就在這部寫實化的新版《獅子王》正掀起電影工業的技術革命之時，十九年前的迪士尼影業，也曾嘗試製作過角色全CG繪製、遊走在真人片與動畫片邊緣的擬真電影：《恐龍》，片中所有恐龍的表皮質感及光影效果，同樣如實景電影般逼真，但演繹擬人化的聲調和神情（剛好也和新版《獅子王》一樣均邀請了艾爾芙伍達擔任配音），不過當時的迪士尼，可沒像現在讓全世界因煩惱該視《恐龍》為動畫片或真人電影而傷透腦筋，迪士尼明確地定位《恐龍》就是動畫，並將其列入經典動畫長片的第39部。
強法洛導演先前受訪也坦承，連他自己和迪士尼都不知道該將這部重製定位為電影抑或動畫；這是很有趣的一件事，十九年前，他們認定《恐龍》是動畫，十九年後，他們卻突然不知道如何歸類相同形式的作品，《恐龍》絕大多數的場景甚至是劇組親訪實地拍攝的，連場景全是電腦生成的《獅子王》卻離動畫的定義更遙遠？據說迪士尼已宣稱，《獅子王》是「新型態媒體（all-new medium）」，果然為了美化謀利的企圖，什麼名目都掰得出來 ＸＤ 不管它叫真人、真獅、真獸、擬真、還是3D動畫版，我們都得承認該版消耗品牌的商業價值，恐怕都遠大過說一個好故事的誠心。
上週滑到某家給予負評的外媒，該文作者直接拿葛斯范桑二十年前被幹翻的《驚魂紀》重拍版比喻《獅子王》同樣無意義的高還原度，當下忍不住笑出聲來，事實上，他也形容得沒錯。個人對《獅子王》、乃至於所有迪士尼動畫向來都是看看就過，沒啥特別偏好，少了情懷的美好濾鏡，擬真版給我的觀後感，真的就是nothing but無聊，這種連好些分鏡構圖都長得一模模一樣樣、片頭片尾上title字卡的剪接點也分毫不差的重製，真的有削錢以外的意義嗎？
劇情不必廢話，百分之九十以上全是「Ctrl+C」「 Ctrl+V」，頂多刪刪修修幾句台詞（但大部份延用原版），增加一兩場可有可無的小場次，但總體上與原版動畫並無二致，時而刻意的精簡段落似乎想和原版做點區隔，卻反而阻礙劇情推進的合理性，某幾場戲常給人「明明可以把話講得更清楚，卻堅持要和原版不一樣，於是刻意省略細節步驟，反造就輕怠嫌疑」的感受，是仗著大家已經看過好幾遍、所以反正沒差的意思嗎？既然追求高還原到這種程度了，何必還硬改劇本呢？
拍成了寫實風，卻不想拍出寫實電影的戲劇邏輯，而是依賴著動畫獨有的情境不肯割捨，畫面固然寫實，動物的臉部肌肉亦僵得真實，但也因而和演員的卡通式聲線時有脫節，演員的聲配再賣力，這些虛擬動物的顏面神經始終不為所動，彷彿各演各的，無法完全將演員的情緒精準傳遞，以辛巴為例，演員的聲音已經在為木法沙之死啜泣了，辛巴卻還在面癱，不是我硬要嫌，但凱文詹姆斯的《全民情獸》裡面的動物都比你還生動。說到底，《獅子王》本來就是只屬於動畫片邏輯的故事，拍成所謂的擬真，或多或少都覺尷尬，不把故事轉換成寫實電影的系統，反倒強行用寫實電影的外貌包裹動畫跳脫現實的誇張化戲劇性，但實則兩者本就難以相容。
已故的資深影評人羅傑艾伯特曾經如此評論《恐龍》：「作為純粹的視覺奇觀，我很享受這部電影。」「我確實有被娛樂到，但最後卻感到有些一無所獲，雖然盡了極大努力讓這些恐龍幾可亂真，但也盡了更大的努力來破壞這種幻覺。」這段話套用在《獅子王》或許更適合，聲音表演與虛擬表演不協調的斷裂感，正破壞了電影意圖追求的逼真幻覺，反觀《恐龍》，它至少保留了動畫角色表情的呈現方式，意識到自己依然是動畫的存在，那麼《獅子王》呢？劇組都不清楚了，何況是觀眾。
強法洛的上一部《與森林共舞》，成功在舊有的文本裡頭提煉出新泉源，《獅子王》很可惜並沒有達到那樣的高度，或許迪士尼對這次翻拍的定調即是純然的懷舊，只想毫不手軟的斥資重金採用高端CG、祭出明星牌，包裝一場聲勢浩大的舊夢重溫，只是夢醒之後，你記得的仍然是二十五前的東西，而不是你剛剛花了兩三百塊看的非洲生態紀錄片。與其買票朝聖擬真版，不如向布朗博士借台時光機，回到2011年二刷原版《獅子王》的3D重映版吧！
「Can You Feel the Love Night」那段，碧昂絲一開金口，甘比諾瞬間被壓制，這部其實不叫《The Lion King》，是叫《The Lion Queen》吧？全程幾乎都在放空，唯獨片尾強叔的新歌一放，我整個人才醒過來。
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故事劇情：6
氣氛營造：8
演技表現：6
題材鮮度：4
