風格明顯有所收斂，變得較為溫和，或許是因為《黑影家族》票房、口碑的重挫而讓他因此轉性，缺少那份調皮的叛逆，總覺哪裡不對味，期望波頓未來有機會再重拾過往的手感。
話說，這是不是繼《麻雀變鳳凰》後第二部有露點鏡頭的迪士尼電影？美人魚側露的奶頭超級明顯，後製的時候都沒人察覺嗎？甚至別說後製了，現場回放的時候居然也都沒發現？XDDD
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故事劇情：6
氣氛營造：8
演技表現：7
題材鮮度：6
